“LA VIDA ES UN INSTANTE”
Grupo “NIKORNIOS”
Director: Arturo Rosales
Actriz: Sin dato
No se si a ustedes les pasó, pero a mi sí, me gusto mucho este juego teatral que presentó el grupo Nikornios, “LA VIDA ES UN INSTANTE” es como un gran homenaje a la Catrina, a las Divas muertas que inmortalizo el Cine Mexicano y el de otras latitudes como; Miroslava, Dolores del Río, La Doña y Marlene Dietrich y a otras que aun están vivas o son “extremadamente vivas” como Astrid Hadad, una de nuestras máximas exponentes de las artes escénicas y Chabela Vargas con su música, boleros y mariachis, no es escasa la memoria que se hace de los maravillosos grabados de Guadalupe Posada y de pasadita a las muertas de Juárez, pero ante todo es un homenaje a la vida misma y al amor que ya ha muerto, según lo afirma una voz a través del teléfono, sí de un celular, de los que tanto habla Isabel Quintanar en cada función de los Amantes del Teatro.
Pero volvamos a la obra, me gusto la extravagancia del vestuario, el maquillaje y la forma de lucirlo, la manipulación desenfadada de ese títere que habla ingles y tiene apariencia inacabada, muy bien por la forma de controlar la improvisación con el público y el intento por cuadrarse al ritmo de unas bien pulsadas cuerdas de guitarra y la manera de “atrapar” al público, hacerlo reír y cantar, me fascino la desfachatez y la versatilidad de esta magnifica actriz, su resonancia vocal, su buena dicción, la forma como rompe con la inútil “cuarta pared” y la música, especialmente un tema del “Flaco de Oro”, el maestro Agustín Lara, a quien también se le rinde homenaje a través de la canción “Piensa en Mi”,que interpretado por la mismísima muerte, provoca un arrugamiento de piel o de cuero, tan sólo al pensar que tarde o temprano tendremos que cantar con ella este o cualquier otro bolero, pero en el más allá, sin aplausos, sin telones, sin luces.
Ella, (desconozco el nombre) es una actriz “Que llega virgen a todos los acontecimientos”, todo en escena lo transmite con enorme seguridad, pero como si fuera la primera vez que lo hace, lo mismo baila, canta, declama, interactúa, improvisa y muere como las grandes actrices, con un colorido ramo de flores que se van deshojando entres sus brazos, detrás de una maleta que bien podría ser un ataúd que nunca se cierra, porque la muerte, no muere y ella en este instante no es una perdonavidas, es sólo una triste calavera en busca de afectos y con ganas de hacer algo hermoso en su “vida” y nos deja una gran lección a través de “Yolanda” y “Ricardo”, dos espectadores espontáneos, que se integraron al reparto con gracia y simpatía, sí, la vida es un instante, pero se nos olvida, necesitamos nos lo recuerden cotidianamente, pero Nikornios el grupo teatral que abrió el XIX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, nos deja imágenes inolvidables, un texto bien estructurado, una actuación soberbia y un recuerdo difícil de olvidar. Felicidades y les deseo que el maquillaje no apague sus risas, que el equipaje no lastre sus alas y el calendario no venga con prisa, para que sigan triunfando, se lo merecen.
Comentarios Teatrales de Jorge Ramos Zepeda
Presidente de la AMCT
serendipityj1@hotmail.com
LA LOCA DE BOUCHOUT
Grupo SELMA
Director: Teresa Selma
Actriz: Teresa Selma
La Novela de Fernando Del Paso, se ha convirtió en un monólogo que ahora lleva el título de “LA LOCA DE BOUCHOUT” y su principal protagonista es la Emperatriz Carlota, personaje representado por la actriz Venezolana Teresa Selma, de larga y trascendente carrera artística en nuestros escenarios, aun la recordamos sobre el escenario de la Casa de la Paz a principios de la década de los setenta.
El espectáculo que ella presentó en el XIX Encuentro de los Amantes del Teatro fue sin duda diseñado para teatro escolar, el texto redunda sobre datos históricos referentes a la época y el desarrollo de los hechos y sus principales protagonistas: Maximiliano de Habsburgo, Benito Juárez y por supuesto la Princesa Carlota de Bélgica.
Teresa Selma se rodea en escena de escasos elementos, solo los indispensables y la acción se apoya principalmente en el uso y manipulación de un monigote que representa, lo que fue en la vida real el Archiduque Austriaco y que ella, una actriz profesional con grandes recursos escénicos, sabe aprovechar adecuadamente, mérito aparte es su buena pronunciación y resonante voz, cualidades indispensables que nos permiten disfrutar al máximo de esa intima historia, que narra las memorias de esta desventurada mujer que sufre una enfermedad mental a consecuencia del fusilamiento de Maximiliano y que vive largos años prisionera, no solo de sus recuerdos, anhelando regresar a México, aunque solo sea para volver arrepentirse de haber venido, 60 minutos con Teresa Selma, son suficiente para que nos ofrezca una muestra de lo mucho que sabe hacer sobre el escenario, si bien La Loca de Bouchout no llega a ser una cátedra de actuación, tampoco es una aburrida lección de historia, este espectáculo unipersonal no descarta el buen humor y tiene otra virtud, es breve.
Ella triunfó recientemente en el II Congreso Nacional en la ciudad de Colima con dos monólogos extraordinarios, dejando la mejor de sus interpretaciones en tierras Colimenses.
Por: Jorge Ramos Zepeda Presidente de la AMCT serendipityj1@hotmail.com
EL HIJO DEL TLACUACHE (PERFORMANCE)
Actor, Autor y Director: Sergio Zarate
Actriz: Jessica Lara Treviño
“Se trata de revolucionar el inconciente”, bueno, quizás esto parezca demasiado ambicioso, “de darle un descanso a las emociones”, tal vez esto sea un poco más apropiado, la obra carece prácticamente de texto, así que resulta un poco extremado que a través de este ceñido espectáculo, “uno, es decir, el espectador, logre explicarse la vida propia desde la vertiginosa violencia y el devastador erotismo de la realidad”. No obstante todo esto que leímos en el programa de mano, antes de empezar la función, es buen “gancho”, suena bien y en gran medida es lo que vimos en escena, aunque algunas ideas estuvieron un poco indefinidas, pienso por ejemplo en “la impotencia que se torna en denuncia”, bueno, muchos de nosotros no la alcanzamos a distinguir este asunto con claridad sobre el escenario, perdón por la ironía.
La verdad, lo que si vimos, fue un afanoso empeño de crear lo insólito, lo inesperado, lo sorprendente y una, no tan rebuscada, formula para lograrlo a través con solo dos actores en escena, Jessica y Sergio y en un formato de Performace,
“Para la recuperación de nosotros mismos”, que asistimos a todas la funciones del Encuentro de Amantes del Teatro como Comité de Selección, esto es lo que quisiéramos ver de vez en cuando; gente creativa, fuera de lo común, con talentos extraordinarios y facultadas innatas, aunque Sergio Zarate no sea el único hombre que hallamos visto hacer música con el cuerpo, es uno de los mejores, su entrenada orquestación corporal, le permite hacer toda clase de sonidos, ya sea con el diafragma, la garganta, la lengua, los labios y sus cajas de resonancia con las que ha ido experimentando, hasta crear “sonidos” y “ruidos que hacen que entre la luz al escenario y se transforme en mensajes e ideas, además él nos contagia con su gesto despiadado y fatal, en 35 minutos sus “melodías indefinidas de circulación sanguínea”, activan la mente del espectador con imágenes que tienen que ver irremediablemente, con las peores circunstancias de la vida. Por: Jorge Ramos Zepeda Presidente de la AMCT serendipityj1@hotmail.com
ENTREN SANTOS PEREGRINOS
Grupo IMAGEN
Autor: Tomás Urtusastegui
Director: Fernando Pérez Morales
Elenco: Tania Gabriela Pérez, Jorge Moreno, José De Jesús Gasca y Valerly Romero.
El teatro popular tiene muchas virtudes, la principal es su sencillez y fácil asimilación, los directores teatrales que coordinan grupos en barrio, iglesias y escuelas oficiales, recurren constantemente este estilo de representaciones, porque se identifican fácilmente con los personajes y con el argumento, la temática generalmente ingenua es aprovechada para realizan candidos e inocentes montajes con actores sin experiencia, como fue el caso del Grupo Imagen, que se presentó el domingo 14 de enero.
ENTREN SANTOS PEREGRINOS fue programada en horario infantil (12 del día) y tuvo la fortuna de contar con sala llena, sin sospecharlo el autor Tomás Urtusastegui, ahí presente, quien tuvo un día la feliz ocurrencia de escribir esta breve “Pastorela urbana” pudo ahora ver, como su breve texto entraba en el gusto de los 500 espectadores que llegaron a la sala, muchos de ellos, venían de otro evento popular que organizo el D.D.F en el Monumento a la Revolución y por casualidad entraron al teatro Jiménez Rueda, sin saber lo que venían a ver y este sencillo argumento de Urtusastegui, que no tiene mayor pretensión que narrar las peripecias de José y María pidiendo posada a unos vecinos que se niegan a recibirlos, les resulto sano y divertido, solo porque los versos de la letanía fueron aprovechados para crear una animada parodia.
Ballet, músicos en vivo, cantantes y cuatro integrantes del reparto, hicieron reír al público durante 40 minutos, lo más sorprendente fue la ingenuidad y espontaneidad que mostró el conjunto, más al estilo del Festival Hispanoamericano de Pastorelas que de un Encuentro Amantes del Teatro.
El grupo Imagen dirigido por Fernando Pérez Morales, orgulloso recibió un nutrido y caluroso aplauso, además de un gesto de aprobación y una sonrisa de satisfacción por parte del autor.
Por: Jorge Ramos Zepeda
Presidente de la AMCT serendipityj1@hotmail.com
LA PRINCESA ,EL DRAGON, EL MARINEROY LA MALETA
Teatro y danza para niños.
Autora y Directora: Isabel Romero
Grupo Compañía Proyecto Finisterra 2006
El teatro infantil dentro de sus diferentes formas de expresión, tiene la fortuna de experimentar y una de las formulas es aprovechar las diversas manifestaciones artísticas y fusionarlas sobre un escenario y a través del teatro, la danza el movimiento plástico y la música, estas manifestaciones hacen que el espectador infantil y el adulto, pongan la parte más importante, el ensueño y la fantasía, porque aun careciendo de los más indispensables elementos de producción, en un espectáculo de danza, lo que no puede faltar es la imaginación.
Eso es lo que tiene el grupo Proyecto Finisterra 2006, dirigidos por la experimentada Isabel Romero que cumple 10 años de trabajo contando historias a través de imágenes, coreografías, pantomima y expresión corporal, principales elemento de un espectáculo para niños, que logra entusiasmar hasta a los más pequeños espectadores, a los “Amantitos del Teatro”, a los que tanto tenemos que consentir, hasta convertirlos en asiduos y aplicados espectadores de teatro, pero ¿como hacerlo?, como lo hace Proyecto Finiesterra, con una buena selección musical, capaz de llevarnos a través de la imaginación a una infinita posibilidad de espacios y situaciones, acciones que lo mismo suceden en el mar, en la selva, en una montaña, en la torre de un castillo, ante un dragón y hasta dentro de una maleta.
Este “lenguaje contemporáneo” que utiliza Isabel Romero merece nuestro reconocimiento, aunque a muchos espectadores le haga falta el texto y la palabra hablada, yo prefiero el teatro infantil al estilo de este grupo, donde las emociones invaden el escenario y todo el conjunto hace su mejor esfuerzo como mimo, bailarín y payaso, falta un poco de técnica y dominio escénico, más recursos de actuación, en fin talleres que los perfeccionen y los hagan aun más expertos en este difícil tarea que asumen con profesionalismo y que lo mismo imitan, recrean o inventan, pero el colorido, la iluminación y la actitud entusiasta del grupo en general, es el mejor ejemplo para quienes se juegan su prestigio en este XIX Encuentro de Los Amantes del Teatro, me refiero a los que vienen a ver las funciones de otros grupos, porque algunos ni la molestia se toman y se olvidan que en la confrontación esta la superación. Por lo tanto algunos seguirán como en el box, haciendo peleas a tres asaltos, como los novatos y difícilmente podrán, “subir al cuadrilátero” y sostener un encuentro a 15 rounds, es decir hacer una función de campeonato.
Por: Jorge Ramos Zepeda
Presidente de la AMCT
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EL MOJADO
Grupo: Compañía de Teatro Granma
Director: Jorge Domínguez y Cuauhtémoc Duque
Autor: José Ruiz Mercado
El disfraz de “Pachucho” es uno más, de los muchos que ha usado el ciudadano mexicano para encontrar una identidad propia al emigrar a los Estados Unidos, este fenómeno social difícil de describir con palabra y que declinó en los años cuarenta, con la segunda guerra mundial, fue un movimiento importante, un estilo de vida, una forma de vestir, bailar, cantar, hablar y manifestarse en contra del racismo y ahora, es motivo de inspiración para que José Ruiz Mercado escriba un largo Sketch o mejor dicho, una obra teatral divertida, corta y entretenida, de lo mejor que se ha presentado dentro del Encuentro de los Amantes del Teatro hasta el momento (14 de enero)
Su entusiasmo se desborda hacia la figura y todo lo que representa para los mexicanos, el personaje creado por Germán Valdés “Tin Tan”, pero EL MOJADO también es un ingenioso y genuino tributo a los extravagantes cómicos y a los actores de la carpa que hacieron la mejor Revista Político/musical de que se tenga memoria.
A decir verdad Jorge Domínguez y Cuauhtémoc Duque, son muy jóvenes y nunca asistieron a una función del teatro Follies, el Tivoli o a la Carpa Colonial, ellos jamás vieron en vivo al genial Mario Moreno “Cantinflas” y a toda esa generación de cómicos de carpa, entre los que destacan: “Harapos”, Delia Magaña, Amelia Willelmy, “Willy”, Medel, Jesús Martínez “Palillo”, Adalberto Martínez “Resortes” y Alfonso Arau, pero “MOJADO” tiene toda la esencia de antaño, la música, los dengues, las rutinas y bailes, las principales situaciones de este estilo popular que divertía a nuestro padres y abuelo y tanta falta hacia sobre un escenario, La Compañía de teatro Granma ha resucitado este “género teatral”, recuperando su esencia, la brevedad del chiste, la crítica social, la gracia y simpatía del “peladito” en escena, haciendo crítica socio-política y refiriéndose a asuntos de interés nacional, como la migración y el racismo, “en medio de la problemática entre dos países con idiomas diferentes, clases sociales, costumbres e ideologías diferentes” y en medio también de la controvertida imagen del “pachucho”, que aun sirve de inspiración, del indígena que no habla castellano, mucho menos ingles, del chicano, que tampoco habla bien ninguno de los dos idiomas, del TexMex que se mueve con cierta comodidad entre la “raza”, porque se identifican por el color, pero que no es ni lo uno, ni lo otro y ni tiempo tiene de pensar en ello, por las penosas jornadas laborales o las persecuciones, “delincuentes” así le llaman allá, porque escalan “el muro de vergüenza” y encuentran la muerte a solo unos pasos de la frontera, sin haber conocido a Mickey Mouse. Jorge Domínguez y Cuauhtémoc Duque son dos estupendos actores, lo constatamos hace años, cuando hicieron FINAL DE PARTIDA DE Samuel Beckett, ¡inolvidable! Ellos forman una mancuerna que sin duda tiene una misión importante dentro del escuálido panorama teatral de nuestro país y un serio compromiso, para explotar el “duende” y el “ángel” que respectivamente poseen y sus enormes cualidades para el drama y la comedia. Con MOJADO el XIX Encuentro de los Amantes del Teatro nos muestra a dos entrenados actores, que ya pueden aspirar a una pelea a 15 episodios, es decir de campeonato, ellos si tienen conciencia plena de su compromiso con el teatro. Felicidades.
Por: Jorge Ramos Zepeda
Presidente de la AMCT
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EL SIGUIENTE
Autor: Mizael Martínez
Grupo: Teatro Negro Mexicano
Director: Isaac Ortega V.
Elenco: Aldebaran Casasola, Isaac Ortega, Oscar Dollick, David Ramírez y Genaro Reyes.
Productor: Jaime Jamaica.
Teatro Negro Mexicano, realizo su presentación dentro del Encuentro Amantes del Teatro, la obra escenificada el jueves 18 de enero, gira en torno a hechos delictivos y criminales. Las escenas que vimos y que corresponden al montaje de la obra EL SIGUIENTE de Mizael Martínez, se desarrollan en un ambiente oscuro que juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes y hacer que las fronteras entre buenos y malos se difuminen.
EL SIGUIENTE es una obra de teatro en un acto, dividido en dos escenas que incluye un tenso diálogo entre víctima y verdugo, es una despiadada violación a los derechos humanos, la acción se desarrolla en una casa en ruinas o sala de interrogatorios y es un testimonio de crueldad, una indagación dramática de la psicología de un torturador; un intento de denunciar una de las más brutales manifestaciones de violencia engendrada por un sistema de corrupción.
No estamos hablando de PEDRO Y EL CAPITAN, la magistral obra de Mario Benedetti, que hace varias décadas fue adaptada y representada con éxito en varias salas teatrales de América y el mundo, no obstante esta es la fuente de contenido, de la cual bebe hasta saciarse Mizael Martínez, el autor de EL SIGUIENTE, aquí el personajes se llama Jaime y el verdugo es un Comandante que intenta implicar a un joven inocente en un magnicidio. Pero además, Teatro Negro Mexicano nos ofrece una visión de una sociedad violenta, cínica, corrompida y amenazante, en un ambiente de pesimismo fatalista, o al menos esto deja entrever la conducta de este miserable Comandante, que lejos de intimidarse o derrotarse como el Capitán de Benedetti, se crece en la acción de la violencia y siempre esta dispuesto a sacrificar más inocentes.
Las dirección escénica y las actuaciones son de un autenticidad brutal, Isaac Ortega y Aldebarán Casasola sostienen durante 90 minutos la tensión y el realismo sus personajes, Oscar Dollick, David Ramírez (Agentes) y Genaro Reyes (Torturado), complementan con grandes aciertos el reparto, un nivel de producción destacado y profesional en todos los aspectos, incluye: escenografía de Alberto Serna, iluminación de Manuel Sánchez y sonido de Francisco González, que pone en alto el nombre de Coacalco, Estado de México en donde el grupo desarrolla una importante labor en favor de la Artes Escénicas. Teatro Negro Mexicana es otro equipo triunfador en esta XIX Muestra Nacional de Teatro.
Por: Jorge Ramos Zepeda
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YERMA DE FEDERICO GARCIA LORCA
GRUPO RECA PRODUCCIONES
DIRECTOR: CARLOS ARMANDO
Federico García Lorca cultivó el teatro sobre todo los seis últimos años de su vida, desde 1932 dirigió al grupo universitario “La Barraca” y siempre despreció el teatro comercial y el género histórico, su simpatía por el teatro popular lo convenció de escribir obras para teatro guiñol, escribió en verso y posteriormente en prosa, en el XIX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, están programadas dos de sus obras que resultas esenciales y que representan lo más profundo del autor, YERMA Y BODAS DE SANGRE, teatro audaz para el momento que se vivía y razón por la que no fueran representadas hasta hace pocos años en España.
En Yerma, García Lorca manifiesta su sensibilidad ante la condición de la mujer, la “casada seca” Yerma trata de la mujer estéril, de la insatisfacción por no poder aspirar a la maternidad y de la fidelidad, ideas arraigada en la honra y que son los detonantes de la tragedia.
El teatro de Federico García Lorca, tiene como principal elemento la frustración y YERMA plantea un conflicto entre la realidad y el deseo, la conducta social, los convencionalismos y los prejuicios.
Reca Producciones y su timonel Carlos Armando asumen con seriedad y compromiso este montaje, esta tragedia con estructura clásica, ambientada en el campo de España de principios de siglo XX, Yerma nunca ha sido apropiada para grupos amateur, empezando y terminando con Carolina Marín (Yerma), a este grupo disciplinado que aun no tiene los pulidos matices, ni los recueros escenicos de una actriz como la española Nuria Spert, tenemos que expresarles nuestro reconocimiento por el empeño y la dedicación que tuvieron para enfrentar un texto, donde conviven poesía y realidad.
Ellos llegan a este Encuentro a demostrar que son muchos los factores que se requieren para logran una excelente producción teatral, porque es un equipo disciplinado y perseverante, un grupo ejemplar que crece rápidamente y en breve perfeccionará su desarrollo artístico, hasta el año próximo: Gylbrann Cuevas, Alvaro Ros Tor, Isaura Meza , Patricia Coronel, Zindy Figueroa, Datyana Aseret, Maylou, Ered Varcoy y Emmanuel Chalet. Y no olviden que Federico García Lorca, es una de las cumbres más altas de nuestro teatro.
Por: Jorge Ramos Zepeda
Presidente de la AMCT
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LA VIDA ES UN INSTANTE
La vida sí es un instante, lo que no lo fue es el espectáculo unipersonal que nos ofreció Arturo Rosales Ayala en el 19 Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro.
Arturo quiere ser todo: autor, director, cantante, bailarín, trasvesti, iluminador, actor, músico, coreógrafo y etc. etc. Lo único que no le es permitido es ser también público que le aplauda.
Reconozco el entusiasmo y muchos aciertos en este espectáculo, pero también existen fallas, entre otras lo largo y lo repetitivo. Varias veces pensamos que ya iba a terminar, se le aplaudía y él seguía y seguía.
Considero que Arturo Rosales es un buen actor, con facilidad para conectarse con el público, pero que necesita que alguien lo dirija y sobre todo alguien que le estructure su espectáculo y le diga lo que está bien o mal. En resumen le falta dramaturgia.
Con media hora menos de lo que duró la presentación eliminando lo repetitivo y lo superfluo nos hubiéramos divertido más, La Catrina o María Félix es muy agradable y nos hace disfrutar muchos momentos en que hace crítica política actual, también nos gustó en algunos bailes o hasta en cantos, no en todos por supuesto.
Algo que me molestó personalmente es que al inicio de la obra el personaje destruye todo lo que significa influencia norteamericana en la fiesta de los muertos. Tira o rompe calabazas, brujas y demás elementos importados. Eso está muy bien. Pero la siguiente escena, que no nos dice nada, nos las cuenta en inglés. Una escena larga. ¿En qué quedamos? Creo que lo hizo para presumir que sabe hablar un poco de ese idioma. Pero a nosotros no nos interesa eso.
Ahora bien, reconozco que el público disfrutó la función y aplaudió con entusiasmo al terminar, no porque al fin ya terminó, sino al actor que supo complacerlos. Y esto es importante.
El grupo al que pertenece Arturo Rosales se llama Nikornios Producciones y su sede está en Tlanapantla, Edo. de México.
Con todas las fallas que pudo haber, ¨La vida es un instante¨ fue un buen principio para este encuentro que ya cumplió el año pasado su mayoría de edad. Este año se presentarán más de cuarenta grupos tanto del D.F. como del resto de la República.
Tomás Urtusástegui
Enero 2007
LA LOCA DE BOUCHOUT
Basada en la novela de Fernando del Paso “Noticias del Imperio” Teresa Selma nos cuenta los últimos año que vivió la Emperatriz Carlota encerrada en el castillo de Bouchout en Bélgica.
Si Juana la Loca paseó el cadáver de su marido por toda España para estar junto a él, Carlota vivió al lado de la imagen mental del su adorado Maximiliano al que le pedía amor, al que regañaba y hasta nalgueaba, al que le platicaba sus cosas, sus recuerdos de México.
Teresa Selma, que fue la actriz que interpretó a Carlota en el Teatro Jiménez Rueda dentro del Encuentro Nacional de Amantes del Teatro, tuvo un tour de force al viajar de Caracas para dar la función en México. Se presentó sin dormir y sin comer al llegar al teatro viniendo directo del aeropuerto.
Teresa Selma es un ser físico débil, delgado, del que pensamos que se va a caer o que no podrá subir ni una escalera sin ayuda. Lo primero que pensamos al verla es ayudarla a ponerse de pie, a caminar, a subir los escalones. Su cuerpo es débil pero también lo es su voz. Habla muy bajito, muy en secreto.
Se inicia la función y sale este ser casi transparente por su delgadez, y misteriosamente, como es el teatro, se transforma, cobra una fuerza inusitada. Su voz llena el espacio. Y la vemos subir y bajar, revolcarse en el suelo, subirse a una silla, gritar, llorar, desesperarse.
La obra que es buena se nos pierde por verla a ella, por ver este milagro que consigue. Adiós al cansancio del viaje, adiós a su debilidad, adiós a todo lo que no sea el texto y la actuación.
El público, muchos de ellos de pie, le rindieron un muy merecido reconocimiento por su trabajo.
Teresa Selma es un buen ejemplo a seguir de lo que debe ser un buen amante del teatro.
Tomás Urtusástegui
Enero 2007
EL DECAMERON
Aguascalientes se presenta en este 19 Encuentro de Amantes del teatro con dos obras. La primera es el Decamerón de Bocaccio que equivocadamente ponen en el programa como autoría de Héctor Quintero. Éste pudo hacer la adaptación, pero nada más. Quintero es un autor cubano como lo es el director de la compañía El Kiosko.
Y como buen cubano trató de hacer una puesta alegre, carnavalesca, de algunos de los cuentos de Bocaccio. Escogió tres de ellos, quizás los más conocidos y representados.
Es curioso, el Decamerón fue un libro prohibido que se leía a escondidas por su fuerte carácter erótico, pornográfico dirían nuestros abuelos. Ahora, en la función, asistieron muchos niños que se reían de todo, a la mejor sin entender lo que sucedía, pero nadie se asustaba.
Las historias ya no me dijeron nada a mí como lo hicieron en mis tiempos de juventud. Ahora hasta las sentí pesadas, con ánimo de escandalizar. Cosa que, repito, ya no logran. Lo que vemos en la tele es mil veces peor.
En cuanto al grupo puedo decir que lo hicieron bien, pero bien a secas. Los actores se esforzaron para contagiar al público de alegría cosa que tampoco lograron. Al final hasta salieron con el público para organizar un desfile de zamba. No los siguieron.
Nos gustaría que el próximo año el director nos presente alguna obra cubana o bien alguna de Aguascalientes y deje por la paz a Bocaccio que no escribió para teatro.
Tomás Urtusástegui
Enero 2007
JUAN CHAVEZ, EMPERADOR DE LOS CAMINOS
En el primer día del Encuentro de los Amantes del Teatro que se presenta en el Jiménez Rueda, los tres grupos basaron la obra en textos del director, uno de ellos, el de Teresa Selma sobre Noticias del Imperio de F. Del Paso, pero con adaptación de ella misma. Este día seguimos con esta misma tónica. José G. Domínguez escribe, dirige y actúa.
José G. Domínguez pertenece al grupo Tranvía de Aguascalientes y su preocupación, muy loable por cierto, es rescatar la historia de su estado para hacérnosla conocer. En este caso tomó la vida de un bandolero llamado Juan Chávez, que como mucho de los bandoleros famosos, Chucho el Roto o Robin Hood, robaba para ayudar a los desprotegidos.
La puesta en escena es muy cuidada, tanto en escenografía, vestuario y sobre todo en actuaciones. Todo tiene un buen nivel. Cecilia Romo López, además de actuar bien es muy guapa, con mucha presencia escénica. Los actores, ya maduros la mayoría, con fuerza. Me gustó mucho el cantante-narrador. Buena voz y buena actuación.
La historia que nos cuentan nos interesa, el bandolero se enfrenta a su rival en un prostíbulo. ¿Quién ganará, cómo ganará? Los dos pelean por el poder pero también por una mujer, una de las prostitutas del lugar. Y en esta lucha también entra la historia, la de la invasión francesa a México.
Hasta este momento todo va muy bien, pero de repente Juan Chávez huye y desaparece por varios años. Nunca nos enteramos que sucedió con su rival y si lo llegan a decir, no nos enteramos, o al menos yo no me enteré. De la mujer sí, el mismo Juan Chavez la mata pero no por celos sino por otros motivos.
Y así la obra se nos diluye, se nos pierde. El saber lo que hizo los últimos días de su vida Juan Chávez y de la traición de sus amigos ya no nos interesa tanto. Lo importante era la lucha con su enemigo.
Un trabajo bien logrado con el defecto de dramaturgia que antes se expuso. El próximo año seguramente conoceremos a otra personaje hidrocálido. Los esperamos con gusto.
Tomás Urtusástegui
Enero 2007
COMPAÑÍA PROYECTO FINISTERRA 2006
En el Encuentro Nacional de Amantes del teatro se presentan obras de autores nacionales y extranjeros, títeres y danza. El espectáculo de la Compañía Proyecto Finisterra 2006 nos da a conocer dos de sus propuestas. La primera titulada LA PRINCESA, EL DRAGÓN Y EL MARINERO. La segunda LA MALETA.
Para mi gusto muy personal pienso que debieron presentar sólo una de ella, LA MALETA. Con las dos el espectáculo se alargó más de lo deseable y sobre todo tomando en cuenta que la calidad de cada uno de ellos es muy diferente. En el primero todo parece improvisado, todos van y vienen, repiten lo que ya hicieron, no tiene una coreografía que llame la atención. En cambio en La Maleta todo es congruente, la historia de esos padres con su hija está muy bien narrada coreográficamente, y no solamente eso, también está llena de humor.
Alguien me comentó que a los bailarines les falta algo de técnica, puede ser, pero para mí fueron muy espontáneos y eso ya es ganancia. Yo les creí todo, su personaje, su historia, su problemática.
Como remate al programa al final mezclan a los bailarines de las dos propuestas, cosa no importante en caso de separarlas en las siguientes funciones.
Es muy refrescante que en medio de tanto teatro aparezca otra de las ramas de las artes escénicas como es el ballet y en especial cuando éste tenga algo que decirnos como es el caso de la Maleta.
Tomás Urtusástegui
Enero 2007
ENTREN SANTOS PEREGRINOS
Procuraré no pensar en que el texto es de mi autoría para ser menos subjetivo y un poco más objetivo en mis comentarios sobre esta pastorela.
La verdad es que me gustó mucho. Mía o no mía me gustó. Me gustó por el trabajo de los niños, por la frescura, por la espontaneidad de cada uno de los actores. Me gustó el uso de la música, de los bailes y los cantos. Me gustó el vestuario. El único pero que le pondría a éste es el uso de zapatos con tacón en la niñas en lugar de huaraches que serían los más apropiados.
Por supuesto que todo esto se logró por el entusiasmo que pone cada año el director del grupo Imagen, Fernando Pérez Morales. Él no sólo se contenta con dar la función en su escuela, que eso hacen muchos directores escolares, sino que la presenta en diversos lugares. Uno de ellos fue nada menos que el Zócalo capitalino donde la aplaudieron miles de personas. Mejor estímulo no puede darse a los escolares que dirige.
El día que se presentó durante el Encuentro Nacional de los Amantes del teatro tuvo el local, teatro Jiménez Rueda, totalmente lleno. Las risas y los aplausos durante toda la obra fueron intensos. ¿Qué más puede pedir un grupo formado por niños de primaria y quizás de secundaria?
Esperamos verlos el próximo año con otra pastorela o quizás con alguna obra infantil. Bastante falta hace un buen teatro para niños en nuestro país.
Tomás Urtusástegui
Enero 2007
EL MOJADO
La compañía de teatro Granma presenta dentro del 19 Encuentro nacional de teatro amateur la obra “El Mojado” de José Ruiz Mercado, conocido dramaturgo tapatío.
Dos actores y una serie de instrumentos musicales son los que nos cuentan las historias y preocupaciones de dos mojados, tanto en su país de origen como cuando ya están en el otro lado.
El grupo quiso, o al menos eso pienso, en hacer un homenaje a Tin Tan y su personaje El pachuco. Siempre es bueno recordar a los que nos dieron tanto.
La obra, más que un texto dramático, es una serie de sketches, la mayor parte de ellos muy simpáticos y algunos no tanto. Los actores se entregan a su trabajo con pasión. El director, Jorge Domínguez es uno de ellos. El otro, Cuauhtémoc Duque, lo ayudó a adaptar el texto.
En este tipo de espectáculos que no tienen una historia que controle todo, es fácil alargar y alargar la puesta con cosas de valor y con cosas sin él. Y si el director toma parte en todo es difícil que vea donde la puesta baja o de plano cae para volver a subir. Estos altos y bajos no deberían existir y sin embargo están presentes.
Con una buena peinada al texto y a la puesta pienso que quedaría un espectáculo redondo pues lo que se dice tiene gracia y además es crítico. Los actores son buenos y la música nos divierte.
Nos, o al menos a mí, me gustaría volver a ver este trabajo ya reestructurado. Puede tener mucho éxito en donde se presente.
Tomás Urtusástegui
Enero 2007
Benjamin Bernal
Dio inicio este magnífico escaparate con grupos de varios orígenes. Empezó en el Jiménez Rueda, junto al monumento a la Revolución, con La Vida es un Instante, compañía de Tlanepantla, donde la Catrina pasa a mejor vida, o sea, viene a molestar vivos. A las 17:00 vimos NIKORNIOS "La Vida es un Instante" Autor: Arturo Rosales, Dir. Arturo Rosales
Duración: 90 min.
Clasificación: Adol. Y Adultos
Provienen del EDO. MEXICO, me pareció interesante el trabajo, a secas.
Teresa Selma (Venezolana) hizo un excelente trabajo con La Loca de Bouchot, Carlota, la viuda de Maximiliano nos cuenta sus hisotrias; el texto parte del libro Noticias del Imperio, hace mofa de muchos de nuestros valores ancestrales, si, solo porque quien habla esta loca se le soporta que Benito Juárez haga tal o cual cosa. Además, Carlota hace como trapo viejo a Maximiliano (un monigote) y la gente rie con placer. Este año estrenó Teresa La Muerte burla burlando, Sarah Bernardt y la que comentamos, en las tres luce como gran actriz.
El sábado hubo un Performance P.M., 16:00 EL HIJO DEL TLACUACHE "
Autor: Sergio Zarate Rivero
Dir. Sergio Zarate Rivero
Duración: 35 min.
Clasificación: Adol. Y Adultos
Delegacion Tlahuac, D.F. poco logrado, experimentan con poesía y ruiditos en un micrófono; es válido jugar a la búsqueda, mas ojala para siguientes ocasiones se metan a un taller de dramaturgia, para introducir más valores estéticos, no se alarmen, los antivalores o contracultura pueden ser más agresivos con estudio, están comprobadísimos, pero hay que hacer trabajo de escritorio. Me recordaron a John Lennon y Yoko Onno, ella dentro de un saco de basura (scombag) hace murmullos y guturizaciones, en tanto Lennon hace música rockanrolera, hace más de treinta años, hay un disco se llama New York City. El grupo se llama el Hijo del Tlacuache (vienen de Tláhuac)
EL DECAMERON. Grupo de Aguascalientes que dirige Ivan Gómez, 17:30 EL KIOSKO "Decamerón"
Autor: Héctor Quintero
Dir. Iván Gómez
Duración: 70 min.
Clasificación: Adol. Y Adultos
AGUASCALIENTES logra conectar con el público por el entusiasmo de los actores, aunque sentimos anarquía en algunos elementos: ¿guayaberas para máscaras de commedia dellarte? Fuertes colores, serpentinas, tambores y silbatos logran animar al entumido público, que salió a disfrutar y convivir con los chavos, al lobby. La escena en que las monjas violan a un mudo está bien lograda.
Vimos Juan Chavez Emperador de los Caminos alrtededor de las 19:00 CÍA TEATRAL TRANVIA,
Autor: José G. Domínguez
Dir. José G. Domínguez, grupo de Aguascalientes.
Duración: 75 min.
Clasificación: Adol. Y Adultos
Hay buenos momentos y una serie de clichés que sería bueno repensaran; por ejemplo, jugar con otros cambios de actor y rol (casting) Parecerse a las actitudes de María Félix en los filmes es una tentación muy fuerte, lo sabemos y eso se ve cada dia en el cine y teatro profesional, por tanto en una compañía experimental que, debemos aclarar, si logra atraer al público es un pecadillo fácil de perdonar. Buen trabajo en general, demasiado largo, por momentos se les cae el ritmo, debo hacer notar que a pesar de que ya era tarde los espectadores permanecieron en sus asientos.
Me gusta lo que he visto, pero, debo aclarar, todavía no me puedo levantar de la butaca y exaclamar: ! Guau ¡
La vida es un instante
Por: Mariana Jano
Todos en algún momento estamos dispuestos a escuchar a la muerte… Aunque ligeramente larga esta obra con el excelente actor Arturo Rosales Ayala, es una oportunidad fascinante para escuchar a la catrina.
Su entrega es tal, que no sólo actúa y dirige sino que es también el autor de la obra, en donde canta, baila y recita… Se recomienda para cualquier espacio, especialmente para café- bar.
La loca de Bouchol
Por: Mariana Jano
Llegó de Venezuela a las 12:00 horas y a las 19:00 horas ya se estaba presentando en el Ximenez Rueda, Teresa Selma, con su vital juventud acumulada dio todo de sí, y aunque hizo lo que quiso con la obra Noticias del Imperio de Fernando del paso, digamos que hasta le dio nalgadas a Maximiliano, siempre es bueno que nos inste a leer aquella obra magistral.
Decameron
Por: Mariana Jano
En el año 1348, desolados por la peste una compañía de actores huye de Florencia para retomar la aventura donde predomina el ímpetu y el entusiasmo de los actores, sólo que para nuestros días esta obra luce por demás inocente.
Juan Chávez emperador de los caminos
Por: Mariana Jano
El personaje es legendario y para contar su historia un guitarrista lo acompaña. Se trata de un bandido de la segunda mitad del siglo XIX. El grupo Tranvía ofreció un cuidadoso montaje en donde sólo deben ajustar un poco el argumento, porque en el quedan algunos cabos sueltos o con poca veracidad como el hecho de que el villano duerma al lado de la acción tanto tiempo… fuera de eso, la villanía, la audacia nos presentan un trabajo más que interesante.
Quetzalcóatl Vizuet (Público)
Territorios de la nostalgia y de la búsqueda de la identidad son los que toca la obra LA VIDA ES UN INSTANTE presentada por NIKORNIOS PRODUCCIONES. El autor mismo, Arturo Rosales, es también el actor y, en muchos momentos, parece que no lo fuera, es decir casi todo el mundo creyó que se trataba de una actriz, tal es la dinámica y el compromiso con su papel que maneja el actor-autor durante los noventa minutos de esta puesta en escena que, atinadamente, fue elegida para iniciar el ENCUENTRO DE LOS AMANTES DEL TEATRO 2007.
Es la identidad del ser nacional lo que interactúa entre el público y la Catrina, personaje casi único, a excepción del excelente guitarrista quien, al principio, también se convierte en actor al dialogar con la muerte. Así se logra un espectáculo muy mexicano, que no se pierde en crítica panfletaria al Halloween como a veces sucede, sino que, una vez reconociendo que éste existe, se adentra en lo que debe de preocuparnos realmente: tratar de ser como realmente somos. De esa manera la obra combina elementos del teatro de revista con sus números musicales, canciones rancheras y boleros cantados por la Catrina, pero también bailables, todo con la participación del público, sobre todo de Yolanda y Ricardo, elegidos por la misma Catrina y que contribuyeron de manera espontánea para hacer de este espectáculo algo irrepetible, como lo es todo acto verdaderamente artístico.
Además se encuentra presente un recuerdo de los espectáculos de carpa y la farándula nacionales, en donde los cómicos intercambiaban comentarios picarescos o políticos con el público.
Un verdadero ejemplo de profesionalismo nos presenta Arturo Rosales quien con su genial travestismo—éste se encuentra plenamente logrado—nos da una representación de la calaca, la flaca, la parca, la catrina, aquella que nos comemos los mexicanos en forma de calavera de dulce, sabiendo que algún día seremos como ella. El hecho de que las modulaciones de la voz de este actor nos recuerden la voz de María Félix no importa, pues creo que no lo hace de manera voluntaria y, si así fuera, estaría en el contexto por tratarse de uno de los símbolos del cine mexicano y del ser nacional; en realidad, en la figura de esta Catrina no queda sintetizada sólo la Doña, sino todo el Cine Mexicano de la Época de Oro y el Teatro de Farándula que tal vez ya nunca volverá a menos que lo reencontremos en la eternidad.
El Grupo EL HIJO DEL TLACUACHE presentó P.M. Performance con las actuaciones de Jessica Lara Treviño y Sergio Zárate. Puesta en escena que trata de presentar la realidad de manera visceral, lo cual acerca a este tipo de trabajos, dentro de mi pensamiento, a lo que deseaba Antonin Artaud: una visión descarnada de la realidad. De nuevo, aparentemente, se rompe la cuarta pared, sólo que de manera no complaciente con el público; la actriz que baja del escenario tiene ya un cliché, algo que dirá, inexorablemente, al romper la cuarta pared extendida hacia el lunetario. A veces, incluso parece agredir, como cuando mira fijamente a los ojos de alguien y declara que para este hombre ya no hay remedio. Para la gente acostumbrada a ir al teatro, eso le divertirá, no así para quien empieza a asistir a él.
La música del cuerpo que, a manera de rap-blues, el actor sobre el escenario ejecuta es
magnífica. Sólo he escuchado a alguien hacerlo de manera más sorprendente: Jorge Reyes durante su último concierto por el Día de Muertos en el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria.
Aparece también la denuncia: “el pueblo se ha convertido para los poderosos en una plaga”. Esta denuncia empieza cuando se exhiben años que presuponen triunfos del totalitarismo: 1968, 1971, 1988…aparece un letrero con tales fechas, pero la denuncia no queda muy clara.
Un esfuerzo loable, aunque un poco ambiguo pero, al tratarse de este tipo de teatro que va más hacia lo más recóndito de nuestro ser, hacia una posible quinta dimensión, esto es rotundamente válido, sobre todo si se hace con creatividad. El aplauso no muy rotundo, mostró que mucha gente no comprendió la propuesta, pero un artista, tarde o temprano, siempre halla receptores.
Adaptación del Decamerón, de Boccacio, del autor Héctor Quintero, con las actuaciones de Aline Reyes Ortiz, Karla M. López Domínguez, Sonia Jurado, Fátima Cervantes, Alan Santa Cruz, Gerardo Jiménez, Joel Montoya C. Lazarino y Luís Antonio Chávez.
El grupo Kiosco, Taller Teatral Aguascalientes ha hecho un trabajo agradable al adaptar esta obra, modernizando el contexto y envolviendo a todo el público en un festín que termina en un desfile de los actores y actrices en forma de murga o comparsa, que charanguea no sólo dentro del ámbito del aforo, sino que se atreve a salir al lobby del teatro y seguir la fiesta durante parte del receso. Esto conlleva, como dice el programa de mano, “envolver a los asistentes en una atmósfera de felicidad y concordia exigiéndose entre todos un acto de amor”. Esto se logra incluso entre los más jóvenes, pues llegué a ver a un pequeño quien danzaba al levantarse de su asiento por lo cual, estoy seguro, ese infante se llevó una idea tal vez inolvidable del teatro y de toda la vitalidad que éste implica, aunque tal vez no haya entendido muy bien la obra en sí.
El grupo TRANVÍA de Aguascalientes presentó la obra Juan Chávez Emperador de los Caminos, de José G. Domínguez. Binomio bien logrado de narración por medio de corridos y actuación, aunque a ratos un tanto convencional y demasiado prolongado, la puesta en escena propone el rescate de la vida de un bandolero que incursionó en la vida política y llegó a ser nombrado gobernador de Aguascalientes. Existe una escenografía que, aunque sencilla, funciona de manera adecuada dentro de la obra, desde la cama de latón hasta una estructura que, a manera de puerta, gira sobre su eje para mostrar el adentro y el afuera de la casa de citas aludida en el guión.
La Compañía Proyecto Finisterra 2006 de la Delegación Cuauhtémoc, presentó Dos Cuentos en el Mar, “La Princesa, El Dragón y el Marinero” y “La Maleta”. Las actuaciones corrieron a cargo de Elba Lorena Domínguez Vargas, Zuadd Atala, Diana Cardona, Horacio García, Cecilia Noreña y Alam Sarmiento.
Por medio de la metáfora maravillosa del movimiento corporal, así como de los colores, la música y más elementos que hacen volar la imaginación, este grupo de la delegación Cuauhtémoc deleitó a niños y adultos con estos dos cuentos, cuya coincidencia es que ambos tienen que ver con el mar. El primero queda en el ámbito de los cuentos tradicionales, aunque el final es un tanto inesperado, ya que la princesa, en lugar de quedarse con el castillo como los demás personajes quienes compiten por obtenerlo, prefiere la libertad de la navegación y huye con el barco del marinero hacia otras tierras. La segunda historia es aleccionadora, sin caer en lo didáctico. Una pareja, junto con su niña, caminan por la vida sin salirse de su mundo cuadrado y rígido. La posibilidad de entrar a otro mundo, que está también inserto en la realidad que los rodea, pero que nunca habían descubierto, se les presenta al través de una maleta que les abre otros horizontes lúdicos e imaginativos. El público, desde su butaca, participa activamente en la propuesta, lo que demuestra que no siempre es necesario romper de manera artificiosa la cuarta pared para lograr una participación creativa.
El grupo Imagen de la delegación Cuauhtémoc presentó Entren Santos Peregrinos de Tomás Urtusástegui, obra muy original, especie de pastorela, que enfrenta dos mundos: el rural, representado por la Virgen María y San José y el urbano por la pareja de inquilinos de un departamento. Este grupo Imagen resume todo un ideal: el de integrar jóvenes y niños al teatro amateur, con gran dignidad, espontaneidad y carácter festivo, lo que demuestra el valor del arte teatral para unir a las comunidades en un espectáculo que culmina con el rompimiento de una piñata, símbolo de un espectáculo que reúne a las familias y sus integrantes: el teatro.
La compañía de teatro GRANMA de la Delegación Cuauhtémoc presentó EL MOJADO de José Ruiz Mercado, con las actuaciones de Jorge Domínguez y Cuauhtémoc Duque.
Teatro carpero que me hizo regresar a los tiempos de mi infancia cuando, en primera fila, asistía todos los domingos al teatro Iris a escuchar a Palillo, Borolas, Clavillazo, Manolín y Shilinsky—aún llegué a ver a Tin Tan y Marcelo—aunque iba no por otra cosa sino porque mi hermana trabajaba ahí, primero como segunda tiple y luego como vedette.
Estos dos actores actúan de manera desparpajada, como excelentes comediantes que ya son. ¡Con la falta que hacen para los que fuimos tandófilos y faranduleros!
Teatro de farándula que ha desaparecido en el Distrito Federal y que sólo el Teatro Regional Yucateco del genial Cholo, Héctor Herrera, conserva en Mérida, con sus diferencias, por supuesto. Además, su propuesta no se queda sólo en la diversión, ya que el mensaje es serio, muy profundo. Se trata de presentar los problemas de un inmigrante ilegal, quien sufre los maltratos de los estadounidenses, pero también de la incomprensión de los mexicanos. La obra va alternando la historia del Mojado con la de los actores y sus dificultades personales para presentar la obra misma, a causa de las limitantes económicas que sufren los propios artistas para presentar su trabajo, todo dentro de un marco ligero y divertido.
El grupo RECA PRODUCCIONES de la delegación Miguel Hidalgo presentó YERMA, de Federico García Lorca. Los fascistas, quienes vieron en esta obra un anti-catolicismo manifiesto, no imaginaron las diferentes adaptaciones que habrían de hacerse en el futuro. Una de ellas fue esta en la que las actuaciones fueron sobrias y convincentes. Hubo también un pasaje onírico, en el que se rompe la representación clásica, lo que constituye una novedad de adaptación. La escenografía hizo, para quienes extrañamos su presencia, una bella aparición. Las hojas en todo el escenario, que dieron la apariencia de ser naturales y el humo que llenó el escenario y la luneta durante la primera escena fue un acierto en mi concepto, al otorgar un cierto misterio al comienzo de la presentación.
Quetzalcóatl Vizuet (Público)
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