BASURA
(Prohibido Mirar al Interior)

COMENTARIOS TEATRALES DE JORGE RAMOS ZEPEDA AMCT Y AICT serendipityJ1@hotmail.com

Lola, artista de Cabaret, arrastra a un profesor a las mayores vejaciones, mientras canta sensuales canciones.
En la década de los 30´s se percibe un ambiente de decadencia mundial, derivada de la post guerra y los efectos de la Gran Depresión en EEUU, además del nacimiento de la Alemania Nazi. BASURA, “Prohibido mirar al interior”, intenta reflejar el periodo del expresionismo en el cine alemán, que inicia en 1919 y culmina en 1933; una corriente cinematográfica que tuvo como objetivo “expresar la perspectiva de los instintos”.
Rescatamos de la novela de Heinrich Mann y de la película “El Ángel Azul”, de Von Sternberg, esa atmósfera que se desprende del comportamiento de Lola-Lola, de su sensualidad, voz y fascinantes piernas. Centramos la atención en el estilo característico del Cabaret al más puro estilo alemán y, por supuesto, fijamos la mirada en el lento envilecimiento del Profesor “Unrat” (Basura), inmerso en un ambiente sórdido.
Este montaje de Serendipity, Teatro en su Casa, adaptado y dirigido por Jorge Ramos Zepeda, contiene toda la alegría de la música escrita para Marlene Dietrich, siete números musicales y una ambientación musical fiel a la época.  Todo en un espacio íntimo con capacidad para 25 espectadores que obligadamente experimentan una aproximación emotiva en cada función.
Es posible evocar en cada uno de los personajes, la crueldad, la represión, las pasiones y la decadencia de la época; y más allá de esto, a nosotros nos interesa sublimar, divertir, evocar, seducir al espectador y provocar su inherente “perversidad vouyerista”.
Actúan:  Carlos Medina, Alexandra Martínez, Fernando Memije, Gerardo Herrera, Áxel Martínez y Alejandra Reyes.  Fotografía de Alonso García, Diseño de David Álvarez, Vestuario y Coreografía de Rosa María R. Oteo. Dirección: Jorge Ramos Zepeda.

Estreno Viernes 25 de Mayo. Funciones DOMINGOS 18:00 horas.
Foro SERENDIPITY. Manuel Acuña No. 19, Col. Moderna Cerca Metro Xola.
Cupo Limitado 25 espectadores.  Costo $90 pesos.   Adolescentes y Adultos,
Duración 90 minutos. Reservaciones Tel. 5579-2731
serendipityj1@hotmail.com   alexandra.martinezmedina@gmail.com
Nota: En el 2008 SERENDIPITY cumplirá 30 años de trayectoria ininterrumpida.

En el teatro Coyoacan de la SOGEM Mariana Brito invita al estreno de la obra teatral LAS NOCHES BLANCAS con el grupo “Nosotros hacemos teatro” En las Noches Blancas se habla del amor verdadero, ese que conduce a la ruta para encontrar a los seres llamados almas gemelas, el que se descubre poco a poco, con la mirada cansada, llena de ilusión; Las Noches Blancas es una exploración profunda de los más naturales sentimientos: el miedo, el amor… Donde se tiene la oportunidad de describir el alma de los otros con la realidad ajena, donde se tiene la posibilidad de otorgar un corazón agradecido, nada más….En este montaje se pretende llegar mucho más allá, en Las Noches Blancas, cuando el amor no es suficiente y Dios no lo explica todo, nuestro equipo de actores, acude a lo más recóndito de su ser. Actúan: “Alpha Cisne y Felipe Oliva, además creador escénico.
La trayectoria de este grupo teatral promete una inolvidable noche de teatro escuchando el texto del escritor ruso Fedor Dostoievsky uno de los más importantes de la literatura universal, que escudriñó hasta el fondo de la mente y el corazón humanos, su obra narrativa aun hoy ejerce una profunda influencia en todos los ámbitos de la cultura moderna y el teatro.
Teatro Coyoacán, a partir de junio. Nástenka es Alpha Cisne y el soñador esFelipe Oliva.

En la Plaza Rio de Janeiro de la colonia ROMA se reunieron más de 40 actores y músicos para invitarnos a dar un paseo y buscar el amor. Las bancas de los parques públicos de Francia se hicieron populares gracias a una de las canciones más famosas de Georges Brassens. Todo francés conoces de memoria este refrán “Los enamorados que se besuquean en las bancas públicas”. Con motivo de la primavera de los poetas, dedicado este año a la poesía amorosa, la Embajada de Francia ha querido rendir homenaje a los enamorados en las bancas públicas. El concepto artístico desarrollado por Arnaud Charpentier y la productora Dora García incluye siete espacios distribuidos a lo largo del jardín, entre esculturas y árboles, rincones y escenarios aéreos se escenificaron 7 eventos simultáneos, de siete minutos y se repitieron 7 veces, para que en este deambular poético cada espectador escogiera el camino y encontrará el amor, el recorrido esta inspirado en un mapa dibujado en el siglo XVII por Madeleine de Scudéry, quien invento en su novela una especie de geografía del amor, con los diferentes pasos necesarios para llegar al amor pleno y los peligros y trampas que hay que evitar en el camino, la puesta en escena incluye estaciones, lugares del bosque o metáforas del amor, por las que pudimos transitar, el Bosque de la Seducción, el Claro de la Fantasía, el Nido del Amor, la Cascada del Deseo y las Frondas del Rencor, también el Llano de la indolencia y la Laguna de la Melancolía.
El recorrido finalizo con la presentación de la orquesta PATE DE FUA fundada en México por los reconocidos músicos Yayo González y Guillermo Peralta y que desarrolla una postura musical no abordada en la actualidad. Con una dotación instrumental muy poco común (acordeón, bandoneón, banjo, cavaquinho, corneta, bombardino, guitarra, dobro, contrabajo, batería y voz. Paté de Fuá es una propuesta extremadamente alternativa y cambiante, ya que varios de los integrantes ejecutan más de un instrumento. El repertorio que escuchamos esa noche incluyo; dixieland, jazz, valses musette, fox-trot y distintos elementos de las músicas tradicionales del mundo. PATE DE FUA avoca y rescata el espíritu básico de la música, que es, fue y será, nacer para ser escuchada. Y hablando de música en My Space pueden descubrir una banda alternativa que merece ser escuchada su nombre es VERSUS BLACK entra a este nuevo concepto. www.myspace.com/losidolosdelmomento

Y volviendo a BANCS PUBLICS, fue un éxito de público a pesar de la lluvia y LA COMPAÑÍA TEATRAL LA BIZNAGA esta en la búsqueda de los apoyo necesarios para repetir este experimento teatral y musical que merece ser visto en todos los jardines que tengan bancas públicas y nos hagan un espacio para besuquear a nuestra pareja.

Basado en el cuento de Javier Nieto, Tomás Ustusastegui realiza una adaptación al teatro de “El viento y las nubes” una historia romántica sobre un globo aerostático dirigida magistralmente sobre la canastilla y en la mínima dimensión de espacio en donde desarrollar la sencilla anécdota, un teatro sin riesgos, salvo el de la altura en que supuestamente los protagonistas enfrentan los problemas básicos de una relaciona sentimental en conflicto. Marina Avilés y Javier Nieto estupendamente dirigidos por la maestra Olga Martha Dávila, destaca la música en vivo de Eduardo García Barrios, tocada en vivo por Cesar Lima.

única en los anales de la literatura dramática, comparable solo con El Quijote, Falstaff o Fausto.
Peer Gynt existió en la vida real, fue un personaje del siglo XVIII, un hombre paradójico que atrae y avasalla por su simpatía o por ser inverosímilmente humano.
Este joven montañés alegre y despreocupado, héroe de la historia, lo mismo arrebata novias ajenas y las abandona de inmediato, que conquista jóvenes recatadas como Solveig, que gusta de leer libros de salmos y es, además de su madre, la única que logra amar y entender a este pobre e ingenioso personaje.
Peer es un adalid que sobrevive a innumerables sucesos picarescos y extravagantes, un ser enamorado de la aventura, que seduce a la hija del rey de los duendes, come y bebe inmundicias, procrea un hijo monstruo y no obstante escapar de la montaña, esta experiencia se convierte en un mal sueño para el resto de su vida.
Perr Gynt es un personaje maravilloso, envuelto en redes de magia y brujería, que evoca con súbito remordimiento de conciencia a su madre a quien abandona igual que a Solveig, que siempre lo espera hilando y cantando en un rincón del norte, predestina a velar su sueño eterno.
Ibsen llegó a la cumbre con esta obra genial plagada de escena fascinantes, tales como ese conmovedor instante en que la pobre madre se dispone a morir y Peer ameniza su ultimo momentos improvisando una farsa suprema, simulando que la lleva a un palacio maravilloso equidistante entre el sol y la luna en un coche que es la cama, tirado por un raudo corcel, que es el gato, a tal punto que la infeliz mujer, muere divertida y casi sin enterarse.
La vida de Peer Gynt es un cúmulo de peripecias, para hacer fortuna, negocia como negrero, es tomado por profeta, tiene una breve estancia en un manicomio y los locos lo proclaman emperador con todos los honores, tal como él lo había anhelado, este naufrago luego de sortear en su ruta encuentros fantásticos y diabólicos, ya viejo y redimido aprende a pedir perdón y se reconcilia con la vida.
Peer Gynt es el montaje teatral más extraordinario que he visto en los últimos años, es tan estimulante, esta historia es como la narración de un cuento, de aquellos que nos leían cuando éramos niños y nos sentíamos inmersos e identificados, solo que ahora desearíamos escapar de las terribles predicciones del Fundidor, quien advierte a Peer “Que las almas de aquellos, cuya vida no tuvieron sentido se funden de nuevo en la nada”.
Desde “Sueño de una Noche de Verano” escenificada en el Bosque de Chapultepec y Casa de Lago el director Carlos Corona de amplia trayectoria, se rebela como uno de los mejores directores de teatro Universitario, con un cautivador lenguaje teatral limpio y depurado persigue con pasión, como Peer, todos sus ideales, y como el mismo dice, “Por una necesidad yo-mismista, para que en la última encrucijada, tal vez pueda salvarse del cazo del Fundidor y lo logra.
A continuación solo habrá elogios, especialmente para Rodrigo Vázquez (Peer) y Laura Almela ( La Madre y El Fundidor), que realmente sudan y transpiran talento, ella es una cátedra viva de actuación y él una auténtica revelación, digno es de mencionar el empeñoso esfuerzo de equipo que logra Corona, conjuntando con acierto a tantos actores talentosos como Haydée Boetto, Joaquín Cosío, quienes realmente hacen un despliegue de facultades y un dominio firme y preciso del escenario, en este elenco se encuentran; Mariana Jiménez, Avelina Correa, Viridiana Olvera y Mariana Treviño, quienes logran grandes momentos en el afanoso y afortunado desempeño de sus diversos personajes, Peer Gynt tiene otras virtudes, entre ellas el vestuario más imaginativo y sorprendente de la década, creado por Jerildy Bosch y las hermanas Figueroa, la música de Mariano Cossa, una funcional y versátil escenografía de Auda Caraza y Atenea Chávez, que resuelve todas las necesidades que plantea el dinámico montaje y permite abrirse a múltiples posibilidades, dando espacio y lugar a actores, títeres planos, sombras y al buen diseño luminotécnico de Matías Gorlero.
Peer Gynt, es un espectáculo teatral que merece ser visto más de una vez, no me canso de recomendarlo, ni tampoco de escribir y decir que en la Universidad Autónoma de México se esta produciendo el mejor teatro de nuestro país.
PEER GYNT.- Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario, Sábados y domingos 13:00 hrs. 120 minutos de duración que se van como el agua.