El Centro Mexicano del INSTITUTO INTERNACIONAL DE TEATRO, tiene sus orígenes en 1948 cuando la UNESCO invita a México por medio de la Secretaría de Relaciones Exteriores, la Secretaria de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a crear dicho instituto siendo el entonces director de teatro de Bellas Artes el dramaturgo Salvador Novo quien lo funda.

Los objetivos del Instituto Internacional de Teatro son promover e intercambiar conocimientos y prácticas sobre el arte del Teatro con el propósito de consolidar la paz y la hermandad entre los pueblos. Reforzar los lazos de comprensión mutua e incrementar la cooperación en el dominio creativo entre toda la gente de teatro.

Los primeros presidentes del Centro Mexicano fueron el dramaturgo Salvador Novo; el dramaturgo Celestino Gorostiza; el crítico teatral Antonio Magaña Esquivel; el actor y secretario general de la ANDA, Rodolfo Landa; el dramaturgo Francisco Monteverde; el maestro emérito de la UNAM y dramaturgo Carlos Solórzano, y en dos periodos el maestro y director teatral José Solé.
El Centro Mexicano está compuesto por:
AITA IATA (Asociación Internacional de Teatro Amateur)
ASSITEJ (Asociación Internacional para la Infancia y la Juventud)
AICT (Asociación Internacional de Críticos y Periodistas Teatrales)
AMIT FIRT (Federación Internacional de Investigadores Teatrales)
OMIM (Organización Mexicana de Mimos)
OISTAT (Organización Internacional de Escenógrafos, Arquitectos y Técnicos Teatrales)
FIA ( Federación Internacional de Actores)
UITU (Unión Internacional de Teatros Universitarios)
UNIMA (Unión Internacional de Marionetistas)
Fundación Seki Sano.
CIDC (Comité para la Identidad y Rescate Cultural)
C de D (Comité Internacional de la Danza)
C de TD (Comité Internacional de Teatro Dramático)
C de E (Comité Internacional de la Educación)
INBA (Asociación de Jubilados y Pensionados)

De esta manera el Centro Mexicano del ITI UNESCO unifica criterios con relación a objetivos y programas, para evitar la dispersión de esfuerzos y acciones. Los estatutos de cada una de estas asociaciones, especifican sus objetivos y propósitos, mismos que se llevan a efecto por medio de sus numerosos miembros, quienes son profesionales no solo del teatro, sino de áreas conexas: directores y autores de teatro, escenógrafos, técnicos, maestros, psicólogos, terapeutas, etc..

La organización del Centro Mexicano del ITI UNESCO, fue expuesta, por el Secretario General del ITI en 1982 en el marco de la Conferencia de Políticas Culturales de la UNESCO celebrada en México, como un modelo de organización y de interrelación, mismo que ha inspirado a la Central Internacional para promover una colaboración más estrecha entre las diferentes organizaciones internacionales.

El éxito que obtuvo el Centro Mexicano en la realización del XXX Congreso Mundial del ITI UNESCO '04 que se llevó a cabo en la Ciudad de Tampico, Tamaulipas del 27 de mayo al 5 de junio del mismo año, con la asistencia de 69 países con delegaciones de entre 5 y 15 profesionales del teatro, así como 14 escuelas superiores de teatro que participaron en el World Festival of Drama Schools, en el marco del XXX Congreso y una delegación de más de 100 miembros de la Delegación de México, externando el Presidente del ITI, Manfred Beilharz, que la organización de México ha sido una de las más brillantes del mundo.

Los programas se han estructurado en función de la consolidación de las acciones que se desarrollan actualmente ya que se ha logrado un intercambio de ideas a nivel nacional e internacional que conducen a la renovación del teatro como un lenguaje integrador de múltiples expresiones y cuyos recursos, aplicados al arte y a la educación, contribuyen a la formación de seres analíticos, críticos y creadores. Las acciones que desarrollan las asociaciones inscritas al Centro Mexicano, han contribuido al fomento, estímulo, investigación y promoción del teatro.

Es el decano de los Directores teatrales contemporáneos, él estudio en la Escuela Nacional de Teatro de Bellas Artes en los años cuarenta fue director de la Escuela de Teatro, durante los años sesenta, el trabajo inicialmente como actor y  obtuvo en su juventud de revelación del año, posteriormente gano en el año cincuenta y cinco el premio como mejor actor del año, fue hizo la carrera de dirección teatral en México y fue becado por el gobierno Francés para hacer un diplomado, cuenta con la carrera de diseño de escenografia y vestuario y ha obtenido en distintas disciplinas premios como las mejores producciones, el fue director de la Compañía Nacional de Teatro, cuenta en su haber con premios nacionales he internacionales al mérito artístico en Bulgaria, Checoslovaquia, Grecia, Estados Unidos y Venezuela, como el premio OLLANTAI del Centro Latinoamericano de Teatro.

Ha incursionado en todos los géneros teatrales desde teatro Infantil, pasando por los clásicos antiguos y contemporáneos, actualmente trabaja en el proyecto Shapespeare con la Compañía Nacional de Teatro y un Tirso de Molina con la Universidad y Tecnológico de Monterrey.

Carlos Solórzano nació en San Marcos, Guatemala en 1919. Su infancia transcurrió dentro de un ambiente familiar donde aún flotaba un sentimiento de familia prócer, ya que su bisabuelo, Justo Rufino Barrios, fue el primer presidente liberal de Guatemala que quiso, sin éxito, lograr la unión centroamericana. Su padre, también liberal y cristiano, que se había formado en Alemania, poseía una próspera hacienda de café, y fue ahí donde recibió su primera educación, junto con sus hermanos, por parte de una institutriz alemana. En ese mismo lugar, tuvo un acercamiento con las historias antiguas narradas por su nana indígena y compartió sus primeros juegos con los hijos de los peones de la hacienda.
Lo que más le llamó la atención desde pequeño fueron los espectáculos religiosos, como la Semana Santa y las ceremonias litúrgicas.
Las pompas de la iglesia en las que yo ayudaba como monaguillo durante la misa católica; el espectáculo de los grandes cortinajes, los coros cantando, el sacerdote que oficiaba en un idioma extraño, misterioso e imponente; la participación del público que, como poseído, ante determinados ademanes o signos del sacerdote, respondía con determinadas actitudes, y yo inscrito dentro de esa ceremonia que, sin saberlo, marcaba para siempre mi tendencia hacia el teatro ritual, tal como instintivamente lo reproduje en mis textos dramáticos. Al terminar su bachillerato, entre la nana indígena, la institutriz alemana, el colegio católico, y con una vocación literaria titubeante por sus colaboraciones en algunos diarios guatemaltecos como El Imparcial, llegó el momento de estudiar en una universidad alemana como su padre. México
Al declararse la Segunda Guerra Mundial, Carlos Solórzano llegó a México a los 17 años, por no poder seguir su educación en Alemania. En ese momento se vivía el último año del gobierno de Lázaro Cárdenas, caracterizado por un gran sentido de exaltación nacionalista y del orgullo del mestizaje como esencia de esa nacionalidad. Esto lo sacude enormemente, porque en Guatemala vivió bajo la mentalidad feudal en la cual los mestizos se negaban a tener participación en el mundo indígena, y porque recuperó la conciencia de su identidad mestiza.    
Ingresa inmediatamente a estudiar en la Facultad de Arquitectura de la UNAM para cumplir con el deseo familiar; al mismo tiempo estudia Letras hispánicas en la misma universidad por vocación personal. Presenta su examen de maestro en letras con una tesis sobre “El sentimiento plástico en la obra de Unamuno”, y casi simultáneamente presenta el examen profesional de arquitecto con el “Proyecto de un teatro para la ciudad de Guatemala”. Eligiendo la carrera de letras y dejando de un lado la de arquitecto, presentó su doctorado en letras con su tesis “Espejo de novelas”, un estudio acerca de las novelas de Unamuno.  Su vida docente la inició de inmediato como adjunto de la cátedra de literatura mexicana, por invitación del maestro Francisco Monterde, cargo que ocupó brevemente, puesto que muy pronto obtuvo la beca Rockefeller para realizar estudios en Francia. Como arquitecto únicamente construyó la casa que habita actualmente en Las Águilas en la ciudad de México. Antes de irse a París, se casó con Beatriz Caso, hija del arqueólogo e investigador  Alfonso Caso.
Desde que llegó a la ciudad de México, conoció en la UNAM las cátedras de Rodolfo Usigli y de Fernando Wagner, así como las representaciones que tuvo este último con alumnos de las diferentes carreras universitarias. Por otra parte, asistió religiosamente al teatro cada ocho días. Algunas representaciones de gran calidad que recuerda son: La hija de Yorio de D’Annunzio, traducida por Xavier Villaurrutia y actuada por María Teresa Montoya; Salomé de Oscar Wilde con María Douglas y La casa de Bernarda Alba de García Lorca, en donde actuaba magistralmente Virginia Fábregas. París
Al llegar a París en 1946, decide estudiar teatro, pero como no existía una carrera de teatro, estudió materias prácticas en el Conservatorio y aspectos teóricos en la Sorbona. Y le asignaron para sus prácticas teatrales el Teatro Hebertot, en el cual aprende el engranaje interno de la representación. El teatro que encontró en esos momentos estaba revestido de una gran solemnidad, ya que el teatro de posguerra funcionó como un examen de conciencia. Solórzano pone como ejemplo Calígula de Camus. “El público veía en él a un guía y director ideológico, de manera que asistían a su obra con verdadera devoción, como quien va a un acto colectivo en el que se plantean una serie de problemas de conciencia comunes que se expresan ahí”. 
Las obras de Jean Paul Sartre y Albert Camus influyeron enormemente en la obra posterior de Solórzano, aunque el autor que verdaderamente lo cautivó fue Michel de Ghelderode. Solórzano gozó de la guía intelectual de Ghelderode, así como de la amistad de Camus y de Emmanuel Robles. Robles escribió el prólogo de su obra El hechicero, publicada por la Editorial de Cuadernos Americanos.
Su estadía por tres años en París y su condición de extranjero total lo convirtieron en un latinoamericano universal y contemporáneo de su tiempo.
Escribe Doña Beatriz la sin ventura, obra histórica que trata sobre la infortunada esposa de Pedro de Alvarado, después de que el conquistador murió en México con la ilusa promesa de conquistar las islas Malucas.   De regreso a México
Solórzano y su esposa regresaron a México en 1951. Muy poco tiempo después recibió la invitación de Horacio Labastida, entonces director de Difusión Cultural de la UNAM, para que se encargara de realizar un proyecto para producir teatro profesional para los universitarios. En esos momentos la Ciudad Universitaria no contaba con un teatro (El Carlos Lazo de Arquitectura se construyó más tarde) y su sueldo, así como el presupuesto era verdaderamente escaso.
Para entonces Fernando Wagner, Enrique Ruelas, Rodolfo Usigli y Monterde, ya se ocupaban de las primeras generaciones de dramaturgos egresados de la Facultad de Filosofía y Letras. Solórzano retoma los principios de la compañía de Julio Bracho y llamó a los mejores profesionales del teatro para formar el Teatro Universitario. Sin contar con un personal fijo, se dio la oportunidad creativa a varios directores, escenógrafos y actores para participar en espectáculos de gran calidad entre 1952 y 1960. Directores como: Charles y Luisa Rooner, Pilles Chancrin, Alejandro Jodorowsky, Francisco Petrone, Antonio Passy, Max Aub, Salvador Novo, entre otros. Los siguientes artistas colaboraron con escenografías y vestuarios: Miguel Covarrubias, Miguel Prieto, Leonora Carrington, Rafael Coronel, entre otros. Participaron como actores y actrices: Maricruz Olivier, Carmen Montejo, Ofelia Guilmáin, Jacqueline Andere, Augusto Benedico, etc. Por otra parte se dieron a conocer autores como: Christofer Fry, Albert Camus, Eugene Ionesco, León Felipe, Michel de Ghelderore, Leonora Carrington, Carlos Solórzano, etc., al mismo tiempo que se convocó aun concurso ente los autores nacionales, y en el cual resultó ganador Emilio Carballido.
Solórzano dirigió posteriormente, de 1977 a 1980, el Teatro de la Nación del IMSS. Su idea fue presentar diferentes ciclos:  Ciclo de autores clásicos se representó en el Teatro Hidalgo, Ciclo de Autores Mexicanos en el Teatro Xola, El Teatro de América en el Teatro Reforma, Ciclo de Búsqueda en el Teatro Independencia y Obras musicales y operetas en el Teatro Lírico. También se invitaron diversas compañías extranjeras y se realizaron varias coproducciones con el Departamento de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, las obras se representaron en el teatro que les correspondía.          
Crítico Teatral y promotor del Teatro Latinoamericano
Al finalizar su gestión al frente del Teatro Universitario, Solórzano se dedicó a la  crítica teatral durante 10 años, especialista y difusor del teatro latinoamericano y maestro de las cátedras de Teatro Mexicano y Teatro Hispanoamericano en la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras.
Su labor de crítico la realizó primero en el Suplemento cultural del periódico Novedades México en la Cultura, y posteriormente en el suplemento semanal de la revista Siempre, La cultura en México. 
Como promotor del teatro latinoamericano promovió varias antologías críticas de los principales dramaturgos de los años 60’s y 70’s. Entre ellas se encuentra los dos tomos editados por el Fondo de Cultura Económica de México: El teatro hispanoamericano contemporáneo y Teatro Latinoamericano del siglo XX, editado por Nueva Visión de Buenos Aires.
También colaboró, desde 1984, como Editor Regional para América Latina en la Enciclopedia Mundial del Teatro Contemporáneo, proyecto de la UNESCO y dirigido por el profesor Rubin de la Universidad de Toronto. La Enciclopedia se editó en 1989. Profesor de la UNAM
Sin descuidar su oficio de dramaturgo, novelista, investigador y promotor teatral, Solórzano ingresa como profesor de las cátedras de Teatro Mexicano y Teatro Iberoamericana en el Departamento de Literatura Dramática y Teatro en 1955. Entre los años 1973-75, ya como maestro de tiempo completo fue jefe del Departamento de la misma carrera.. También, por esos mismos años, inicia en el posgrado de la Facultad un Seminario de Tesis, en el cual ha dirigido más de 30 tesis de licenciatura, maestría y doctorado.
En 1982 el Dr. Solórzano obtiene su naturalización como ciudadano mexicano. Posteriormente en el año 1985 en la sesión plenaria del H. Consejo Universitario de la UNAM, celebrada el día 26 de septiembre, se aprobó el nombramiento del Dr. Carlos Solórzano como Maestro Emérito de la Facultad de Filosofía y Letras. El Premio Universidad Nacional le fue entregado en 1989.

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes CONACULTA

Asociación Nacional de Actores ANDA

Asociación Nacional de Intérpretes ANDI

Sociedad Mexicana de Escritores SOGEM

Sociedad Mexicana de Coreógrafos SMC

C. Cultural y Social Veracruzano CCSV

Facultad de Teatro de la UV UV

Colegio de Teatro de la FFL UNAM

Escuela Nacional de Arte Teatral INBA

Escuela de Teatro Andrés Soler ANDA

Coordinación Nacional de Teatro INBA

Coordinación Nacional de Danza INBA

Instituto Tamaulipeco de Cultura CONACULTA

• Día Mundial del Teatro
  
• Entrega de los reconocimientos “Medalla Mi Vida en el Teatro”, "Punta de Lanza hacia el Tercer Milenio", "Pilar del Teatro en México", Reconicimiento a las Dinastías de la familia Teatral" a las personalidades más destacadas en el que hacer teatral a nivel nacional e internacional.
  
• Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro
• Producción y edición de la “Revista Teatro” en tres idiomas (Español, Inglés y Francés) de distribución gratuita, nacional e internacional. actualmente el num. 16.
  
• XXX Congreso Mundial del Instituto Internacional del Teatro, UNESCO, Quetzalcóatl 2005 que se llevará a cabo en la ciudad de Tampico Tamaulipas del 25 de Mayo al 05 de Junio del 2004 (Realizado).
• Primer Congreso Nacional de las Artes Escénicas Quetzalcóatl 2005, del 5 al 9 de Diciembre del 2005 en la Ciudad de México, teniendo como sede el Centro Cultural del Bosque.

Internacionalmente recibe a todos los miembros de los Centros Nacionales de 98 países alrededor del mundo, mismos que forman al Instituto Internacional del Teatro, UNESCO.

El Centro Mexicano de Teatro A. C. es una asociación civil no lucrativa que requiere del apoyo económico para realizarlas siguientes actividades:

Construcción de la Sede del Centro Mexicano de Teatro A. C.

Construcción Calpulli del Artista Anciano