ALERTA EN MISA Y LA HERENCIA DE EDIPO.

No todos los grupos de Chihuahua tuvieron la misma fuerza, impacto y aceptación, como el equipo que envió el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Chihuahua, con la puesta en escena de la obra ALERTA EN MISA  de Bill C. Davis, dirigida por Ernesto Medina y el Teatro Necrotono con LA HERENCIA DE EDIPO, dirigida por Raúl Valles, de la que ye he publicado un comentario.
Chihuahua se distinguió por traer esta dos puestas en escena, ignoramos si alguna de ellas venia con representación oficial del estado y a estas dos, debemos agregar: LA MALA SANGRE  y  TODAS LAS NOCHES, obras que respectivamente representaron la Compañía Teatrón y Drama-o producción-es.
Cabe destacar que con estos cuatro grupos de Chihuahua nos damos una idea muy clara del desarrollo y la importancia que tiene el teatro en esta ciudad, el escenario del Jiménez Rueda en este XIX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, nos permitió apreciar el nivel y desarrollo que las artes escénicas tienen en el norte de la República Mexicana, dos de las obras presentadas con antelación en la Muestra Estatal, llegan con extrema madurez a este Encuentro de los Amantes del Teatro, ALERTA EN MISA avalada por el actor profesional Oscar Erives quien mostró un dominio escénico admirable, si lo comparamos con todos los que participaron en el encuentro, haciendo lucir su experiencia lograda a través de largos años de práctica y como decían nuestro viejos maestros, después de haberse gastado varios pares de zapatos sobre las tablas del escenario.
Erives nos recuerda a esos actores, magníficos todos ellos, de los que ya quedan muy pocos, con una dicción perfecta, limpieza de movimiento, pausas emotivas, vivencia y sinceridad, creo que a todos nos conmovió su actuación, él es uno más de esa generación de veteranos y sabios actores que permanecen activos y dándonos grandes satisfacciones como Luís Gimeno e Ignacio López Tarso, sin meritos más, ni meritos menos.
Eduardo Alcalá suplió a Adrián Villegas en el personaje antagónico, un seminarista rebelde y fue una oportunidad más, para demostrar en este encuentro, las enormes cualidades que posee y que luego refrendó al caracterizar estupendamente a un jorobado en La Mala Sangre, unos días después, en este mismo Encuentro.
El contraste de una puesta en escena como ALERTA EN MISA es sin duda LA HERENCIA DE EDIPO, un espectáculo, ya lo he dicho antes, inolvidable, que representa la vanguardia, la sangre nueva el  teatro que permitirá que Chihuahua se proyecte nacional e internacionalmente, de esta obra ya escribí una reseña en esta pagina, que les invito a leer.

 Por: Jorge Ramos Zepeda Presidente de la AMCT serendipityj1@hotmail.com  

Y TAMBIEN DE CHIHUAHUA: TODAS LA NOCHES Y LA MALA SANGRE
 
Manos complacidos salimos después de ver la función de la obra dirigida por Georgina Ayub titulada TODAS LAS NOCHES, en ella, igual que Naty una niña que llora toda la obra, cerrábamos los ojos y cuando los abríamos estábamos en el mismo lugar, la acción no avanzaba, los llantos no cesaban y veíamos como los dos únicos actores Federico Valencia y Mabel Morales se iban quedando solos sobre el escenario, el tema es el abuso sexual, emocional y psicológico, un circulo vicioso en el que dos hermanos heredan y sufren las consecuencias de la brutalidad de un padre y la torpeza de una madre.
LA MALA SANGRE es la cuarta obra que llegó de Chihuahua, esta puesta en escena nos recuerda otras obras como LA QUE HUBIERA AMANDO TANTO DE Alejandro Licona que es la historia de una mujer deforme y jorobada producto de un experimento de ciencia ficción que sale de una lata y es tratada como objeto desechable hasta ser destruida y EL CONVIDADO en la que una familia invita a un sordo mudo a cenar, para divertirse, ridiculizarlo, obligarlo a beben y comer lo inenarrable y finalmente y con mucho placer envenenarlo.
Esta obra nos permitió apreciar mucho mejor el talento que posee Eduardo Alcalá, esta patética historia de Rafael un maestro jorobado que por su características es contratado por Benigno un déspota y celoso hacendado que teme ser traicionado por su esposa y su hija.
También es bueno recordar una cinta Italiana titulada EL ADEFECIO, donde un hombre joven y bien parecido se enamora perdidamente de una mujer culta y refinada, pero físicamente muy desagradable.
LA MALA SANGRE es un libreto de Griselda Gambaro que ha dirigido Mario Humberto Chávez y en el participa un elenco heterogéneo integrado por Rocío Vences, Alejandro Chávez, Laura Lee con un estupendo desempeño y David Alcalá.
Como decía al principio, esta es la oportunidad que esperaba Eduardo Alcalá y la aprovecho para dejar un recuerdo y la mejor impresión en este Encuentro de los Amantes del Teatro, donde él ya quedó registrado, igual que Érives con Alerta en Misa, entre las mejores actuaciones en esta XIX Muestra Nacional.

Por: Jorge Ramos Zepeda Presidente de la AMCT serendipityj1@hotmail.com

EL ARBOL  de Elena Garro.
Grupo O.D.
DIRECTOR NOWI SIERRA Y VICTOR CUAUTLI

El ÁRBOL es un historia magistral, una de las mejores obras teatrales de Elena Garro, inspirada en la brujería, la superstición y en los mitos y leyendas provincianos, un montaje de Nowi Sierra y Víctor Cuautli que llega a este Encuentro Nacional con marcadas diferencias de actuación ente Olga Gottwald y “Apotiosis”, según los créditos que aparecen el programa de mano.
La densidad de los diálogos correspondientes a “Martita”, transparentes, escuálidos, sin vida, contrastaron con la imponente presencia y voz de su antagonista, ese misterioso personaje que es como “un lobo con piel de oveja” una asesina en potencia, que solo espera la oportunidad para cometer otro crimen.
EL ARBOL es un texto muy bien estructurado y como todos los de Elena Garro, requiere de mayor firmeza y decisión para ser interpretado, como lo hizo Apotiosis.
No es casual que Elena Garro, este  considerada como la escritora mexicana más importante, después de Sor Juana Inés de la Cruz y precursora del realismo mágico, con más de una docena de obras teatrales y novelas de gran trascendencia como Los recuerdos del porvenir, que antecede a “Pedro Páramo” de Juan Rulfo y “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez.
Durante 70 minutos que fueron excesivos para llevar a buen fin esta breve obra, sin una buena dirección escénica y con una actriz poco expresiva y con un sentimiento interior contenido, el sábado 27 de enero vimos como brotaba y crecía este arbusto sin la esperanza de dar un buen fruto, para confirmar finalmente que “árbol que nace torcido, jamás su tronco endereza”.
Por: Jorge Ramos Zepeda Presidente de la AMCT serendipityj1@hotmail.com

PROYECTO DOMINO
GRUPO: DIÉRESIS PRODUCCIONES
DIRECTORA: ELIZABETH MUÑOZ
AUTORA: ELBA CORTES VILLAPUDUA

Un concepto teatral muy bien desarrollado, enmarcado en una atmósfera apropiada al desarrollo de este difícil texto de Elba Cortés Villapudua en el que tres personajes debaten su problemática existencial, en un ambiente asfixiante y desordenado, el buen manejo actoral destaca a simple vista, pero ninguno esta en los limites de lo sublime, paneles y focos colgantes, libros y piezas de ajedrez tirados por el suelo, colillas y botellas de licor vacías, son como el retrato interior de estos personajes, que nos sabemos si en realidad esta vivos o muertos, porque la lectura que hacen de este texto no lo describe con claridad, momentos interesantes, conmovedores, donde la manipulación y el chantaje son sinónimos de supervivencia.
Tania Ledesma, Isaac Pérez Calzada e Ione Cervantes forman un triangulo amoroso que por su propio peso los conducirá a un final trágico.
Una trabajo serio que fue reconocido por el público asistente y por varios miembros del Comité de Selección que no dudan en recomendarlo para que sea promovido a través de los Festivales Nacionales a los que tiene exceso la maestra Isabel Quintana, a través del Centro Mexicano de Teatro del ITI UNESCO.

Por: Jorge Ramos Zepeda Presidente de la AMCT serendipityj1@hotmail.com

SOBRE EL DAÑO QUE HACE LA MOTA.
Grupo: Teatral GEA
Director: Mildred Torres
Autor (Versión libre de Miguel Ágel Garza, texto de Chejov)

Sobre el daño que hace la mota” trata de un buen hombre que obligado por su mujer tiene que ofrecer una conferencia magistral, sobre el daño que hace la mota.

En esta breve función teatral, que llegó por autobús desde Monterrey Nuevo León, Miguel Ángel Garza se propone hablar del uso de la mota, comienza con una cátedra pseudos científica y aboga por la legalización de las drogas, argumentando que con ello disminuirán el índice de delincuencia y las organizaciones del narcotráfico, se rescata del texto de Chejov el aspecto de la soledad, la dominación que existe detrás de esa otra fachada de cartón que es la familia, principalmente hace  referencia al dominio que su mujer ejerce y suponemos que todas estos asuntos son la causa de su desgracia y de su adicción a la marihuana y esta la que lo ha convertido en un ser incoherente que viste como jardinero y se la pasa hablando con las macetas y regando cuidadosamente sus plantitas con las que ha de producir algún otro droga, como las hojas que masca nerviosamente durante toda la obra.
JUAN es un ser desprotegido que habla de lo que le viene en gana y Miguel Ángel Garza el actor que lo representa, intenta convertir esta clásica pero anacrónica obra de Chejov en un simple entretenimiento, que resulta un auténtico disparate, en donde él termina pateando y destruyendo macetas. Total que no hubo texto, ni teatro, menos aun conferencia, solo fue un “pasón” de 35 minutos, agradecemos la brevedad.
Por: Jorge Ramos Zepeda Presidente de la AMCT serendipityj1@hotmail.com

7 T.-  SIETE CONTRA TEBAS  o  EL DIA MAS VIOLENTO.
GRUPO SCENIKA LAB.  AUTOR: EQUILO
DIRECCION Y ADAPTACION DE LA OBRA ALVARO ARCOS.

SIETE CONTRA TEBAS es uno de los episodios más dramáticos de la mitología griega, siendo por ello uno de los preferidos por los dramaturgos clásicos.
Esquilo recogió la historia de los siete contra Tebas y ahora esta historia vuelve a ser inspiración para que experimente el grupo Scenika Lab y realice un trabajo de investigación con excelentes resultados, un ejercicio teatral bien logrado, gracias al talento de un grupo disciplinado, entrenado y bien dirigidos por Álvaro Arcos.
La historia de los siete contra Tebas es la continuación del drama personal de Edipo, Creonte el hermano de Yocasta al tomar las riendas de la ciudad y desterrar a Edipo, que huye a Erinias maldiciendo a sus dos hijos y a la vez hermanos: Eteocles y Polinices, quienes deciden hacerse cargo del trono Tebano alternándose cada año en el poder, un poco lo que pretendía López Obrador con Calderón y que hubiera tenido los mismos resultados, un enfrentamiento, porque después del primer año de gobernar, en este caso Eteocles, se negó a abdicar a favor de su hermano, en nuestro caso hubiera sido Calderón y lo desterró de la ciudad, alegando que no era apto para gobernar, cuantas coincidencias.
7 T (EL DIA MAS VIOLENTO) Es, no tenemos la menor duda, otro trabajo destacado, una propuesta ingeniosa e inteligente para hacer tragedia griega, comparable solo con LA HERENCIA DE EDIPO, que también causo un fuerte impacto. Como en todas las tragedias en “ 7 T “ hay derramamiento de sangre, Bruno Castillo impone su potente y resonante voz y los ejércitos y los enfrentamientos se multiplican por la invasión y defensa de Tebas, dos actores y cuatro actrices realizan múltiples desdoblamientos y con simples cacharros de cocina improvisan sus escudos y sus armas de combate, tal vez las voces femeninas no tienen la fuerza necesaria para destacar en escena, pero debemos admirar el desempeño, la entrega y la energía que invierten en cada momento y en cada desplazamiento, no obstante el texto haya quedado reducido a la mínima expresión, este aspecto no pasa inadvertido.
Un escenario desnudo fue testigo de esta batalla Tebana y teatral, de este enfrentamiento actoral que muestra la capacidad y la coordinación que se requiere para participar en un experimento teatral con estas características y lograr que este cobre vida.
Penúltima representación de este XIX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro que culmina con un combate singular cuerpo a cuerpo entre Polinices y Eteocles, lucha en la que ambos se atraviesan con su espada y mueren uno junto al otro. De acuerdo al programa de mano, “Los siete contra Tebas demuestra la inutilidad de la violencia humana, mediante la cual se obtiene la destrucción de los otros y tarde o temprano, la de uno mismo”. Un buen trabajo ampliamente, que por sus características, es recomendable para los mejores festivales Nacionales e Internacionales.
Por: Jorge Ramos Zepeda Presidente de la AMCT serendipityj1@hotmail.com
 
LA SEÑORITA JULIA
AUTOR: AUGUSTO STRINDBERG,
DIRECTOR: MANUEL LAPAYRE,  GRUPO: MAYANA.

En síntesis, Juan seduce a Julia la víspera de las fiestas de San Juan y la induce a que se corte el cuello por temor a que se descubra la relación que los une, pero nada es tan simple y menos tratándose de una obra de Strindberg, La construcción dramática  de LA SEÑORITA JULIA parece un diseño de dos líneas que se entrecruzan en direcciones opuestas, Juan se levanta y Julia cae, ambos solo se encuentran en el mismo plano en el momento de la seducción, en los brazos del gran democratizador, el sexo, ambos están dominados por fuerzas internas que los empujan a su destino. Esto se adivina desde el momento en Julia y Juan  platican sus sueños, en el que ella mira hacia abajo, ansiosa de caer en la suciedad y Juan en cambio mira hacia arriba, yace bajo un árbol y pretende levantarse de la suciedad, hasta llegar a un elevado nido dorado, este sirviente desea ser dueño de un hotel suizo y su mayor ambición es llegar a ser un conde rumano, mientras que la aristócrata, solo quiere escapar de los condicionamientos de su niñez y de la autoridad paterna, que nunca la acepto, simplemente por ser mujer, porque la vida es como un campo de batalla en el cual no hay lugar para la sutileza.
La acción se desarrolla a finales del siglo XX y Larissa Guzmán, Manuel Yañez y Lisbeth Anaya se ocupan de recrear esta apasionante historia, este conflicto mortal entre los sexos, lucha en la que resulta triunfador y se alegra de su rudeza el varón, mientras que la mujer cae en la destrucción, una simple demostración científica de la supervivencia del más apto y también una clara proyección misógina del autor sueco.
El resultado final de esta puesta en escena, justo al cierre del XIX Encuentro Nacional de los Amantes del teatro, no favoreció al grupo Mayana, es interesante mirar una vez más a Strindberg sobre el escenario, escuchar nuevamente uno de sus textos, también es estimulante ver a este grupo joven entrando a escena con propiedad y cumpliendo con todos los requisitos del casting, con todo lo establecido en un montaje de época, preocupados por los mínimos detalles, muebles, botellas de vino y cerveza, copas y hermoso vestuario, verlos plantarse y luchar con todas sus fuerzas para mantener el ritmo, que se perdió desde que Larissa Guzmán se queda sola en la cocina.
 Admiramos la belleza de Lisbeth Anaya, si hubiera premio al rostro de la muestra, ella sería mi candidata, una excelente actriz sin duda, que necesita ensayar un poco más, para evitar fallas y tropiezos como los que cometió Manuel Yañez  y dieron como resultado, una larga jornada, los noventa minutos más largos de esta Muestra. Tienen entre sus manos una joya de la literatura dramática, solo hay que pulirla y después lucirla con orgullo. De verdad, felicidades por el empeño y por el deseo de entregarnos una SEÑORITA JULIA estupendamente bien montada.

Por: Jorge Ramos Zepeda Presidente de la AMCT serendipityj1@hotmail.com

ALERTA EN MISA

Uno de mis compañeros de selección comentó que esta es la primera vez en el Encuentro de Teatro que se ve a un actor de verdad. Se refería a Oscar Erives que llegó de Chihuahua después de viajar por carretera cerca de 24 horas. Y sí, Oscar tiene todas las tablas del mundo, maneja su cuerpo, su voz, sus silencios, sus emociones. Cosa que aún no adquiere su compañero de función. El mérito de este joven, del que no tengo su nombre pues sustituyó al que lo iba a hacer, sólo tuvo dos semanas para aprender el papel y darlo. Mucho mérito el suyo. Lo único que le recomendaría no hacer tan obvia la homosexualidad de su personaje.
Bien la escenografía y el vestuario religioso. El civil no tanto. Pero más interesante es la obra en sí donde se cuestionan varios aspectos de la religión, católica. El autor es norteamericano, Hill C. Davis. Se pregunta por qué las mujeres no pueden ejercer esta profesión, la de sacerdote. También se cuestiona si antes de profesar los jóvenes pueden tener relaciones sexuales tanto hetero como homo. Se enfrenta al sacerdote que interpreta Erives con la verdad, con su vocación, con su compromiso con el mismo.
El que una obra nos haga pensar y tomar partido ya en sí es un gran mérito. Otro lo es mezclar algo de humor con toda esta carga religiosa y hasta filosófica.
Me da mucho gusto que un estado tan alejado del Centro como lo es Chihuahua nos traiga un buen teatro. La pena es que poca gente podrá verlo pues se regresan después de sus funciones.
Esperemos que las demás obras que trae Chihuahua tengan la misma calidad. Yo vi una de ellas en Chihuahua y me pareció magnífica, tanto que le dimos el premio en el concurso estatal de teatro. Se las recomiendo. Es la primera del viernes, o sea de mañana. Se titula La Herencia de Edipo. Ese mismo día vuelve a presentarse Oscar Erives en otra obra, de la dramaturga Griselda Gambaro, reconocida en el mundo entero.

Tomás Urtusástegui
Enero 2007

TODAS LAS NOCHES

No siempre sucede lo que uno desea. Yo deseaba que todas las obras del festival tuvieran calidad, fueran interesantes, con buenos actores y sobre todo buenos textos. De Chihuahua esperaba aún más pues la primera obra presentada tuvo todo lo anterior, en especial la actuación de Oscar Erives.
La segunda obra del día de la autora chihuahuense, dirigida por ella misma, no me dio prácticamente nada. El texto melodramático me cansó, las actuaciones forzadas, el llanto de los actores, en especial de la que hace de niña, me molestaron. En un momento se me antojó subir al escenario y pegarle para que llorara de verdad. No es posible que toda la obra la haga igual, encorvada, con voz chillante, con pasitos.
El grupo no cuidó nada. La cama tiene una sábana de un color y otra muy distinta arriba de esa. Esta llena de dibujos infantiles. La pijama del muchacho, era lo menos infantil que se pueda pensar.
La falla mayor es el texto. Cuando leí el resumen en el programa pensé en algo interesante. Pero no, todo el tiempo se dedican a quejarse, a llorar. No una propuesta de rebeldía sino una actitud de mártires. Las dos veces que los actores cambian de personaje para interpretar a la madre  y a quién sabe quién más, tampoco convencen.
Este obra debe estructurarse desde el principio, y esa es la forma de aprender. Una lástima pues hay un esfuerzo del grupo, entre otras cosas de venir de tan lejos, eso indica que aman el teatro. Y si lo aman tanto hay que estudiar y practicar.
Algo que no ha fallado en este encuentro es que cuando una persona quiere hacer todo o al menos dos cosas, ha fallado. Directores que son autores y actores. En este caso la autora es directora. Que se dediquen a una de las cosas, la que más les atraiga y dejen a otros que desarrollen la puesta en escena.

Tomás Urtusástegui
Enero 2007

LA HERENCIA DE EDIPO

Una pena que este fin de semana el publico se haya reducido en cantidad pues dejaron, los que no vinieron, de ver una muy buena puesta de teatro.
El grupo Necrotono presentó LA HERENCIA DE EDIPO basado en los textos de Sófocles Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona. Un reto enorme sobre todo tomando en cuenta que la actúan sólo dos actores.
Yo ya la había conocido en Chihuahua de donde es el grupo y junto al jurado la premiamos con el primer lugar en la Muestra de Teatro Estatal. Y bien merecido el premio.
Aunque por alguna otra experiencia negativa tenía algo de miedo que lo hubieran cambiado y con esto echado a perder. Ya nos pasó. Pero no, el trabajo sigue siendo muy creativo, difícil y lucido.
Inet Simental y Raúl Valles interpretan a doce personajes sin perder verdad en ninguno de ellos. Cantan, se expresan con el cuerpo y dicen los textos profesionalmente. Raúl Valles me comentó después de la función que están por cumplir sus primeras cien representaciones, lo que aquí es algo corriente, pero allá llegar a veinticinco ya es una hazaña. Muy pocas obras han llegado a la centena. Ojalá y lo puedan festejar bien pues se lo merecen.
Yo coloco este trabajo entre los tres mejores hasta el momento. Queda en el mismo nivel que El Viaje de los cantores y de el Animador.
Raúl Valles me regaló también su libro que contiene cinco de sus obras de teatro, las leeré con mucho gusto, espero que tengan la misma calidad que su puesta en escena.
Espero que muchos de los directores que han tomado parte en este muestra la hayan disfrutado y aprendido de ella. Verán que un buen teatro se puede hacer, como lo hacen estos, en un corto pedazo de tapete sin ningún otro elemento. Eso sí se necesita dedicación, amor al trabajo, disciplina y disposición artística.

Tomás Urtusástegui
Enero 2007

LA MALA SANGRE

Hace varios años publiqué pequeños libros de teatro para difundirlo, costaban al público cinco pesos. Entre la obras editadas está La Mala Sangre de Griselda Gambado, la principal dramaturga argentina. Yo tuve la suerte de desayunar con ella en una visita que hizo al país. Es una autora muy comprometida con la actualidad tanto en política como en otras áreas.
El grupo de Chihuahua, Compañía Teatro la presenta durante este Encuentro Teatral bajo la dirección de Mario Humberto Chávez y con las actuaciones de Oscar Erives, Rocío Vences, Alejandro  Chávez, Eduardo Alcalá, Laura Lee y David Alcalá. Un amplio reparto para venir de tan lejos. Y no sólo trajeron el reparto sino también la escenografía.
Obra de crueldad que nos hace recordar tiempos de la inquisición que sin más quemaban a mujeres acusadas de brujería o a cualquier ser humano acusado de estar contra la iglesia. Aquí un señor feudal gobierna como si fuera rey mandando castigar o matar a quien se le viene en gana. Es un ser muy celoso, tanto de su mujer como de su hija. Contrata a un maestro jorobado con la idea que ninguna de las dos podrá enamorarse de un ser defectuoso. La realidad viene a ser otra. El maestro termina muerto.
El grupo es disímbolo. A la actuación y sobre todo voz potente de Oscar Erives, se enfrenta una esposa que no da la edad requerida, que no tiene casi voz y que actúa tímidamente. Mucho mejor es Laura Lee que hace a la hija. Los otros dos personajes cumplen.
La dirección acertada aunque no me explico, tampoco me lo expliqué en Chihuahua cuando la vi la vez primer, la disposición  de los muebles. Del lado derecho del actor pone tres sillas en fila, cosa que no tiene un por qué. Pero son pecatas minutas. El caso es que es un trabajo serio y digno.
Un mérito aparte es que dos de los actores, Oscar Erives y Eduardo Alcalá, tomaron parte en dos de las obras. Ambas largas y difíciles. Felicidades a ellos.

Tomás Urtusástegui
Enero 2007

SO FAR, SO WAR

El grupo Manov que dirige Danil Artamanov nos presentó un fin de fiesta escolar donde los alumnos nos mostraron lo que han aprendido en su escuela durante el año. Les enseñaron uso de diversas armas, como espadas, sables y demás. También movimientos de defensa y ataque, acrobacia. Lo que no les enseñaron lo que debe ser una obra de teatro pues ellos se inscribieron así, como un grupo que iba a presentar teatro y no lo que vimos.
Decepcionante pues en años anteriores sí nos presentaron trabajos teatrales de buena calidad. Eso esperábamos ver el día de hoy. Reconozco que los jóvenes se están preparando bien, pero que eso lo muestren en la escuela y no aquí.
Esperamos que el próximo año recapaciten y nos presenten algo digno, algo que sí pueden lograr pues ya lo han demostrado. O bien que se programen diciendo la verdad, que van a presentar ejercicios escolares.

Tomás Urtusástegui
Enero 2007

EL ARBOL

Será que la obra tiene sólo dos personajes y eso facilita todo, el caso que El Árbol de Elena Garro es una obra que se pone mucho en todo tipo de encuentros o festivales teatrales. Lo cierto es que no todos la entienden y no todos la escenifican como debe ser.
El grupo OD, dirigido por Nowi Sierra y Víctor Cuautli, fueron de estos últimos.
Fue muy elemental tanto la escenografía como la dirección y las actuaciones. Todo muy plano y muy lento.
Es cierto el dicho ése de que echando a perder se aprende. Ojalá y muchos de los que en este Encuentro de Amantes del Teatro que han fallado al menos hayan aprendido de los que sí estuvieron bien o muy bien. No lo creo pues la mayoría dio su función y no regresó a ver el trabajo de sus compañeros.
En el programa de mano ponen un reparto de cuatro personajes, de los cuales salen solamente dos.
Elena Garro es una de nuestras dramaturgas más importantes con textos muy bellos. Ojalá y nos los sigan presentando pues es un deleite oírla, pero que lo hagan bien.

Tomás Urtusástegui
Enero 2007

PROYECTO DOMINO

Las dos primeras obras de este día estuvieron bajas y hasta cansadas, por eso, cuando empieza la obra Proyecto Dominó todo cambió, sobre todo nuestro estado de ánimo. Una escenografía que ya nos da un ambiente de caos, de vicio, de destrucción.
Empieza la obra y todo se nos va haciendo interesante y nos va atrapando. No es un texto habitual y menos lo es la puesta en escena. En el piso papeles, libros y cientos de fichas de dominó. La historia parece ser simple, un triángulo amoroso, infidelidad, odios y amores. Pero va mucha más allá. Es el efecto dominó, en que una columna de fichas se extiende por una enorme superficie. En un momento se cae la primera y así se van cayendo todas. En Europa y Estados Unidos se hacen concursos de esto y se utilizan miles de fichas. Aquí el efecto dominó, el de las fichas, se perdió un poco pues no iluminaron a zona donde estas estaban. Me imagino que el público sentado a distancia no vio caer una a una las fichas. Con este efecto se nos dice que lo que hagamos va a repercutir en los demás, lo bueno y lo malo, sobre todo esto último.
Los actores bien, muy bien la actriz, Tania Ledesma. Isaac Pérez, que me imagino es el actor delgado y alto, le faltan todavía matices de voz. Ione Cervantes está mejor que él. Pero los tres nos ofrecen un trabajo de calidad.
Por supuesto que falta anotar a la autora, Elba Cortés Villapudua , a la que yo desconocía, y a la directora Elizabeth Muñoz. Ambas si continúan siendo tan creativas tendrán un futuro promisorio.
¿Qué es lo que más consiguieron estas personas? Creo que más que contarnos una historia fue darnos un ambiente, una sensación de dolor, de depresión. La directora jugó con todo, con música en vivo, con luces que se apagaban y encendían constantemente pero inteligentemente, con movimientos corporales, con textos adecuados, con pausas.
Netzahualcoyotl, Estado de México, se lució este año. Varias de las mejores propuestas que vimos en este 19 Encuentro de Teatro provinieron de allá. Felicidades a todos ellos.

Tomás Urtusástegui
Enero 2007

SOBRE EL DAÑO QUE HACE LA MOTA

Miguel Ángel Garza adaptó el monólogo de Chejov ¨ Sobre el daño que hace el tabaco¨ No agrega al texto nada que valga la pena. Pero esto no es lo importante de esta puesta en escena que proviene de Monterrey. Lo importante es hacer notar que no es posible presentar una función de algo que no está bien trabajado. Miguel Angel que también es el actor para empezar tiene problemas de dicción, es posible que tenga corto el frenillo de la lengua. Después habla en voz baja. Jamás está seguro de que lo va a hacer o decir. Los nervios se le notaban a leguas. Acabó por angustiarnos a todos.
La idea de regar macetas con plantas de marihuana es buena siempre que no ocupe todo el tiempo. Al final el actor rompe varias de estas macetas, no para destruir la hierba sino por hacer algo.
En resumen un trabajo fallido por nervios y por falta de trabajo más riguroso.

Tomás Urtusástegui
Enero 2007

7 T (EL DIA MAS VIOLENTO)

El último día del Encuentro de los Amantes del teatro parecía que ya no podía ofrecernos algún trabajo superior a varios de los ya vistos. Pero apareció 7 T. y todo cambió. Nos enfrentamos a un buen trabajo, en ciertos aspectos sobresaliente, pero con algunos defectos, como el título de la obra. Eso de 7 T no es algo que atraiga. Después aclaran entre paréntesis que es el día más violento. El segundo defecto, y el más graves son las voces, en especial las femeninas. Una obra que es necesaria la fuerza para todo, fuerza corporal, fuerza expresiva, fuerza musical, si las voces no ayudan mucho se viene abajo. Sólo Bruno Castillo tiene esa fuerza. Arturo Rosales en momentos también la tiene y en otros la pierde. Las mujeres casi siempre están bajas. El tercer defecto es la música, que debe ser importante. La que presentaron no es bella o adecuada, menos los cantos.
El resto me gustó mucho, tanto la propuesta como todo lo visual. La primera imagen de un montón de cuerpos tirados, casi como basura, fue impactante. Y así siguió durante toda la puesta. Todo muy preciso, muy trabajado. Esto se agradece mucho.
Por supuesto que la propuesta de hacer una obra sin escenografia no es nueva, ya tiene muchos años que se hace en todos lados, pero no siempre está bien hecha. Hoy sí lo estuvo.
También me llamó la atención que dos de las obras presentadas trataron el mismo tema, uno de Chihuahua y este. Los dos bien.
Esta obra hubiera sido la ideal para cerrar el evento y no la que pusieron, pero no se sabe desde antes quién va a estar bien y quien no.
Nosotros, como personas encargadas de seleccionar, pedimos que los próximos años tengamos una posibilidad de escoger lo mejor y que esto es lo que se presente al público.

Tomás Urtusástegui
Enero 2007

LA SEÑORITA JULIA

Siempre aconsejo, al que me lo pregunta, que cuando decidan escenificar una obra de teatro piensen primero si están en condiciones de llevarla a cabo con calidad. Dependerá para esto de sus conocimientos, su potencialidad artística, tener un grupo compacto donde todos tengan la misma calidad: director, actores, escenógrafo, vestuarista, músico, etc.
Es muy frecuente que personas que nunca han hecho y menos estudiado teatro se lancen a poner a Shakespeare o Moliere como primer trabajo. Esto lo hacen mucho en escuelas. El resultado siempre es fatal.
Digo todo esto pues al grupo Mayama le pasó lo mismo. La obra de Strindberg les quedó muy grande para sus posibilidades. El texto, demasiado largo, no lo pudieron memorizar suficientemente y de ahí los muchos atorones que tuvieron. El director no logró construir los personajes.
Si este mismo grupo hubiera seleccionado una obra que exigiera menos conocimientos es posible que hubieran cumplido al menos regularmente. Con la Señorita Julia se vieron todos los defectos.
Llama la atención el vestuario. Bello y elegante el de la señorita Julia, bien el resto. Esto contrasta con lo feo de los muebles, el uso de un mantel de encaje en una cocina.
Espero que el próximo año nos presente el director Manuel Lapayre un trabajo mejor que el de este año. Debe ser decepcionante trabajar mucho para tener un mal resultado.

Tomás Urtusástegui
Enero 2007

Alerta en misa
Por Mariana Jano

Ciertamente nadie está exento, y la iglesia enfrenta sus propias presiones. A la parroquia del padre Nicolás llega Mateo, quien desea ordenarse.

De Chihuahua se presentó el primer actor Oscar Erives, quien sin titubeo y con aplomo se llevó los aplausos de la noche, él y su compañero Adrián Villegas, también buen actor, invitan al espectador a llevarse una reflexión a casa. Obra digna de toda una temporada bajo la autoría de Hill C. Davis y dirección de Ernesto Medina.

La herencia de Edipo
Por Mariana Jano