XX ENCUENTRO DE LOS AMANTES DEL TEATRO
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
HUAPANGO Funcion inaugural 10 de enero del 2008.
Primera, segunda y tercera llamada, comenzamos, sin ceremonia de inauguración, sin protocolos, dio inicio el XX Encuentro de los Amantes del Teatro.
El jueves 10 de enero en el Teatro Julio Castillo se presentó la obra de Tomás Urtusastegui HUAPANGO, una suerte de sencillas anécdotas entrelazadas por música, bailes y canciones de la costa veracruzana, el Son esta presente durante toda la representación de la Compañía Tercer Teatro que dirige Omar Martínez González.
“Huapango” el personaje central, empieza en forma empírica y por inspiración a escribir sus versos y coplas, él es parte de la bohemia costeña y considerado un “vago” que no sirve para nada, genuino y natural, este personaje que representa la esencia del son costeño, por inspiración lleva en las venas la música de su tierra y eso es lo único que desea comunicar al mundo.
A iniciar la representación, la Azucena y la Cecilia lloran, lloran sin consuelo la muerte anunciada de este “Huapangero” que yace en una tarima después de haber sido sacado del río, por quienes lo ultimaron.
El rescate de la música tradicional de las huastecas, es quizás el principal merito de este montaje y el conjunto que la interpreta, hace sonar las bien timbradas cuerdas de la jarana y la guitarra huapangera, hizo falta el violín, para realizar los floreos y adornar el son con el armonioso sonido de sus voces, y así narrar la historia de un músico auténtico que logra triunfar a pasar de todos los oráculos y de las todas las dificultades que se le presentan en el camino, como la pobreza y la incomprensión, que se ven reflejadas en sus versos, cargados de melancolía y anhelos, unidos a una sublime resignación, la historia de Huapango es la de cualquier músico mexicano, que empeñado en triunfar, sacrifica muchas de las cosas bellas que ofrece la vida.
“Huapango” dedica 35 años de su vida a componer, tocar, cantar y bailar la música jarocha hasta convertirse en un triunfador y al negarse a continuar con el juego de la explotación comercial de la música tradicional de su tierra, es arrojado al río por sus propios compañeros, en donde muere ahogado, “Huapango” se anuncia como una comedia, pero comienza y termina trágicamente, porque la novia de “Huapango”, también decide suicidarse en el río.
El elenco esta integrado por; Omar Martínez que además dirige, Fernando Rosas Rojas, Edith Martínez, Daniel de Jesús Herrera, José Luís González, Ileana Ramos, Sergio Ruiz, Alejandra García y Gabriela García y dan la impresión de conformar un equipo familiar con enorme entusiasmo, que deberá forzosamente continuar trabajando en las distintas disciplinas que conforman este montaje, la pantomima, la expresión corporal, la técnica teatral, el baile y el canto, atrás de todo este esfuerzo que incluye; horas de desvelo, músicos, bailarines, actores y cantantes, esta sin duda, el deseo de llegar mucho más lejos.
La filmografía de un celebre cineasta español Carlos Saura, podría ser altamente inspiradora, sus películas, cien por ciento teatrales; Amor Brujo, Carmen o Bodas de Sangre, por solo mencionar algunas de ellas, son obras maestras que tienen, por coincidencia, el mismo formato que a adoptado Omar Martínez para llevar al escenario este Huapango de Urtusastegui.
“Huapango” es la primera obra que se presenta en el 2008 y que se sumara a un total de 75 montajes, con los que intenta celebrará la misma cantidad de años de vida, este prolífico dramaturgo mexicano.
Frases con humor atribuidas a Moliére.
-El celoso ama más, pero el que no lo es, ama mejor.
-Si esta es vuestra forma de amar, os ruego que me odiéis.
-Cuando se quiere dar amor, hay un riesgo: el de recibirlo.
-Todos los vicios, con tal de que estén de moda, pasan por virtudes.
-La muerte es el remedio de todos los males; pero no debemos echar
mano de éste hasta última hora.
LAS LUCES DEL AGÜERO
10 de Enero 2008 Amantes del Teatro
Por Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
Solo en Amecameca puede suceder esta graciosa historia, Edgar Vera ha tenido la feliz idea de escribir una comedia
sobre la aparición de seres extraterrestres preocupados por la ecología y el medio ambiente.
La tala irracional de árboles en los bosques de Amecameca hace que lleguen de otra galaxia, extraños hombres plateados, que por ósmosis, son capaces de convertir en piedra a todos los corruptos de la tierra. Ojala y pudieran darse una vueltecita por San Lazaro.
La Compañía Libélula que dirige Dulce Echeverria, realmente derrocha buen humor en este divertido montaje, la acción se desarrolla en un pueblo que tiene grandes similitudes con San Garabato, pues todos sus personajes son un autentica caricatura.
“Las luces de Agüero” hace referencia a las alucinaciones que Orfilio ve en el cielo, cuando va a meditar al bosque y que el pueblo relaciona con la afición que tiene este desarrapado personaje por el alcohol.
Una autentica comedia de enredos y situaciones equivocas, que provocan hilaridad en el público, personajes típicos en una zona rural, que pecan de ingenuos y que en forma extraordinaria logran sacar provecho de la situación, mientras Remigio y Arnulfo talan el bosque y espantan a los curiosos con disfraces galácticos, se aparecen los auténticos extraterrestres, atrayendo la atención de todos los habitantes de Amecameca y por consecuencia de los reporteros y las cámaras de televisión, intentando como siempre, tergiversar este supuesto “encuentro de tercer tipo”, parodiando el programa de Jaime Mausan.
Doña Tomasa es el enlace con todas las situaciones que toca el autor, ella es la kingkona que golpea al marido, la que ve a los hombres plateados en el bosque, quien da testimonio ante las cámaras, pero la directora Dulce Echeverría además de tener una clara idea de lo que es una comedia, se rodea de actores con bis cómica que con naturalidad expresan los texto de Edgar Vera, seguros del efecto que van a causar en el público, ellos son Abraham Samuel Rojas, Aleida Gutiérrez, Fernando Santamaría , Héctor Eduardo Reyes, Itandehui Gutiérrez, Juan Cristóbal Puente de Dios, Michelle Roger, Miguel Antonio del Castillo, Mónica Gordillo y Tania Yabel Maduren.
Actores noveles, algunos con más facultades o experiencia que otros, en un montaje a todas “luces” con buen “aguéro”, al que habrá que apretar un poco el ritmo, para hacerla aun más eficaz en su desarrollo y no dejar caer el entusiasmo que se siente entre el público, desde que inicia la representación.
EL COMPLEJO DE EDIPO
Por Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
Edipo resulta verdaderamente singular, encarna el problema de la autoidentificación, el desea conocer la verdad, cueste lo que cueste y en su búsqueda se enfrenta a tres personaje Yocasta, su madre y esposa; Creonte, su cuñado, y el adivino Tiresias. Ante Yocasta, Edipo se autoproclama[] Hijo de la Fortuna. Ante el adivino se nos muestra confiado y autosuficiente, capaz de adivinar el enigma de la esfinge, y a continuación libra a Tebas de la peste. Sófocles es considerado el mayor de los dramaturgos griegos, por haber alcanzado el equilibrio expresivo.
Bajo esta inspiración Carlos Armando a adaptado y dirige a los integrantes de la Compañía teatral RECA la tragedia de EDIPO, la transforma en una farsa, aprovechando su estructura y situaciones básicas y realiza un montaje, con el que logra tocar extremos inimaginables y cuyo titulo es LOS COMPLEJOS DE EDIPO.
RECA quería un Sófocles divertido y en su propuesta logró hacer trizas esta tragedia, mezclando problemas sociales de actualidad relacionados con la corrupción mexicana, la mendicidad y los vendedores ambulantes, con la intención de buscar la risa fácil, pero hasta el espectador menos exigente sabe que ciertos recursos, como el de parodiar un Reality Show ya esta muy trillado, lo mismo que todo la larga lista de lugares comunes y gags, que en esta puesta en escena han vuelto a reciclarse.
En algo estamos de acuerdo, ¿quien en estos días, con tantos desastres nacionales desea ver una tragedia tal cual?, además esto solo sería posible con una compañía de teatro entrenada para tales empresas, creo que habrá que buscar otros recursos, si el deseo es rehabilitar el gusto por el teatro griego.
El elenco esta integrado por: Gybrann Cuevas, Patricia M. Coronel, Álvaro Ros Tor, Oskar Ixta, Isaura Meza, Valeria Mendoza, Raúl Ernesto y Ered Varcoy, todos ellos con enormes cualidades y buen desempeño sobre el escenario, actores y actrices que nunca agotan sus recursos, un buen trabajo de equipo. Sobresalen quienes interpretan los roles estelares.
Y a propósito de EDIPO y de adaptaciones, la dramaturga Norma Román Calvo es un maravilloso ejemplo, todos podemos ver el lunes 14 de enero en Amantes del Teatro, una de sus obras más logradas, “El enigma del esqueleto azul” se trata de un texto basada en la tragedia griega de Edipo Rey, “ que toma lo mejor de la teoría de la fragmentación y del caos y crea a partir del texto clásico una obra sencilla y divertida que no pierde su sentido literario”. Ver programación.
LA QUE HUBIERA AMADO TANTO
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
La obra de Alejandro Licona, es sin duda una joyita teatral, ingeniosa y divertida, ofrece múltiples lecturas y siempre dan resultado, LA QUE HUBIERA AMADO puede ser llevada al escenario con detalle y pulcritud al estilo de la alta comedia, haciendo conciencia del comportamiento machista de la mayoría de sus personajes, comenzando por Odilón, hay quien encuentra en este texto, un velado mensaje para corregir conductas racistas, pero llevado a la farsa, como lo hizo el grupo TOPUTSHI TEATRO, el resultado es hilarante de principio a fin.
Licona recargado, alterado, modificado, corregido y aumentado, La que hubiera amado tanto, por azahares del destino, la noche del viernes 11 de enero, programada para la Sala Villaurrutia, sin mayor protocolo se traslado al escenario de teatro Julio Casillo, ahí en cuestión de minutos y con toda la planta de técnicos sentados en primera fila, porque no había mucho que hacer ya que el montaje de esta obra solo requiere establecer algunas áreas de luz, una mesa, tres sillas y unos cuantos objetos tirados por el suelo, suficiente para que salieran a lucirse dos actores y una actriz, que en este caso incluye al director, Noe Nolasco (Odilón), ella es Janis Sonash (Andrea) y Miguel Arteaga que se caracteriza en cinco personajes, entre ellos una imitación de Antonio Banderas haciendo fonomimica con el tema Mariachi.
A ritmo de farsa con marcado estilo carpero, dio inicio esta breve representación, una historia con sabor mexicano, que pretende reflejar a cierto sector de nuestra sociedad actual. El texto original, plagado de improperios, fue limpiado cuidadosamente y agregaron de su propia cosecha, divertidos gags y humorismo sin límites.
Vimos desde la primera fila, a un equipo que no pudo evitar el nerviosismo, los atropellos y las lagunas mentales, pero que nunca perdió el ritmo y se impuso a un numeroso público que les brindo una ovación, amén de los comentarios favorables que se escucharon a la salida del teatro.
La caracterización de Janis Sonash, llevada al extremo de la parodia, contrastó con las moderadas y a veces contenidas apariciones de Miguel Arteaga, pero el equilibrio, el balance se imponía, principalmente cuando Noe Nolasco le imprimía nuevos matices a su personaje.
La soledad se refleja al inicio la representación y se repite ya al final de la obra, en estos breves monólogos Odilón lamenta su suerte, pero a punto de caer el telón y con una lata en la mano, él no pierde la esperanza de volver a ser feliz, “aunque sea de a mentiritas”.
LA TORRE DE LA PRINCESA
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
Alejandro Lamadrid desde hace varios años ha sido y es un dramaturgo que se distingue por la calidad de sus textos, la primera obra que recuerdo haber visto de él, fue “Pecado de Omisión”, montaje que cito con frecuencia y siempre viene a mi memoria, Lamadrid preocupado por serios asuntos sociales, también se da tiempo para escribir comedias divertidas, actuar en pastorelas, dirigir su propio texto y a su compañía teatral.
LA TORRE DE LA PRINCESA se presentó el domingo 13 de enero en el teatro Julio Castillo, ante un numeroso publico, que salio gratamente impresionado, se trata de una farsa “moderada” con música en vivo, canciones y coreografías que son solo el “gancho” para penetrar en el mundo de los “malos hábitos”, el título es como para una obra de teatro infantil y nos condiciona a ver en escena a ciertos reyes, brujas famosas y hadas madrinas bondadosas y en cierta forma, eso es lo vimos, pero el autor/director va más allá, no se conforma con contarnos la triste historia de una princesa encerrada en un castillo, porque simbólicamente esta hablando de una prisionera que sufre las alucinaciones provocadas por la anorexia, que tiene una percepción distorsionada y delirante de la realidad y que en su depresión se fuga y muere en el universo imaginario de los Grimm y Perrault.
Basado en un caso real y convertido en un cuento de hadas, LA TORRE DE LA PRINCESA, abre la posibilidad de recapacitar sobre las presiones que obligan a toda mujer joven a convertirse en una burda imitación “Barby”, con el objetivo de ser socialmente aceptada, influencia no privativa, porque la anorexia afecta también a hombres, mujeres adultas y niños y por supuesto a ciertos colectivos, entre los más propensos; gimnastas, bailarinas y modelos.
Digna de encomio es la labor que realiza la Compañía Teatral ESPEJO DE ARENA, que inicia una campaña para que en el futuro no repitan casos como el de Karen Anne Carpenter que falleció, igual que la princesa de este cuento, por las complicaciones derivadas de esta enfermedad.
La dirección escénica de Lamadrid es ágil, tiene buen ritmo y sostiene el interés de los espectadores durante más de una hora, a esto se agrega, sin quitarle meritos a nadie, que la joven actriz que encarna a la Princesa muestra una naturalidad sin precedentes en los concierne a este XX Encuentro de Los Amantes del Teatro, si en el existiera un premio a la mejor actriz, estaría en la terna ganadora, lo mismo ocurre con el Hada Madrina en su rol co-estelar, el elenco esta formado por; Yesenia Rodríguez, Dzoara Rodríguez, Zuleika Herrera, Ana Cadena, Alejandra Arellano, Paulina Alarcón, María Elena Mendoza, Marco Vidal y Víctor Lamadrid, un equipo bien integrado que merece oportunidades de destacar en otros foros y festivales y debe comprometerse a ofrecer una temporada profesional y de ser posible, agregar al final de cada representación un intercambio de opiniones, porque esta obra salvaría de mayores trastornos a quienes sufren de una inadecuada nutrición o padecen trastornos físicos y psíquicos provocados por la Anorexia o la Bulimia.
¡Atención! promotores y maestros LA TORRE DE LA PRINCESA es lo que yo llamaría el mejor teatro para escuelas, divertido y aleccionador.
LA EXEPCIONAL FAMILIA BARROCO COLONIAL DE LA NARVARTE
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
El Maestro Antonio González Caballero fue un artista en toda la extensión de la palabra, pintor, escultor, caricaturista, admirable dramaturgo con obras importantes como El medio Pelo y Señoritas a disgusto, guionista de cine, radio y televisión, cuentista y novelista y más, director teatral, pedagogo, por eso es reconocido como uno de los grandes hombres del teatro mexicano, fundador del taller de teatro que lleva su nombre y que se mantuvo activo durante 32 años, explorando la actuación a través de un método propio, sus obras han sido incluidas en varias antologías y traducidas a diversos idiomas, representadas en varios países, filmadas en cine y grabadas en video.
ANTONIO GONZÁLEZ CABALLERO becario del FONCA fue un mecenas del siglo XX un hombre agradable que logro crear un importante método de actuación y escribió más de 45 obras, entre ellas El Alquimista, Las vírgenes prudentes, Noticias de última hora, En el lado oscuro de la luna, Vete al diablo vida mía, Amor-didas y La señora y sus amibas, estas dos últimas éxitos del Foro Luces de Bohemia bajo la dirección de Renato de la Riva y todo el bagaje producido y creado por el Maestro González Caballero, ha sido depositado generosamente entre sus discípulos, un selecto grupo de alumnos que continúan fielmente la labor del maestro, difundiendo su obra dramática y rindiéndole homenajes en cada representación
El domingo 13 de enero, Teatro del Árbol representó una de sus obras más destacadas pero menos conocida, LA EXCEPCIONAL FAMILIA BARROCO COLONIAL DE LA NARVARTE en el escenario del teatro Julio Castillo dirigida por Wilfredo Momox.
Una estupendamente farsa que dibuja a pie juntillas a aquellas hermosísimas familias de abolengo y renombre que dieron fisonomía a una época. Momox como siempre hace un montaje profesional, rodeado de un excelente equipo de trabajo, la inspiración lo acompaña en cada momento y estos cuasi monólogo, de la madre, el tío y el padre, se convierten en algo magistral y permiten mostrar las cualidades interpretativas de los cuatro actores participantes con un mínimo de elementos y ese espacio escénico que tal vez debería mostrarnos una mansión colonial, se reduce a un espacio de 4 x 4, en donde se concentra toda la mala leche de la familia, toda esa confabulación para destruir psicológicamente al vástago.
En este montaje Momox vierte de manera práctica toda la experiencia adquirida, utiliza y muestra todo el acervo heredado y del que es depositario y que no deja de aplicar en la escuela y en cada nueva experiencia, tal y como lo hizo en “Calígula Emperador” y “La noche de los sincalzones” y ahora con esta excepcional familia Barroco Colonial.
Acompañan a Momox en esta grata experiencia: Aarón Jiménez, Claudia Álvarez y Juan Gabriel Galinda, ellos han generado ya, en el XX Encuentro de Amanes del Teatro un montaje “Barroco Colonial de grata memoria”
FABULACIONES EN AZUL
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
¿ FABULACIONES EN AZUL llega al XX Encuentro de los Amantes del Teatro como obra triunfadora, después de haber ganado el reconocimiento al mejor montaje de teatro infantil en el Tercer Encuentro de Artes Escénicas 2007.
El primer trabajo de Oswaldo Valdovinos lo vimos en 2006 “Línea Horizontal” hizo temporada en el Foro Luces de Bohemia, la obra describe un accidente automovilístico y la acción transcurre en la frontera entre la vida y la muerte.
Ahora ASTILLERO TEATRO se propuso llevar al escenario con una excelente producción, la obra de Luís María García FABULACIONES EN AZUL, un montaje que esta en los limites de la invención y la fantasía y que retoma anécdotas de El Principito, la narración de este cuento infantil tiene el propósito de hacernos reflexionar, porque nunca será inútil vagar por el mundo en busca de espacios imaginarios, especialmente de esos que están entre el azul del cielo y del mar, porque existe la posibilidad de llegar a ellos, quedar satisfechos de haberlos descubierto y nunca concluir, porque siempre que se termina un camino, otro comienza y más allá del horizonte siembre hay otro horizonte con el que podemos soñar.
Pero el ingenuo y optimista lobezno llamado Tristán, tendrá que lidiar, y esta es la parte didáctica del montaje, con una fauna que le obstaculiza el camino y desea domesticarlo, o peor aun, subordinarlo a sus caprichos. Antes que Lobenzo llegue al lugar donde las nubes descansan, donde se mezclan las aguas de todos los ríos y se encuentra ese remanso, que lo hará regresar para continuar navegando, hasta encontrar ese lugar llamado azul y compartirlo con los amigos que ha conocido en el camino, pero solo con aquellos que simpatizan con su forma y estilo de vida, porque la vida para Tristán será seguir navegando en busca de nuevas aventuras.
“La propuesta es una comedia de enredos donde el texto por sí mismo ofrece una oportunidad de acercar al público infantil a la poesía”, pero se corre el riesgo de abrumar al niño espectador con tantas palabras y conceptos, más aun cuando la representación va más allá de los 60 minutos de duración y el ritmo no esta del todo definido.
Botargas, títeres, objetos y música (escasa) pero en vivo, conforman este singular espectáculo de Astillero, donde seis integrantes se dividen las distintas funciones de este espectáculo, que obliga a todo el equipo a bailar, cantar, animar marionetas y títeres de diversas técnicas, enmarcados por una proyección multimedia que mantiene el escenario a media luz, lo que resulta incomprensible, es recomendable establecer áreas de iluminación, para que la acción y la expresión del color y todos los elementos novedosos que incluye este montaje, como es la escenografía, el vestuario y la utilería, luzcan en plenitud.
FABULACIONES EN AZUL es todo eso, invención y narrativa dirigida y pensada para activar la inteligencia infantil y es el encuentro con los sueños y las fantasías que deseamos ver en un cuento para niños, para niños que han dejado de usar la imaginación y solo piensan en juegos de video. Yunuén Durán, Augusto Granados, Sandra Pérez, Maria Teresa Adalid e Itzel Casas, conforman un grupo disciplinado que incursiona en el teatro para niños y en las múltiples disciplinas que lo conforman y poco a poco irá descubriendo y aplicando todas las técnicas y los secretos que celosamente guarda, por ejemplo, un titiritero, para establecer contacto con los niños, tal vez habrá que evitar que algunos títeres se expresan con voces agudas y tan semejantes entre sí, porque se distorsiona el discurso, amén de que se irrita el tímpano.
LA ILIADA, VERSIÓN 7.3
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
No es necesario acudir al oráculo de Delfos como lo hacían los griegos para preguntar a los dioses sobre el futuro del teatro, bastaría ver LA ILIADA que presentó el estado de Durango el lunes 14 de enero en la Sala Villaurrutia, dentro del XX Encuentro de los Amantes del teatro, para saber lo que le espera, “ANIMAL EN EXTINCIÓN” apropiado el nombre que lleva la compañía, integrada por un solo miembro, que lo hace todo, Alexis Braulio es el autor y adaptador del texto de los cantos que componen esta epopeya griega, el poema más antiguo escrito de la literatura occidental y por consecuencia el director de escena y por supuesto el único actor de la compañía, lo que se traduce en una muestra palpable de supervivencia, un reto y un compromiso cumplido al pie de la letra, la de Homero, a quien se atribuye el texto y que Alexis sigue utilizando, según la enseñanza ancestral, como un instrumento pedagógico.
ANIMAL EN EXTINCIÓN ofreció una representación de esta descomunal obra poética en tan solo 60 minutos, una feliz idea en la que Alexis juega con los elementos formales, hasta hacerlos cotidianos, cercanos a nuestra vida y circunstancia, utilizando y bien la pantomima y un manejo de voz acorde a cada uno de los personajes, por muy breve que sea su paso por el escenario.
Un juego inspirado en el teatro guiñol, un diminuto teatrino y mucho talento hacen posible que La Iliada no sea una difícil y pesada tarea de secundaria y se convierta en un espectáculo interactivo, en donde hay que ir a la zaga, reaccionando a cada gesto, ademán o sugerencia de Alexis, quien nos convierte en coro griego y nos invita a crear efectos de sonido con pies y manos.
Al final de la representación, alguien dijo: “esto es teatro infantil” y en algo tenía razón, porque esta afortunada puesta en escena de La Iliada, es el replanteamiento de nuestra infancia, seguro estoy que en esa etapa de nuestra vida, en la que se gestaron nuestra más grandes imaginaciones, esta ficción presentada por Homero, ni sospechábamos que no era real y a todos los personajes los veíamos como modelos de comportamiento y heroísmo, con una visión contemporánea, es lo mismo que tener como ídolo, al mismísimo Santo, el Enmascarado de Plata.
Teatro Didáctico, pero divertido e ingenioso, hemos visto en esta Muestra, parodias de Edipo Rey y de Romeo y Julieta, pero ninguna con la creatividad, gracia y entrega de Alexis Braulio, su versatilidad, me hizo recordar a esos artistas internacionales de la voz, que son capaces de crear sonidos, efectos especiales e imitan con precisión a los cantantes más famosos del mundo, es impresionante escuchar como salen de la garganta de Alexis, tal variedad de sonidos y además como logra mantener ese vertiginoso ritmo.
Alexis Braulio es un actor entrenado y lo que ha logrado es fruto de la experiencia, del conocimiento y de una ardua labor de búsqueda, hasta llegar a lo que esta noche pudimos ver, por supuesto que La Iliada 7.3 se ha ganado una alta calificación y nuestra recomendación para ser promovido.
EL ENIGMA DEL ESQUELETO AZUL
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
A la Compañía teatral INSHA INICTE le interesa el teatro con humor y situaciones que permitan al espectador relajarse a carcajadas, la mayoría de los textos de Norma Román Calvo tienen esas cualidades, así que celebramos que desempolven sus obras y especialmente esta, que es una deliciosa comedia, que aborda con inteligencia el suspenso policiaco.
Celebramos que Antonio Linares sea un buen Amante del teatro mexicano, en cada Encuentro de los Amantes del Teatro, ofrece una puesta en escena de autor nacional, siendo hasta ahora una de las más memorables “Cupo Limitado” de Tomás Urtusastegui, donde utilizó solo una área de luz para simbolizar los limites de un elevador, en cambio el 14 de enero la Sala Villaurrutia que se presentó con EL ENIGMA DEL ESQUELETO AZUL, contó con una escenografía diseñada ex profeso, no falto detalle, hasta la cafetera tenia café preparado y tal vez caliente, sillones, escritorio, sillas, ventana, es decir cada cosa en el lugar que le corresponde y como ningún grupo lo ha hecho hasta ahora.
La tragedia de Sófocles Edipo Rey, ha sufrido varias fragmentaciones en este Encuentro, la primera fue con El complejo de Edipo, de la que ya existe una reseña y este trabajo cuidadoso de la Maestra Román Calvo, que no pasa de ser una comedia ligera y ocurrente, un texto al que siempre se le puede sacar provecho, más aun si se cuenta con un equipo entrenado para tales menesteres.
Eduardo Rey es un amnésico que se ve involucrado en una complot en su contra y aunque todos son sospechosos de haber asesinado al dueño de los laboratorios Shutz, él sufre las de Caín por haber perdido su identidad, una rosario de situaciones equivocas, puertas que abren y cierran, un desfile de personajes con conducta estereotipada, entre los que se encuentran la típica secretaria, el cuñado mantenido, la esposa vanidosa y frívola y por supuesto el inspector de policía.
El suspenso se sostiene hasta el final de la representación, cuando se descubre la causa de la muerte, el motivo del asesinato y se arresta a la verdadera culpable, aquí, nada de ahorcarse o de arrancarse los ojos, el teatro griego es solo un pretexto, para hacer una comedia que sirva para entretener.
Luís Noguera, Dzoara Rodriguez, Bernardo Molina, Karla Mendoza, Josué Urquiza y Antonio Linares tienen bien establecidas las reglas de este juego teatral, se nota que hay una integración y un trabajo de equipo digno de ser mencionado, pero existe una competencia “leal”, que hace que cada uno intente sobresalir y entonces se pierda el balance, porque EL ENIGMA DEL ESQUELETO AZUL está clasificada como una comedia, pero abundan los tonos de farsa, por supuesto que no vamos a ponernos estrictos con las fronteras de los géneros teatrales, pero vale la pena mencionar, que vimos a una parte del elenco rebasar los límites, gesticular y exagerar la verdadera naturaleza de sus personajes, imponer un ritmo acelerado a la representación y sacrificar ciertas sutilezas propias de la comedia. Antonio Linares es el único que no se deja arrastrar por esas aguas turbulentas.
NISHA INICTE es un grupo del Estado de México que se perfila y como su nombre lo indica, siempre son “bienvenidos a casa”, caminan con pie firme en cada uno de sus proyectos y esto se debe a la experiencia adquirida, al entusiasmo y al optimismo de cada uno de sus integrantes, principalmente de su director.
Frases con humor atribuidas a Moliére.
-El celoso ama más, pero el que no lo es, ama mejor.
-Si esta es vuestra forma de amar, os ruego que me odiéis.
-Cuando se quiere dar amor, hay un riesgo: el de recibirlo.
-Todos los vicios, con tal de que estén de moda, pasan por virtudes.
-La muerte es el remedio de todos los males; pero no debemos echar mano de éste hasta última hora.
AMANTES DEL TEATRO
FUNCIONES DEL JUEVES 17 DE ENERO
TRILOGIA DE TEATRO MEXICANO
LA LINEA AZUL DEL METRO
SILENCIO…TODOS TRABAJANDO
Y EL JUEZ Y DON JOSÉ Y LA CANCION DEL AÑO VIEJO.
Una larga jornada, agotadora para cualquier persona entrenada a ver teatro, el comité de selección del XX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, reducido a su mínima expresión, Renato de la Riva, Agustín Pinedo, Tomás Urtusastegui y quien firma esta nota, recordamos que la convocatoria publicada, señalaba que para participar esta justa teatral, “SE REQUERÍA DE UN ALTO VALOR ARTISTICO”. Bajo esta premisa se presentaron varios trabajos, el día 17 de enero, DÍA que alguien llamó “jueves fatídico”.
TRILOGIA DE TEATRO MEXICANO AZUL
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
La primera representación corrió a cargo de la Delegación Azcapotzalco , que llenaron el teatro con grupos de alumnos de varias escuelas públicas y por supuesto con escasa cultura teatral, de esos que se la pasan choteando, hablando y silbando durante toda la representación.
GRUPO IMAGEN se mantiene en un nivel de teatro de aficionados desde hace varios años, bajo la batuta de su director Fernando Pérez y ahora apoyado por Leticia Moreno.
Ellos presentaron una trilogía de Teatro Mexicano integrada por obras de Carballido y Licona, entre ellas; ¿Quién anda ahí?, El Espejo 2 y Cuentas por cobrar, textos breves que fueron seleccionados, supongo, para realizar practicas a nivel escolar y no tienen nivel para ser incluidos en un Encuentro de esta naturaleza.
El elenco esta integrado por: Leticia Moreno, Eduardo Da Silva, Eduardo Velasco, Yris Nava y Fernando Pérez Morales. Sin comentarios.
LA LINEA AZUL DEL METRO AZUL
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
La segunda función fue del grupo TATUAMI que tiene su origen en la Universidad Autónoma Metropolitana de Iztapalapa, su directora es la maestra Sylvia Corona, ellos presentaron una obra escrita por la propia directora y que fue inspirada en algúno de sus viajes al ser transportada por el “gran gusano color naranja” que trancita por la línea azul.
El intento de hacer una sátira política se reduce a realizar una exposición de personajes típicos que viajan en este medio de transporte democrático y popular, la música, acorde a la que ofrecen los vendedores de discos pirata con sus horrendos equipos de sonido.
LA LINEA AZUL DE METRO es una pasarela de pobreza, de inmundicia, mendicidad y abuso, el Metro elegido por algunos como el lugar ideal para suicidarse, como el caso del Sr. Ramírez Santos, quien murió a consecuencia de los golpes que le propinaron los “guardianes del orden” para impedirle que se arrojara al paso del primer vagón.
Buena idea, aunque no pasa de ser un ejercicio para actores que no disponen de mucho tiempo para ensayar y entre materia y materia, usan el teatro como un medio de liberación y de proyección, el teatro a fin de cuentas es un lenguaje para se aprovechado por todos, dotados o no, teatro del oprimido, muy al estilo de Augusto Boal.
Al final la línea azul es un lago aparador que muestra la desesperación, la injusticia y el desempleo. Falló la proyección de imágenes programada para esta representación, un error técnico más.
Paola Martinez, Alejandro Galindo, Honorato Chávez, Yonatán Aldana, Noé A. Rodríguez, Abel Sánchez, Claudia Zamora, Jonathan Iván , Yudiel Pérez, Octavio Ferino, César Ortega, Carlos Luna, Jazmín Salmerón, Karla Patricia Domínguez, Daniel Alejandro Fuentes, Nallely Flores y Paulina Cruz, conforman este numeroso reparto, no hay papel para todos y algunos se limitaron a una labor de simples comparsas.
SILENCIO …TODOS TRABAJANDO
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
Obra escrita por Héctor Ortega en los años 60 y presentada en un Festival del INBA con gran éxito y que posteriormente fue comercializada en teatro, a través una puesta en escena al estilo de varios cómicos populares de la televisión.
Fuera de programa, el grupo TTEA de Baja California Sur, que debió hacer su función el sábado 12 de enero, finalmente llego a este Encuentro de los Amantes del Teatro con 5 días de retraso.
Héctor Ortega el autor de SILENCIO…TODOS TRABAJANDO, juega con un lenguaje que tergiversa el sentido original de las palabras, hasta hacernos desesperar, con esta obra que originalmente conocimos como “Silencio Hospital” y que hace referencia a anuncios, como Prohibido fumar” y “No estacionarse” que ya nadie respeta.
El director Francisco Jesús Barragán Jiménez, exige a su grupo después de un arduo entrenamiento, un resultado eficaz y eso es lo que vimos la noche del jueves, un locuaz discurso que tergiversa con naturalidad y cierta cordura un absurdo texto que ni a Ionesco se le hubiera ocurrido inventar.
Elisa Lieres, Mario Rodríguez, Alfonso Avilés, Patricia Vidal y Rafael Aparicio, todos están igual de locos, poseídos por “galimatías” principalmente en la primera parte de esta representación, solo esperan a que se dé tercera llamada, para iniciar un juego escénico incesante, un ir y venir de frases aparentemente incoherentes que no siempre alcanzamos a codificar, extravagante discurso vocal que incluye voces distorsionadas y falsetes destemplados.
Silencio…todos trabajando es una comedia de situación con una propuesta novedosa y con actores entrenados que poseen amplias facultades escénicas, felicidades por este ejercicio teatral que antecede a mejores logros.
EL JUEZ Y DON JOSÉ Y CANCION DEL AÑO VIEJO
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
Con gran éxito e interminable ovación culmino el sexto día del XX encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, la función de estas deliciosas comedias de Luisa Josefina Hernández y Manuel Herrera que nos mandaron a dormir con cierta satisfacción y una sonrisa dibujada en el rostro.
EL JUEZ Y DON JOSE es una brevísima obra en la que dos hombres de edad, discuten sobre la imposibilidad de un divorcio.
Don José quiere separarse de su mujer, pero nunca se caso con ella, la anécdota simple pero graciosa, pone en evidencia a don José que presenta una acta de matrimonio falsa, nunca logra convencer al juez.
El director Luís Robles acierta en la elección de los actores que pertenecen a un grupo teatral de la Tercera Edad y se ven naturales en escena, aun considerando las lagunas mentales que se muestran en su desempeño. Breve, agradable y simpática representación. Enrique Gomez , José Manuel Plata y Delfino Elizarrarás dan vida a esta breve historia.
CANCION DE AÑO VIEJO
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
LA CANCION DEL AÑO VIEJO en cambio fue el plato fuerte de la noche, un grupo de actrices maduritas, entre las que se encuentran: Helia Vasconcelos, Ma. Cristina Camarillo, May Carmen López, Berta Villaseñor, Eva Sandoval y Aida Campos, hicieron toda una recreación de esta deliciosa comedia.
La acción sucede en un asilo de ancianos, en el que un grupo de mujeres hacen los preparativos para celebrar la noche de año nuevo.
Luisa Joséfina Hernández con esa prodigiosa pluma, ha delineado a la perfección el carácter y la personalidad de cada uno de los personajes y a esto se agrega una adecuada y cuidadosa puesta en escena en la que Luís Robles no podría estar más satisfecho, pues logra exhibir con delicados tonos de comedia el carácter, la formación moral y la experiencia de cinco mujeres que por abandono, no tienen otro recurso que vivir en un asilo, compartiendo la vida con todo tipo de personas, esplendidas caracterizaciones que recibieron una ovación de pie de un agradecido publico que asistió al teatro Julio Castillo.
Lo que menos necesita la Compañía EUQUERIO GUERRERO es una crítica a su trabajo, este grupo disciplinado y ejemplar mantuvo el interés de la representación durante mas de una hora, aun con los inconvenientes que surgieron en un cambio de vestuario y por que un par de agujetas no se desenredaron a tiempo.
Felicidades a Luís Robles por esta hermosa labor y por oportunidad que brinda a este entusiasta grupo teatral, que esta noche brillo como uno de los mejores del XX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro.
COLOR BLANCO SOBRE MUSICA JAPONES
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
Alexander Mintchenko maestro del Instituto Ruso Mexicano es el director de este espectáculo visual que se presento el viernes 18 de enero dentro del XX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro.
COLOR BLANCO SOBRE MÚSICA JAPONESA es una secuencia de movimientos donde observamos la unión de la conciencia en un lento desplazamiento corporal, con extremada lentitud y escasa flexibilidad, es una secuencia de acciones que van formando un circulo incesantemente, que si algo nos transmite es un sentimiento de armonía y serenidad.
Un gran abanico, vestuarios hermosos y música, tal vez Kagura, son la base de esta propuesta que no podemos entender como una obra teatral, menos aún como un espectáculo de danza o pantomima, porque esta más cercano a una ceremonia, con tonos de erotismo y sensualidad en sus diversas expresiones, claro que si nos dejamos hipnotizar por el blanco que contiene todos los colores del arco iris, hasta podríamos soñar con lo irrealizable, pero se trata de un ejercicio escolar de sexto o séptimo semestre, que los jóvenes actores del Instituto Ruso Mexicano han convertido en cuadros lentos, que se alargan en la acción y en fondo y contenido son tan breve como este poema haiku.
Bajo un mismo techo
durmieron las cortesanas,
la luna y el trébol.
BASHO
Participan: Alejandra Pérez, Daniela Serrano, Eugenia Guerra, José Antonio Trujillo, Manuel Gallo y Stefanie Serralde.
Como este hemos visto otros trabajos del IRM y en la mayoría de ellos se utilizan artes marciales, pantomima o teatro no verbal, esta es una de sus características y apuestan por un teatro contemplativo, creando bellas imágenes, muchas de ellas, solo pueden ser un deleite para mentes exquisitas.
UNA EDAD FELIZ
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
El estado de Tamaulipas llegó al Encuentro de los Amantes del Teatro representado por la Compañía LOA TEATRO, la autora de la obra UNA EDAD FELIZ de María Alicia Martínez Medrano ha transformado en obra de teatro infantil un cuento de Elena Ponatowska titulado LILUS KIKUS.
Eduardo Calderón Castillo es el timonel de este grupo y nos relata en tan solo 40 minutos, la historia de una niña, como hay cientos de miles en este país, que padece soledad y tiene que crearse un mundo imaginario, una dimensión alternativa, pero engañosa para escapar de la ausencia del padre y de las anticuadas moralinas de su madre. Lilus Kikus se rodea de cosas que imagina, crea mundos de fantasía donde los árboles cobran vida e vive con ellos historias maravillosas.
Los personajes están bien delineados, son graciosos y están perfectamente caracterizados, la escenografía es adecuada y luce creando este jardín fantástico, donde las hormigas tocan el piano, pero este remanso solo puede brillar ante los ojos de Lilus, porque esta alegría y dinamismo desaparece en el momento mismo en que un adulto entra y entorpecer el ambiente.
Teatro Infantil inteligente y divertido, con una dinámica dirección escénica que se sostiene por el desempeño profesional de sus integrantes, principalmente por Melina Calderón Magallanes en el personaje de la niña, sin restarle meritos a Nubia Ramírez Briceño, Eduardo Sánchez Martínez y Daniela Espinoza Luna, que forman el bosque florido y frutal en donde esta especie de “Dorotea” va en busca de sus Mago de Oz, juega con su teatrito guiñol y aprende a mentir creativamente a su intolerante mamá, interpretada por Elizabeth Ayala Morales.
Teatro Infantil que hace reflexionar a los papás y a los abuelos y nos instruye sobre la mejor manera de prolongar la etapa de la niñez en la memoria.
Tamaulipas es un grupo hermoso con múltiples cualidades y nos permite confirmar que no todo el teatro para niños debe esta inspirado en rutinas cómicas y pastelazos. Felicidades LOA TEATRO es un grupo que recomendaré para que asista a otros festivales
INSTRUCCIONES PARA LLORAR
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
De la Delegación Tlalpan llego este circo integrado por Gisela Esteban Real, Otoniel Flores González, Irina González Guadarrama, Jessica L. González López y Jorge Díaz Mendoza, un grupo de saltimbanquis, charlatanes, titiriteros y cómicos de poca sustancia, que subieron al escenario a representar INSTRUCCIONES PARA LLORAR que resultó ser una re-creación colectiva de sketch y gags inspirados en rutinas de clown y payasos callejeros, que incluye acrobacia humorística, ausencia de palabras y un código inventado de sonidos y gestos, las escenas algunas graciosas otros artificiales y posados, la actuación tiene semejanza con esa insoportable costumbre de algunos niños mimados, que insisten en hacer show en las reuniones familiares, ante la forzada sonrisa de los invitados.
Creo que la intención es platicarnos una historia, la de una niña que camina por el pantanoso terreno de los sueños y realizar con ella, un viaje por el país de la fantasía, navegando, naufragando en una isla con otros personajes que la acompañan, viajando en globo y superando obstáculos, hasta la mañana siguiente, que desaparece la luna, sale el sol y ella despierta y llora, tal vez porque la ilusión ha desaparecido o porque a esta niña simplemente no le gusta enfrentar la realidad.
La Cia. TRANSITO CINCO cuenta con un cúmulo de recursos, “pero el que mucho aprieta”….; malabarismo, acrobacia aérea en una rutina bien lograda, objetos de confección casera y de escasa utilidad sobre un escenario, la dirección incluye mucha agitación sobre el escenario y no se entiende el discurso, aun falta mayor dominio técnico en ciertas disciplinas, como es el baile, la pantomima y en lo relativo a la actuación, Jorge Díaz Mendoza el director, deberá hacer énfasis para que todo el elenco, principalmente el joven que usa zancos se aplique y entre todos, investiguen, analicen y determinen que clase o estilo de clown desean representar sobre el escenario, “porque a la mona, aunque la vistan de seda”…
INSTRUCIONES PARA LLORAR se alargó, en los 50 minutos que estuvieron sobre el escenario se agotó la imaginación, iban colgados y cuando empezaban a repetir rutinas, gestos y poses sorpresivamente apareció escrita en el pañuelo la niña una palabra… FIN.
LA FARSA DEL PASTEL Y LA TARTA De Aguascalientes.
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
La Compañía Teatral EL KIOSKO presento dentro del marco del XX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro LA FARSA DEL PASTEL Y LA TARTA bajo la atinada dirección de Iván Gómez. Aguascalientes trajo un festín teatral al escenario del teatro Julio Castillo, con pastel de merengue y fresas incluido para ser compartido con todos los espectadores de la primera fila, incluido el Comité de Selección y yo me estaba divirtiendo.
KIOSKO cumple al pie de la letra con todo lo que exige una farsa, si entendemos que esta forma dramática tiene como principal propósito divertir al espectador mediante la exageración y la extravagancia.
Esta obrita francesa de autor anónimo del siglo XV, fue adaptada a la tradición popular cubana y por lo que vimos el domingo 20 de enero, también sufrió múltiples alteraciones al texto, agregando un sin fin de morcillas, el asunto trata de dos pícaros jovenzuelos que provocan un enredo colosal al hurtar un pastel que se comen en complicidad con los niños espectadores, originando un juego en el que participan todos los espectadores, primero desde sus butacas y después sobre el escenario. En este montaje de Teatro infantil se ventilan algunas acciones de carácter moral y otras de conducta, pero ya sabemos que tan malo es robar, cómo aplicar la ley por mano propia, aunque finalmente el comportamiento de los dos pilletes queda justificado y prácticamente quienes resultan castigados son el pastelero y su esposa, por haber defendido sus intereses.
La participación activa de los niños consiste en devorar un pastel lleno de babas y manitas sucias, negar su complicidad, fingirse estatuas de azúcar y aprovechar para vengarse del pastelero y su esposa, acción provocada por los dos pillos ladrones, confuso, porque el mensaje se distorsiona y al final de la representación, los actores preguntan a los niños que fue lo que aprendieron en esta función y un niño menor de 7 años grito, ¡aprendimos que pegar es divertido!
El comité de selección de este festival al unísono, recomendamos a los actores de esta farsa, utilizar un pastel de utilería o uno diseñado con pastelillos envueltos, porque toda esa rutina del pastel, resultó antihigiénica y es un mal ejemplo de comportamiento que no debe verse en un teatro, pero tampoco en una plaza pública.
El reparto esta integrado por Sandra Velásquez, Luís Antonio Chávez, Alan Santacruz Farfán y Sonia Jurado que Iván Gómez con su dirección escénica hizo funcionar a la perfección, desarrollando un juego teatral activo y divertido, con la totalidad del público asistente, con excepción del jurado, más de 400 espectadores disfrutaron sin reservas esta FARSA DEL PASTEL Y LA TARTA que calentó el ambiente en una fría mañana, acentuando los rasgos caricaturescos de algunos de los personajes, hasta llegar al estereotipo impuesto por algunos personajes populares de la televisión, de los que ya estamos saturados.
EL CARRETÓN DE LOS SUEÑOS De Tamaulipas
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
Si me invitaran a empujar este CARRETON DE LOS SUEÑOS desde Tamaulipas hasta la Ciudad de México, con gusto lo haría, es hermoso y al parece antiguo y viene cargado de sorpresas, como el mismísimo carro o barco, pues se presume que también iba de isla en isla el famoso Tespis.
Que vimos esta fría mañana del 20 de enero, dentro del XX Encuentro Nacional, vimos la historia condensada del teatro, desde el momento en que un brujo imita a los animales en su caverna, hasta llegar a los umbrales del teatro moderno, pasando de lo religioso a lo humano, IN LAK´ECH es un grupo de buenos cuenta cuentos, vino desde Tamaulipas para dar una lección de teatro a los niños con el texto escrito por Coral Aguirre, también mostró su disciplina escénica, esencial para lograr un buen resultado, vino a demostrar que en el teatro es posible realizar breves y sustanciales momentos de autentico teatro y finalmente convirtió el escenario del Julio Castillo en una gran pasarela, en donde hicieron desfilar los principales géneros teatrales y a los personajes que forman parte del universo teatral.
Esta pieza fue escrita y diseñada para ser vista por niños y así quedó demostrado, el teatro Julio Castillo a media sala, es decir 400 o más espectadores, entre ellos 200 menores de edad, disfrutamos de forma amena y sensorial como transcurren los siglos y como el teatro continua gozando de excelente salud.
IN LAK´ECH a través de una visión panorámica nos muestra la evolución del teatro, uno de los índices más sensibles del desarrollo cultural del hombre, sus cambios y formas, su desarrollo y sus crisis y también como a diario el teatro se redescubre en nuevas fuentes de inspiración.
Esta feliz idea de crear EL CARRETON DE LOS SUEÑOS les permite representar escenas breves de una tragedia griega, de un auto sacramental o una comedia del renacimiento, hasta llegar al siglo XX cuando nace la figura de “Carlitos” personaje entrañable de Chales Chaplin, quien finalmente nos regala la mejor cara y la más divertida que tiene su origen en la comedia del arte y que esta presente en cada rincón, en cada escenario, en cada pista circense del mundo, la de un payaso
Ángel Mata, May López, Angelina Salazar, Valeria Estrada, Norma Valenzuela y Ricardo López, con apoyos técnicos en iluminación y audio de Dense Rodríguez y Miguel Salas, comandados por Norma Valenzuela y Ricardo López, hacen música en vivo, bailan y cantan agradablemente, pero principalmente se multiplican en diversos personajes, gozan de buena presencia escénica y cualidades histrionicas bien desarrolladas.
Fueron 60 minutos de teatro puro, de puro teatro, gozoso y disfrutáble, con un sentido didáctico muy bien manejado y que se hace merecedor de una alta calificación en este XX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, este carretón merece ser arrastrado por toda la República Mexicana.
DON JUAN O EL CONVIDADO DE PIEDRA
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
De diversos estados de la República Mexicana, llegaron algunos de los mejores grupos que han participado en el XX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, es el caso de Guanajuato representado por el GRUPO TED, que representaron el descomunal texto de Moliere DON JUAN O EL CONVIDADO DE PIEDRA, su director Francisco Escárcega trajo un ejercito de actores, 23 para ser exactos y equipo técnico, casi dos horas de representación no resultaron excesivas para un público ávido de ver una de las obras de quien es considerado el padre de la Comedia Francesa, Jean-Baptiste Poquelin, llamado también Molière, que continúa siendo uno de los autores universales más representados, despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes y la pretensión de los burgueses enriquecidos.
En algún lugar de la Europa Occidental de principios del siglo XVII, Don Juan huye de su ciudad tras abandonar a su prometida Doña Elvira y ser amenazado de muerte por los dos hermanos de ésta. En su huida, Don Juan y su criado Snagarelle naufragan y llegan a un pueblo marino donde el seductor vuelve a las andadas y pide en matrimonio a Charlotte y Mathurine, jugando con ambas a la vez, Moliere condena los vicios del cinismo y la hipocresía, creando un personaje inolvidable que ha sido interpretado por los más destacados actores de la historia del teatro, que no es el caso que hoy nos ocupa, sin embargo, no obstante que se trata de un grupo juvenil, Luís Manuel Corona Vergara hace un estupendo Sganarelle y Salvador López Venegas, saca con honores el difícil personaje de Don Juan.
El reparto esta integrado por actores con algo de experiencia y también por jóvenes entusiastas con pocas tablas, el vestuario fue resuelto con inteligencia y sin invertir grandes fortunas cumple a satisfacción su encargo, la escenografía fue resuelta con la proyección de imágenes en una enorme pantalla y resolvió todos esos requerimientos que impone este género teatral.
Un trabajo serio que hizo quedar muy bien a Moliere y a Guanajuato, un texto respetado al cien por ciento, que dio como resultado una maratónica representación en el sentido estricto de la palabra, debido a las distancias entre camerinos y el escenario de este monumental teatro, actores y actrices, además de hacer bien teatro, entrenaron para competir próximamente en los 100 metros libres. Paro se llevaron una calida y larga ovación.
El reparto esta integrado por y deseo mencionarlos a todos por este esfuerzo bien realizado, que ha sido dirigido por un hombre que conoce a fondo el significado de la palabra teatro, ellos son; Oscar Jasón Cruz, Rocío del Carmen Garza, Fernanda Villegas, Daniela Ochoa, Isaac Camargo, Gabriela Cruz, Guadalupe Gutiérrez, David Barcenas, Juan Barrera, José Antonio Rodríguez, José Ramón Celaya, Luis Francisco Escárcega, Perla Delia Ayala, María Fernanda González, Jessica Tezcucano, Edgar Antonio Beltrán, Víctor Sanella, Mario Andrew Hernández, Luís Ángel Piedra, la bella música es original de Salvador Jiménez, la dirección de la expresión corporal de Luís Francisco Escárcega y Blanca Rita Méndez es la asistente de dirección.
BASURA PROHIBIDO MIRAR AL INTERIOR
Versión Teatral de la cinta EL ANGEL AZUL. Por Rebeca Ramírez Gasca.
“La obra de arte se divide en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan.
No conozco otro criterio.” Antón Chejov.
Bajo la dirección de Jorge Ramos Zepeda, Serendipity… teatro en su casa, se presentó en XX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro con la obra Basura (prohibido mirar al interior), puesta en escena basada en la novela Professor Unrat de Heinrich Mann (Lübeck, Alemania 1871-1950).
La obra se inicia en un salón de clases en donde espectadores y actores echamos relajo, bolas y aviones de papel incluidos, hasta que llega el profesor Unrat, quien “nos pone en orden”. Después, los asistentes, nos vamos de pinta al cabaret en el que “apagamos” la sed y disfrutamos de las canciones de Lola-Lola.
Formalmente expresionista, la puesta en escena Basura... expone la vida de un severo y estricto profesor de escuela, quien por encontrar a sus alumnos en el cabaret El ángel azul, a donde se van de pinta, conoce a Lola-Lola, estrella del lugar, se enamora de ella y con ello inicia su descenso al infierno de la pasión y, por lo mismo, su decadencia tanto moral como física hasta llegar a la autodestrucción.
En esta versión escénica Alexandra Martínez encarna a Lola-Lola -al igual que Merlene Dietrich en la película Ángel azul de Joseph Von Sternberg (1930) -una de las primeras películas sonoras alemanas- y con sus espléndidas actuación, voz y piernas deja conocer a la típica femme fatale que se adueña de la voluntad de algunos hombres, entre estos la del Profesor Unrat (basura), por medio de sus canciones y bailes en un escenario que nos acerca –literalmente- a la intimidad del cabaret alemán de los años treinta, en el que al igual que los artistas, los espectadores del drama vamos dejándonos “encantar”, como los seguidores del flautista Hamelin, a un mundo en el que amor deviene en pasión y éste en tragedia.
Con una propuesta “íntima” el director Ramos Zepeda, involucra al espectador desde el principio hasta el fin, ya que éste deja de ser sólo un vouyerista convencional de teatro, para participar activamente como uno más de los artistas de la obra y con ello se cumple uno de los objetivos básicos de éste, que no siempre es fácil de conseguir sin una dirección y proposición dramática adecuadas.
Actuan; Alexandra Martínez, Carlos Medina, Fernando Memije, Gerardo Herrera, Axel Martínez y Luisa Fernanda, existe una complicación de cambios de vestuario sin que estos afecten el correcto desarrollo de la obra.
La música y canciones además de ser gratas son temporalmente acertadas, ya que en algunos casos los espectadores nos podemos remitir a gratos tiempos pasados. El lenguaje en todos los casos es adecuado a la época en la que se desenvuelven los actores. BASURA se presentó el domingo 20 de enero en el Teatro Julio Castillo, única funcion, pero si desean contactar con el Foro Serendipity, acuda a la calle de Manuel Acuña 19, Col Moderna, Delegación Benito Juárez, cerca del Metro Xola, teléfono 5579 2731, donde podrán apreciar esta puesta en escena en el que el verdadero profesionalismo teatral, tanto de actores como del director, son notables.
BASURA…PROHIBIDO MIRAR AL INTERIOR.
Jorge Ramos Zepeda
Encabeza un movimiento muy interesante Teatro en tu casa
El también director de Serendipity Adaptó El Ángel Azul y le denominó
Basura…Prohibido mirar al interior, que vimos el domingo 20 de enero dentro del XX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro 2008.
Lola es una artista de Cabaret, ella arrastra a un viejo profesor a su territorio.
El creía que la llevaría a su propio imaginario. El resultado es noventa minutos de Teatro químicamente puro.
Vimos actuaciones depuradas, grandes trabajos personales, bellos trajes de Rosita Oteo y maquillajes cuidadosamente pensados, dirección puntual, exacta, al servicio de cada momento.
No les podemos contar más, Escuchamos a Marlene Dietrich, vimos coreografías de la post guerra, sentimos la decadencia europea que dio vida a Jean Paul Sartre y Samuel Becket.
No se deben perder los conocedores este trabajo intimista, cabaretero, sabroso, humorístico, en el que un grupo de jóvenes talentos se enfrascan en la difícil tarea de hacer teatro un filme y salir bien librados.
Expresionista, instintiva, sensual, brechtiana sin proponérselo. El elenco esta compuesto por Carlos Medina, Alexandra Martínez, Fernando Memije, Gerardo Herrera, Axel Martínez, Luisa Fernanda.
¿Qué me llevé al salir de ahí?: Vi un estudio minucioso de cómo hacer teatro de pequeño formato, un laboratorio para que se formen nuevos actores con capacidad para lo fino y divertido.
Llamaremos su atención sobre el mimo y Lola, que brillan sobremanera, pero sin demeritar a los demás miembros del grupo.
Es un director que sabe de lo que habla, pues cumple treinta años, este 2008, de formar grupos y dar funciones en México y el extranjero. Ha invadido EU con pastorelas y eso no es poco heroísmo.
No se lo pierda, para hacer contacto con Jorge Ramos Zepeda: Foro Serendipity, Manuel Acuña No. 19, Col. Moderna, Tel. 55 79 27 31.
BASURA… PROHIBIDO MIRAR AL INTERIOR
Mirar al interior, sin mirar lo prohibido, sería no satisfacer la necedad de mi alma. Entre la desdicha del siglo de la decadencia y el arranque del siglo del desencanto, no es sino notable la presencia de un desgarre humano. Nada de paciencia, si ni el amor salva a hombre, qué será de Dios? Nos queda sino mirar una y otra vez. Mis manos cansadas me indican que mi cuerpo tiembla, No dejo de mirar las hermosas piernas de una mujer deshecha, no dejo de mirar la tristeza de un payaso augusto convertido en guardián celeste ante la caída brutal de la existencia. No puedo dejar de mirar el rojo del terciopelo escuchando la aterciopelada voz que me seduce y me invita a creer que aun puedo hacer mía esa rubia cabellera. Mas la realidad sucumbe, la realidad destruye, y vuelvo a mirar al joven que no sabe delinear curvas en su cuaderno y sólo busca un beso que le sacie. Entonces entre huevos y magia de gallinas culecas, el teatro me revuelve, y se revuelve en un instante de gratitud y entrega. La duda está. ¿Tan terrible es la condición humana? Vaya derroteros que debe un cubrir para volver a vivir.
Mirar al interior prohibido, será entonces un rebusque entre mi pasado y mi agonía. Así la calidad artística, que nace y muere en sólo un instante de gratitud.
Un abrazo a SERENDIPITY…TEATRO EN SU CASA, en nuestra casa, porque viéndolos sigo convencido que no queda, sino seguir haciendo teatro.
Un abrazo fraternal.
Felipe Oliva
Director del grupo “Nosotros hacemos teatro”
DON ANTONIO Y DON GORGONIO De Aguascalientes.
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
Trajeron de Aguascalientes lo que llamo un buen montaje, DON ANTONIO Y DON GORGONIO que en el nudo de la acción, enfrenta y les aseguro que con bastante razón, a un autor y a un personaje.
Y de la obra en cuestión, les recuerdo que fue escrita para ser representada en un teatrito guiñol, como aquel que manejaba un maestro de la escena, que nadie recuerda el nombre y es más fácil referirse a este celebre señor con el nombre de un muñeco que fue su mejor creación, nada de Don Gilberto y mucho menos Ramírez, la fama de su guiñol, aunque con algo de truco, todavía le sobrevive, popular y parrandero, ahora le ha heredado el nombre, Don Gilberto es ”DON FERRUCO”.
¿Se acuerdan que en los 50s un inspirado alemán escribió varias novelas, ¿Traven?, ¿Bruno?, de este enigmático ser, se olvida el apelativo, lo importante es recordar que este cuentista aguerrido, escribió esa historia hermosa que un día subió al escenario y nadie puede olvidarlo, Lopéz Tarso le dio imagen y en el cine lo encarno, es el famoso MACARIO.
Yo mismo soy Jorge Ramos, pero tengo un sobrenombre y como soy director de una compañía de teatro, me llaman SERENDIPITY y se olvidan de mi nombre.
Esto que a otros nos sucede, le paso a Antonio Acevedo que tuvo la mala suerte de escribir sobre un señor, un matón de Aguascalientes, súper macho que allí estuvo y preño a varias mujeres y a las suegras ultimó y a todos los que él podía, el cuchillo les clavo.
El grupo teatral TRANVIA nos trajo esta recreación de Don Antonio Acevedo sobre Don Gorgonio Esparza, que en nombre lo supero, nadie se acuerda de Antonio, en el olvido quedó, aunque su espíritu vaga y solo se comunica con el mozo que es su médium o algo de brujo heredó.
Este autor de Aguascalientes, por apostar con la muerte, no le permiten salir de la hermosa biblioteca que a sus paisanos donó, el asunto es algo serio, aunque se liberará cuando en la puerta aparezca, el lector inesperado, que no venga de una escuela, a buscar información sin que lo hayan obligado.
Y ese día por fin llegó, se presenta un mozalbete que no sabe ni a que entró, dos décadas han pasado desde que Antonio murió, en cambio Gorgonio Esparza goza de cabal salud, va montado en su caballo acuchillando a la gente y con su hombría en plenitud.
Para poder existir Don Antonio se presenta e interroga al jovenzuelo, pues le interesa saber, que desea, cual es la oferta y resulta que es actor, quiere el texto de la obra que Don Antonio escribió, el autor toca su mano y el joven en su desmayo imagina que Gorgonio se esta montando en escena, los actores se disfrazan y empieza la diversión.
José Domínguez dirige y también es el autor de este texto que escuchamos y que esta tan bien rimado, pues tiene un grato sabor, que a todos deja encantados, como lo ha hace Don Joaquín, o Don José, no me acuerdo, el que escribiera hace tiempo “El periquillo sarniento”, se me ha olvidado su nombre y me ufano al recordar, que su seudónimo fue, “El Pensador Mexicano”.
DON ANTONIO Y DON GREGORIO es una ingeniosa mezcla, porque hay comedia y hay farsa y parodia al por mayor, será por eso que vimos algo de exageración y las voces bien timbradas con algo de exaltación, también falló el proyector y en esto tengo razón, que debería ser experto quien movía el ordenador.
De un pueblo de Aguascalientes, llegó esta obra popular a refrescar el ambiente, a hablar como habla la gente, de ese bandido que tuvo una existencia azarosa y no murió en el olvido y aunque no tenia razón, igualito que el Tenorio, quiso alcanzar el perdón, mientras Antonio Acevedo y Escobedo la libró, gano la apuesta la muerte, salio de la biblioteca pero en ella se quedo su espíritu literario en el libro que escribió, y allá va por la llanura con una mujer en ancas y también de cama en cama, el mísero bandolero que le ha robado la fama.
Reparto: José G. Domínguez, Jorge Humberto Casillas, Fernando Gómez González y Ramsés Domínguez Sánchez.
LAS MUJERES SABIAS DE MOLIERE
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
El penúltimo día del XX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, vimos la representación del grupo PIQUE, REPIQUE Y CAPOTE que dirige Andrea Meza, una comedia de Molieré que es un clásico cargado de ironía.
La puesta en escena tuvo una modificación en tiempo y espacio, trasladada a los años 40s, fue representada con un mínimo de elementos en un área limitada a 4 metro cuadrados por un tapete, un mueble inapropiado al centro y un radio de manufactura actual con diseño de la época, 5 actrices y 5 actores hicieran su mejor esfuerzo dentro de este marco, para llevar a buen fin esta pieza exquisita, brillante y seductora, que sin duda alguna luce en plenitud, si se sabe poner en escena con los elementos adecuados.
Es palpable que lograron entretener al público con esta propuesta, sin desistir en que el discurso de la obra aun tiene vigencia en nuestros días, aunque esto solo sea cierto en parte, el dinamismo del texto requiere de una interpretación magistral y es indispensable realizar una selección adecuada de quienes la interpretan, es decir estar dentro del perfil que exige la condición social a la que pertenecen cada uno de los personajes. El vestuario un poco payo, especialmente el del padre y el hermano, nos permiten ver el poco cuidado que hay en esos pequeños detalles, que son los que hacen las grandes obras.
Un poco forzado quisiera pasar por alto, que la dirección escénica no carece de ciertas cualidades, pero no puedo, se marcaron pasillos laterales, puertas de entrada y salida, que al transcurrir el tiempo no fueron respetadas y cada quien entraba, se desplazaba y salía por donde le daba la gana, elemental, los actores hacían “tornillos” y se amontonaban sin un orden establecido, no se logró ese ritmo ágil e inteligente, (aunque por momentos se vislumbraba y nos logró atrapar), falto ese tono de humor ácido que hace que Moliere nos conquiste una y otra vez, sin importar la categoría del grupo que lo representa.
La obra evidencia los conflictos que existen en una casa y va más allá, muestra la pedantería, la ignorancia, la farsa, el descaro y todo movimiento en escena, debe ser cuidadoso, el director y los actores solo deben dejarse llevar por el hilo argumental de esta genial comedia que para mi es un embeleso.
PIQUE, REPIQUE Y CAPOTE se mantiene firme en sus proyectos y continua progresando año con año, se debe tener cuidado en lograr un buen nivel de actuación, evitar que ciertos actores improvisados den al traste con un buen proyecto.
El reparto esta integrado por Yanil Ruiz, Emmanuelle Perea, Diana Gómez, Gabriel Cabrera, Rubén Santiago, Elfega Sánchez, Gabriela Manzo, Aldo González y Daniel Salinas, 60 minutos de Moliere siempre son un motivo de agradecimiento.
JACQUES Y SU AMOR
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
Lamento no haber estado la noche que se presentó la compañía TEATRO PARA LA VIDA MISMA, un compromiso ineludible me impidió estar para ver esta obra de Milán Kundera, que prometía, ojala y se pudiera hacer una muestra de “Lo mejor del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro” sería una oportunidad para que muchos de los grupos que se encontraban ensayando y no pudieron acudir a las funciones de la Muestra, lo hicieran ya más relajados y esto tal vez pudiera servir para ubicarse dentro de los parámetros que deben establecerse para participar en esta importante justa teatral que año con año nos sorprende, enfrentándonos a grupos con enormes capacidades y por otro lado, a proyectos teatrales que solo dan lástima.
Ver reseña del grupo de Argentina y la obra UN PASEO ENCANTADOR.
UN PASEO ENCANTADOR No tuvo posibilidades en este Encuentro Teatral.
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
Tal vez ni debería perder el tiempo escribiendo una nota para este fallido intento que TIAS TEATRO se atrevió a escenificar en la XX Muestra Nacional de los Amantes del Teatro.
UN PASEO ENCANTADOR de Nini Marshall es solo un mal sketch breve e intrascendente, una actriz Argentina, desaliñada de nombre Susana Virgili, que bendito favor le hace a su país de origen, intentando representarlo en este encuentro al que se convoco, apelando a la conciencia y dignidad de cada participante, solo aquellos grupos que pudieran ofrecer UN ALTO NIVEL ARTISTICO, que tiene que ver con el teatro esta señora que se la paso tratando de recordar el texto y que seguramente olvido parte de los parlamentos, porque el blandengue esfuerzo que realizo sobre el escenario del teatro Julio Castillo, anunciado con duración de 30 minutos y que por fallas de memoria, que por lo demás agradecemos, solo permaneció en escena 20 minutos.
Sin tema, sin desarrollo, sin nudo argumental, sin deseo de ser simpática, sin saber como terminar, en un acto elemental, yo diría que hasta ofensivo para el espectador, Susana Virgili nos muestra a una mujer que intenta comunicarse con su novio, que no atiende el teléfono, hasta descubrir que el hombre se niega a verla por la experiencia que vivió, cuando tuvo la triste idea de salir de paseo con la familia de ella.
Hasta en la mala televisión argentina como el programa La gatitas de Porcel, con toda la improvisación que implica un programa televisado en vivo, hacen las cosas con más gracia y entusiasmo.
Señora Virgili por favor no nos venga a quitar el tiempo con cosas tan simples, insustanciales y estúpidas, el Encuentro de los Amantes del Teatro lleva 20 años tratando de sacudirse a personas que como usted ocupan un lugar en la programación del evento, negándole la oportunidad a otros grupos.
Cualquier actriz que venga de la Argentina para triunfar en México, deberá tener como mínimo los niveles que hace tiempo mostró su coterránea Nora Fernández, si esta señora aun esta en nuestro país, le aconsejo que hable con ella y le pida asesoría, tal vez con la experiencia que ella tiene por haber hecho toda su vida y muy bien, siete magistrales monólogos, logre ayudarla,
UN PASEO ENCANTADOR, ni fue paseo, ni fue encantador y no tiene posibilidades ni en este encuentro, ni fuera de él. Chao.
QUÉ POCA…PALABRA.
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
La primera vez que vi a RENO fue con una puesta en escena de la obra Final de Partida de Samuel Becket, hace un año coincidimos que EL ANIMADOR era otro de los montajes que Ray Nolasco había colocado en un buen nivel dentro de XIX Encuentro de los Amantes del Teatro, RENO esta entre los grupos que el Comité de Selección ha recomendado en varias ocasiones para ser promovidos en festivales a nivel nacional y esto se ha cumplido.
El miércoles 22 de enero al cierre de la XX emisión de este Encuentro, ellos ofrecieron una función de teatro inspirada en los inicios del cine silente, solo faltó que la escenografía y el vestuario se hubieran confeccionado en blancos y negros, Reno logró crea una atmósfera interesante, una especie de bosque tapizado por hojas secas, que incluye dos casas de campaña, de escasa utilidad, instrumentos y un músico versátil, fundamental para el desarrollo de cada secuencia, él es el quien crea a través de un sintetizador todos los sonidos ambientales y efectos especiales que subrayan cada paso, toda peripecia, cualquier gesto o reacción de los personajes, lo que antaño hacían las pianolas en las salas cinematográficas, hasta que se invento el sonido, lamentablemente en este “homenaje al cine cómico mudo”, la proyección de los cartones resultó fallida, el retraso y repetición de los letreros no les permitió sincronizar la acción con la palabra escrita, pantomima y gestos iban por un lado y la proyección por otro, entre lo que pudimos leer y entender, comprendimos que ellos trataban a través de la farsa, de crear conciencia sobre un asunto serio, la escasez de agua en el mundo, campaña que en televisión resulta patética, pues se han propuesto sensibilizarnos con la imagen de actores y actrices con piel ajada y labios resecos o con una melodramática niña da a beber a su hermanito una lagrima que brota de sus ojos, por lo menos el chamaco que dicen a la cámara, ¿Tú no pagas el agua? Pues ¡Qué poca…! desborda simpatía hasta en los anuncios espectaculares.
Esta preocupación por el agua, RENO la ha convertido en una secuencia de acciones cómicas, que bien pueden tener inspiración en las geniales cintas de Boster Keaton y los inspirados Hermanos Marx, siento que por ahí andan: Chico, Groucho, Harpo, Zeppo y Gummo y ya en el peor de los casos, también creo que hay locuras que se relación más con la serie de televisiva protagonizada por Los tres Chiflados.
Chaplin filmó en 1939 TIEMPOS MODERNOS un filme entre el cine mudo y sonoro, en el que se incluyeron algunos efectos sonoros, música, voces de cantantes, altavoces y sonido de máquinas, La película francesa YOYO se filmó en dos partes, la primera muda y en cuando surgió el sonido, la segunda parte se hizo hablada. También Mel Brooks realizó en 1976 LA ULTIMA LOCURA (Silent Movie), homenaje satírico al cine mudo norteamericano, en el que grandes estrellas como Paul Newman o Burt Reynolds se auto parodian y el único actor que habla al final de la cinta es el Mimo Francés Marcel Marceau.
Como Chaplin y Brooks, Ray Nolasco tiene entre sus manos un asunto interesante, pero tal vez le falta madurar la idea. La anécdota no tiene suficiente sustancia para alargarla a 50 minutos, así como el agua se agota, lo mismo sucede con los recursos escénicos, existen posibilidades sin limite en la improvisación, sin embargo los elementos con que cuentan; un paraguas, un mechudo y una lanza son poca cosa y los actores comienzan a reiterar, yendo y viniendo a lo largo y ancho del escenario, como Vladimir y Estragón, tal vez haga falta determinar que clase de personaje son, no es suficiente saber que realizan una absurda búsqueda, que vienen de Asia, América, Europa y África y desean llegar hasta el preciado lugar donde se encuentra el último residuo fluvial en este mundo, con el que deberán regresar para cerrar un pacto con Dios, quien les ha prometido devolver al agua a los habitantes de la tierra, sueño que verán frustrado por el egoísmo y la ambición.
Hacen esta farsa: Olinda Velázquez, Adriana Reséndiz y Desirée Rivera, me faltan dos créditos que no vienen en el programa, de una actriz y el nombre del músico, excelente por cierto, que surge sin justificación debajo de un plástico al iniciarse la obra y desaparece jalado por un arnés al final de la representación mientras toca el violín. ( ? ). Hasta el próximo año
Tel. / Fax - (52)
teatro@cemexitiunesco.org
