DIALOGOS DE AMOR Y ODIO
AUTOR Y DIRECTOR:
ALEXANDER MINTCHENKO

A Alexander Mitchenko lo identificamos claramente como el director de la Compañía Shivoy del Instituto Ruso Mexicano de Arte que nos ofreció hace dos años EL ALFARERO, un trabajo fuera de lo común en esta clase de encuentros teatrales, montaje que bien pudo haber sido de los mejores espectáculos de ese año, pero tenia serios problemas con la reproducción de sus pistas musicales y eso mermaba el trabajo.

Ahora al frente de la Compañía Ahuitz, Mintchenko viene a mostrarnos que tiene en sus manos un espectáculo de danza y expresión corporal que sobresale en este XIX Encuentro de los Amantes del Teatro y ha superada en mucho su carácter de grupo amateur, las breves escenas que conforman este espectáculo tienen grandes cualidades, principalmente porque sus motivaciones están firmemente basadas en dos sentimientos universales que el grupo sabe expresan sutilmente y sin palabras,
el elenco de DIALOGOS DE AMOR Y ODIO esta conformado por cuatro elementos de la anterior compañía, ellos son: Cynthia Vanesa Alfaro Yánez, Germán Alejandro Fuentes de Dios, Gabriel David Hernández Median y Martha Leticia Olicón Sánchez, suficientes para conservar forma y estilo de este valioso concepto creado y desarrollado por Mintchenko, se han adherido nuevos actores y actrices, este feliz acontecimiento ahora cobra vida gracias a los rostros expresivos y buena presencia escénica de Ursula Marian Sánchez Mejía, Jorge Luís Chávez Cabellero, Felipe Daniel Garrido Ramírez, Julio Perea Guillén, notamos sin embargo que amor y odio, los dos sentimientos alternados en esta representación, en ocasiones son presentados sin una adecuada transición  y un beso, caricia o abrazo de pronto y sin motivación lógica se convierte en una bofetada o golpe directo, pero eso es lo de menos, la música es hermosa,  ahora si, perfectamente mezclada y ecualizada por un profesional para brindar el mejor apoyo a todas las formas reales. imaginarias y simbólicas con las que Alexander armó sus elocuentes “diálogos” que fluyen con naturalidad y gracia en cada uno de los participantes a través de ese maravilloso instrumento que es el cuerpo humano y que aquí es puesto a prueba con éxito, amalgamando técnica, gracia y sentimientos.
45 minutos bastan para comprobar los avances logrados por Mitchenko en su constante búsqueda sobre el escenario y que nos hacen reconocer que desde EL ALFARERO, sus espectáculos están listos para arriesgar en otros escenarios fuera del ámbito amateur, es obvio que DIALOGOS DE AMOR Y ODIO es de lo mejor que hemos visto, en cuanto a Danza y Expresión corporal se refiere este XIX Encuentro de los Amantes del Teatro.
Por: Jorge Ramos Zepeda Presidente de la AMCT serendipityj1@hotmail.com

VACACIONES EN EL PURGATORIO
AUTOR ANGEL MENDEZ.
DIRECTOR MIGUEL ANGEL RANGEL.
GUADALAJARA, JALISCO.

Ahora resulta que es un dramaturgo venezolano, Ángel Méndez quien conoce mejor a Jorge Negrete y a Pedro Infante, pues define claramente a estos dos ídolos populares, famosos en todos los países de habla hispana, con su juguete teatral que lleva por título VACACIONES EN EL PURGATORIO.
La sencillez de Pedro Infante y la orgullosa presencia del Charro Cantor Jorge Negrete, son la base de este montaje que nos trajeron de Guadalajara, los actores jalisquillos, Frank Rodríguez y Luis Carlos Wong nunca pretendieron engañar a nadie, si bien no son precisamente expertos en actuación y canto, tienen dotes naturales para entretener y lo hacen bien con esta sencilla historia, que incluye datos biográficos, anécdotas y canciones, de estos personajes que continúan “vivos” en el corazón de los mexicanos.

Con visibles y obvias fallas de reproducción de las imágenes que debieron ilustrar el discurso teatral y muy bajo nivel de audio, música y canciones, que en cierta forma son el soporte a la narración, nos tuvimos que conformar con una deslavada proyección y las voces de Jorge y Pedro en extremo fondeadas, lo que dio como resultado una indecisa imitación de gestos y actitudes. Un poco más en personaje Frank Rodríguez (Infante), refleja algo de la simpatía del cantante de Guamúchil, Sinaloa y más de su tímida personalidad, principalmente cuando se deja apabullar por la fuerte personalidad de Negrete, se dice que ante él, “Perico” bajaba la mirada, nunca lo tuteo y siempre respetuosamente le llamó  “señor”.
En esta comedia VACACIONES EN EL PURGATORIO los dos famosos actores mexicanos duermen el sueño del bendito y esperan que algún día la justicia divina les permita entrar al cielo, una línea central los separa simbólicamente en el escenario, también en la vida real, mientras tanto ellos hablan de su infancia y su familia, totalmente opuestas, de su carrera artística, siempre en competencia, de las mujeres que amaron y sus gustos contrastantes y de las actrices del cine mexicano que compartieron sin rivalidad, anécdotas, canciones y las mejores escenas extraídas de sus películas van dándole estructura a este montaje.
Miguel Ángel Rangel quien dirije, sabe y la obra lo exige, que para mayor lucimiento de los actores, es conveniente prepararse con clases de actuación y vocalización, usar su propia voz y apoyarse en pistas musicales.
Entre los aciertos de VACACIONE EN EL PURGATORIO esta la facilidad que muestran Frank y Luís Carlos, para apropiarse del escenario, con solo un catre, una maleta con vestuario, dos sombreros de charro y una gorra de transito, casi todo de confección casera, consiguen entretener al publico que inmerso e identificado con el tema, recuerda y más aun, se alegra cuando la iluminación y el aleluya indican que “Pedro” y “Jorge”, serán recibidos en el cielo, pero este se cierra y como personajes de Samuel Bequett continúan “Esperando a Godot”.
Por: Jorge Ramos Zepeda Presidente de la AMCT serendipityj1@hotmail.com

LAS DIVORCIADAS
AUTOR: GABRIEL BARCENA, DIRECTOR ANTONIO LINARES.

La acción transcurre en el baño de un restaurante, una mujer histérica habla a solas de su divorcio, ella es de clase acomodada y en su bolso porta una pistola, a punto de disparar a la terrible imagen que refleja en el espejo, entra otra mujer de condición un poco más humilde, también divorciada y comienza el melodrama, diálogos arrebatados, proyecciones, quejas, complejos, traumas, culpas y arrepentimientos, identificando todo, como la causa de su respectivo divorcio, en cierta forma, el libreto es un incómodo y hasta inconveniente homenaje al machismo y Antonio Linares, director y Gabriel Barcena, autor, reflejan claramente esta visión en el manejo de los dos personajes femeninos, es claro que estamos ante un enfoque masculino.
Las dos historias que se cuentan en la intimidad del tocador, las de Ivonne y Mary, son situaciones similares con circunstancias diferentes y según la sinopsis, unidas por los sentimientos que provoca la separación y con una sola esperanza que surge hasta el final de la representación, cuanto ambas descubren que existe una posibilidad de ser felices, no obstante estar divorciadas.
Recientemente leí los diálogos inéditos, que escribió Isabel Cecilia González Glennie sobre dos mujeres divorciadas, el titulo es “Soy Fernanda y los huevos los prefiero con jamón”, prácticamente es un libreto teatral, es la misma historia, la de dos divorciadas, pero con una visión femenina y que sería interesante que el grupo Insha Inicte conociera, tal vez hasta se interesen en montarla, a través de estos diálogos las protagonistas resuelven su nueva condición de divorciadas de una forma más inteligente, civilizada y ejemplar
Fernanda es una abogada que acaba de divorciarse y vierte toda su experiencia para asesorar a su amiga, con la intención de que ella también saque el mayor provecho de una separación, la obra es todo un manual para sacar beneficios y ventajas, conforme a Derecho, de la separación del marido, Fernanda no utiliza el chantaje sentimental, ni el llanto, se olvida del rencor y maneja con inteligencia todas las leyes que conoce y que están a su alcance y que han sido aprobadas para favorecer a la mujer en situaciones semejantes, Fernanda no es un mujer triste, ni deprimida, no llora por cualquier motivo, ni se arrepiente de nada, es una mujer que mira hacia el futuro con optimismo y ve la libertad como una gran oportunidad para forjarse el mejor futuro para ella y para su hija.
No estoy pidiendo que dejen de representar LAS DIVORCIADAS que ha sido todo un éxito el día que la estrenaron en el XIX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro no, por el contrario deseo que continúen haciéndolo, Karla Mendoza y Erika Salgado tienen grandes posibilidades como actrices, sostienen con verdad más de una hora este que también es un diálogo, mezclando comedia y melodrama, desafortunadamente es hasta el final, en los últimos dos minutos de la representación, que sus personajes encuentran la salida y una vez que cruzan la puerta, quién sabe que suceda, pero ellas ilusionadas intentarán comenzar una nueva vida.
Con el tema del divorcio, creo que deberíamos que ser más objetivos y encontrar sabias soluciones, como lo hace Isabel Cecilia González Glennie, para que el público femenino no solo se divierta viendo su peor reflejo en el escenario, es indispensable que también  recapacite y salga motivado y porque no, hasta capacitado para enfrentar con valor e inteligencia, cualquier decisión importante en su vida, incluido el divorcio.  Lo siento, soy feminista y admiro a las mujeres que “prefieren los huevos con jamón”.

DIALOGOS DE AMOR Y ODIO

La compañía Ahuitz dirigida por el ruso Alexander Mintchenko nos deleitó, dentro del Encuentro Nacional de Amantes del teatro, con un espectáculo más de danza que de teatro, llamado “Diálogos de amor y odio”. Indiscutiblemente que la comunicación visual que proporciona el cuerpo dentro de las artes escénicas es esencial, como también lo es la palabra. En este caso el director apostó por sólo el cuerpo para contarnos pequeñas historias de amor y odio. Todas bellas, todas con un alto grado de trabajo. Da gusto la precisión que pueden lograr los actores en algo que no es lo normal, o mejor dicho, lo cotidiano, para estudiantes de teatro. 
Con sólo una cuadrado de plástico negro en el piso, que sirve a la vez de espejo que refleja los movimientos de los actores danzantes, y con vestuarios blancos, de falda ancha para ellas, de ropa más ajustada para ellos, nos van contando el amor entre una pareja heterosexual, otro entre mujeres, otro entre tres. Lo mismo son las historias de odio, se dan en pareja, en grupo. Pienso que fueron más de doce los diálogos sin palabras que nos presentaron, no los conté. Algunos se parecen entre sí pero no por eso dejan de ser bellos.
Si algo negativo se puede decir es precisamente el exceso de cuadros o escenas, pienso que alguna pudiera alargarse y con ello quitar alguna que se parezca. Al terminar cada cuadro se hace un oscuro con su respectivo silencio. Son muchos oscuros y muchos silencios. Me atrevo a sugerir que se logre un puente entre una escena y otra, como puede ser escuchar música o sonidos, o bien ver algunas imágenes o lo que se le ocurra al director. A mí personalmente me encantaría ver y escuchar a algún músico en vivo en estos espacios perdidos.
Ni duda cabe que el Encuentro con espectáculos como el que nos presentaron el día de hoy va subiendo en calidad, y eso es lo que se debe lograr.

Tomás Urtusástegui
Enero 2007

VACACIONES EN EL PURGATORIO

En una corta plática con el director tapatío Ángel Méndez después de la función de Vacaciones en el Purgatorio comentamos que todos los grupos deberían poder tener al mínimo un ensayo general para ajustar luces, sonidos y demás. Cosa prácticamente imposible por la cantidad de grupos que se presentan. En todos los casos, hasta el día de hoy, en que los grupos han tratado de usar televisión, proyecciones, películas o cualquier otro medio electrónico, éste ha fallado. En la función de Vacaciones en el Purgatorio que es un homenaje a todos los artistas de la época de oro del cine nacional, sus imágenes proyectadas prácticamente no se vieron, el sonido no lo pudieron controlar y con ello borraba los diálogos de los actores. Una lástima.
Jorge Negrete y Pedro Infante se encuentran al despertar en el purgatorio. Cada uno cuenta su vida, sus éxitos y sus problemáticas, sus amores y desamores. Los dos cantan ya sea acompañados con el sonido de la película o bien a capella.
El actor que representa a Pedro Infante logró una mejor caracterización que el que hace de Jorge Negrete. Se llaman Miguel Ángel Ángel y Frank Rodríguez. No sé cuál hizo un papel o el otro, el programa no lo dice. El Jorge Negrete canta mejor que el Pedro Infante. Pedro Infante tiene mayor soltura actoral que Jorge Negrete.
Como ya he repetido en varios de estos comentarios sobre El Encuentro de Amantes de Teatro, el director también es el autor y en esta última parte fallan. Hoy no fue la excepción. El teatro no es contarnos una biografía, el teatro es acción, es conflicto. Aquí no existe, con lo cual queda todo en un espectáculo amable, que disfruta el público por los recuerdos que le produce. Esto ya es algo.

Tomás Urtusástegui
Enero 2007

EL VIAJE DE LOS CANTORES

Difícil para los organizadores del  Encuentro de Teatro reducir a sesenta personas el público que asiste en masa a todas las funciones. Cientos tuvieron que quedar afuera con sus respectivas protestas. Una verdadera lástima pues esta puesta merece ser vista por todos, por cientos o miles.
Hugo Salcedo, el autor de la obra, fue premiado por ella en España. Poco tiempo después la escenifican en Bellas Artes dirigida por Angel Norsagaray. La puesta es llevada a España con mucho éxito.
En esa ocasión se le da una mayor importancia a lo que sucede en el vagón del tren: los miedos, las furias, el calor, la muerte. Fue una buena puesta en escena.
Ahora, Claudia Ríos, la directora, le da igual de importancia a lo que sucede en el tren y lo que sucede fuera de él, en el pueblo de donde salen los mojados, en la frontera donde van a cruzar al otro lado. Claudia agrega, pues no recuerdo que eso aparezca en la obra original, el caso de las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez. A la mejor estoy equivocado.
Con una tarima alargada y un montón de piedras junto a ella, cerca de veinte actores van y vienen, siembran y no cosechan nada, se suben al tren, pelean, cantan, rezan, se desesperan, se ahogan. Las mujeres lloran por sus hombres. Los hombres van a enfrentarse a su destino.
Qué difícil mover a tantos actores en este espacio limitado donde nos cuentan varias historias al mismo tiempo. Claudia lo logra y lo logra muy bien.
Si algún pero puedo hacer es en la escena de la patria, donde una mujer sale con una bandera a llorar por la pérdida de sus hijos. La bandera es muy nueva y no refleja un país en crisis. El texto lo siento didáctico en una obra que no lo es. Y eso es todo. Quizás también el cura falla algo, su sotana es muy bonita y nueva, no propia de un cura de un pueblo muerto de hambre.
Cada año protesto, y nadie me hace caso, sobre la poca presencia de los distintos grupos en las puestas que no son las de ellos. Esto debería ser obligatorio. Si hubieran ido hoy habrían aprendido mucho. Aprendido de la directora que es profesional, de los jóvenes que están estudiando apenas. Habrían aprendido a utilizar un texto teatral y un espacio pequeño. Si la meta del Encuentro no es mejorar año con año la calidad de los grupos no tendría por que existir. Esto sólo se consigue con la enseñanza teórico práctica y con las tablas.
Espero que este trabajo se presente en muchos sitios para disfrute de los que amamos el teatro.

Tomás Urtusástegui
Enero 2007

NEMESIS (EL ETERNO CASTIGO)

Dicen que el infierno está sembrado de arrepentimientos, el teatro muchas veces también lo está. De seguro que el grupo que presentó Nemesis –Escila Teatro- a estas alturas debe estar arrepentido de no haber profundizado más en el tema, de no haber preparado a sus actores tanto en la danza como en la actuación, de no buscar un estilo artístico para su trabajo, de utilizar sólo lo vulgar y feo en su puesta en escena.
Es pena que se tenga un mal resultado cuando se tiene una intención didáctica, como es en el presente caso. La autora Isabel Coronado, nos quiso advertir sobre los conflictos de pareja y del mal trato a los hijos. Pero lo hace equivocadamente. El rechazo no es contra lo que ella propone sino contra la puesta en sí.
Todos los que asistimos al teatro deseamos que este grupo se prepare más para que el próximo año nos pueda ofrecer un trabajo digno. Qué bueno que tuvo el valor de presentarse pues es una forma de aprendizaje.

Tomás Urtusástegui
Enero 2007

LA MUJER SOLA

El monólogo de la Mujer Sola de Dario Fo es de los más representados en México ya sea en festivales o en diversos espacios. Es un texto que nos habla de la mujer, de sus frustraciones tanto sexuales como familiares. Personalmente lo he visto representado por hombres, por mujeres de edad, por jovencitas y el día de hoy por una mujer joven.
Un acierto del director es haber acotado el escenario, tan enorme, del teatro Jiménez Rueda y presentar la obra en el proscenio. Eso le dio intimidad tan necesaria en este caso.
Al tratarse de una puesta realista donde la protagonista utiliza todo el tiempo, además de platicarnos sus cuitas, en preparar una ensalada, debe cuidar algunos detalles. Primero debería lavar las verduras a la vista del público. Después, algunas frutas se les quita normalmente la cáscara como a la pera o a la manzana, pero a otras siempre se hace, como el kiwi.
Lo importante en este trabajo es el ritmo y el trabajo actoral. El ritmo que buscó el director fue de comedia ligera y eso lo consiguió muy bien y se le agradece. En cuanto a la actuación la de Isabel Cu fue muy buena tomando en cuenta que así fue dirigida, aunque les faltó a ambos, director y actriz, los contrastes que están presentes en esta obra. Sí predomina el humor, el chisme, el doble sentido, pero también tiene sus momentos trágicos. El contrastar ambos enriquece la puesta. Aquí fue un solo tono, el ligero.
La venganza de esta mujer a los malos tratos del marido y de la frialdad sexual a la que se ve enfrentada cotidianamente, es el engaño, el ponerle los cuernos. Es descubierta y… Y si usted lo quiere saber debe asistir al teatro, repito que este monólogo se pone muy frecuentemente. Vale la pena verlo.
La Compañía del Instituto Ruso Mexicano dirigido, en este caso , por Rubén Ortiz, nos ofrece un trabajo digno, igual a los que nos han ofrecido en años anteriores en este Encuentro de Amantes del Teatro.

Tomás Urtusástegui
Enero 2007

Diálogos de amor y odio
Por: Mariana Jano

   Esta obra de la autoría y dirección de Alexander Mintchenko transmite la esencia del lenguaje corporal; pasos sutiles y elegantes  que subrayan la sensualidad y el buen gusto, en variadas facetas de amor-odio,  y en donde hasta el blanco impecable del vestuario se vuelve atractivo en ascensos y descensos suaves, concordancia, variedad hasta para agradecer al público.  La recomendamos ampliamente porque verlos es como tomar aire fresco.

El viaje de los cantores
Por: Mariana Jano

“Llueve poco”… “Yo diría que este es el lugar donde anida la tristeza…” Bajo la dirección de Claudia Ríos, la obra de Hugo Salcedo aborda el problema de la migración, esta a partir de un hecho verídico en ciudad Juárez en 1987. La obra anteriormente premiada se desarrolla en un estrecho lugar: un vagón de ferrocarril, espacio que se transforma en un pueblo perdido, a penas visto, a penas visitado; y sobre el escenario una pequeña tarima rodeada por poco más de 60 espectadores. Ahí mismo casi 20 actores, el espacio difícil de trabajar es abordado con toda seriedad y cuidado. Algo mejor que un muy buen trabajo.

Quetzalcóatl  Vizuet (Público)
Extraordinario monólogo escrito por el gran dramaturgo italiano Darío Fo, fue lo que presentó la Compañía del Instituto Ruso-Mexicano. Se trata de La Mujer Sola y fue dirigida por Rubén Ortiz y actuada por Isabel Cu. Ambas, tanto dirección como actuación me parecieron excelentes y todo el público premió a esta puesta en escena con la ovación más nutrida y prolongada de todo el encuentro, al menos en cuanto a las obras que he presenciado. Algo que destacó, además de la adaptación adecuada a la realidad mexicana, fue la manera completamente natural de la actriz para decir su papel. La Mujer Sola se asoma por la rendija de su departamento, por donde nosotros, espectadores curiosos, rompemos la cuarta pared hacia adentro del foro, desde donde el ama de casa se desahoga platicando con una vecina ficticia. Cuarenta minutos que hubiera querido que se prolongaran para seguir disfrutando de una de las actrices más simpáticas y sencillas de que tenga memoria, a quien el papel le quedó a la medida.