POR EL FALLECIMIENTO DE

BLANCA SANCHEZ

NUESTRAS CONDOLENCIAS PARA SU FAMILIA, AMIGOS CERCANOS Y LA COMUNIDAD TEATRAL EN SU CONJUNTO

SU MAS RECIENTE TRABAJO

COMO ENVEJECER CON GRACIA
SERA RECORDADO CON ENORME CARIÑO POR TODOS LOS AMANTES DEL TEATRO, COMO UNO DE SUS TRABAJOS CUMBRE

UN APLAUSO DE PIE PARA ESTA ACTRIZ COMPLETA

Descanse en paz

AGRUPACIÓN DE PERIODISTAS TEATRALES

Qué es la Pastorela, conferencia de Miguel Sabido
Por Emil Blatsky
No se debe comparar el teatro occidental con las demás formas de teatro. Japón y China son muy diferentes, algunos puristas las han acusado de que “Eso no es teatro” Quieren comparar con la tradición europea, que llegó a México durante la conquista. no es posible hacer analogías entre culturas lejanas en muchos aspectos. 

La definición básica de teatro menciona: representación a través de poesías o diálogo, hay quien asegura que su base es el diálogo, pero hay monólogos que se pueden calificar de muy teatrales, un recital poético raya por lo consiguiente. Se cree que tiene como origen el ritual mágico, relacionado con la caza, pinturas rupestres, recolección de productos agrícolas, para rendir culto a los dioses. Como en Grecia, se parece mucho el origen de nuestro teatro. 

Quizá si usáramos la palabra espectáculo definiríamos mejor lo que es el teatro anterior a los españoles, ya que tiene la connotación de reunir al observador  (theatron: lugar para observar) con grandes multitudes.

Con frecuencia ha iniciado el teatro como representación religiosa, educativa, como el de Grecia, ditirambos para homenajear a Dionisos (Baco, fiesta de recolección de la uva; ritos realizados en honor a Orfeo), fiestas pagano religiosas anteriores al cristianismo. 

Al detectar los personajes y formas artísticas que se conservaron en la época colonial, resabios de lo prehispánico se puede adivinar que si existían estas formas, pero fueron intencionalmente desaparecidas. Al dominar a una nación es importante desaparecer su cultura.

El teatro prehispánico se parecía mucho, tenían representaciones como las Guerra floridas, festividades religiosas multitudinarias, con cantos, danza (forma de oración para ellos) poesía, vestuario, escenografías, directores de escena, guiones; veían seres humanos que luchaban y con eso se convierten en dioses, diezy ocho periodos del calendario se celebraban con ceremonias en las que intervenía todo el pueblo. Ese teatro sagrado se convirtió en 5 de mayo, Loa Machetes, Carlomagnos y claro, las pastorelas.

El eje de estas representaciones era el enfrentamiento de Quetzalcóatl y Tezcatlipoca Citaremos algunos parlamentos de El Dia del Juicio Final, Luzbel expresaba en esas representaciones sagradas “Al hombre que te ofende le das salvación, yo he de ir contra el hombre, le conduciré para que se condene y pene”
A partir de Sabido se reconocen las siguientes partes en la pastorela: Saludo, anunciación (juramento), La serenata 1 (Tentación) Serenata dos (Tentación) Serenata tres (tentación) Enfrentamientos, Adoración, Fiesta. Con Luisa Josefina Hernández tuvimos una clase -dice Sabido- nos dejó una tarea, analizar la estructura de ciertas obras o géneros, así que otros eligieron a los clásicos, yo, humildemente elegí  la Pastorela. Eso no es Teatro, le dijeron. Pero, el siguió adelante. En el saludo de la pastorela se rompe la cuarta pared, se reconoce la presencia del público.Desde ahí se inició la producción de muchas. Recomendé que el diablo (actor femenino) como en Náhuatl dijera imprecaciones, groserías, pues en náhuatl se impreca. Es un tono grave, agresivo, suena mejor en voz de mujer.

Enseguida Itatí dió jinicio a su participación: "Tienen razón, tuve lujuria, derroté a Gabriel, con espada vidriante. Ese niño que me dicen nacerá hoy de Maria, no ha de llegar a Belén. Me sale desde el fondo de mis calzones (debía rimar con cojones)"
Interpretaron este rol Lucha Villa y Lucila Mariscal con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, María de Lourdes, Rosita Quintana, Eugenia León, Belinda recientemente.

En Saltillo si tiene apoyos la muestra de teatro prehispánico, en tanto en esta ciudad, no diré nombres, me recibió alguien en suntuosa oficina para sugerirme: ¿Por qué montas teatro donde hay tantos indios? 

La cultura mexicana se está perdiendo, se nos va de las manos, todos podemos usar esta frase para defenderla: “Suave patria escúchame loarte” 

Fue el domingo 13 de diciembre en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Porfirismo y la cultura preshispánica en un mano a mano
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BENJAMIN BERNAL
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Teatrikando

Foro de la Diversidad: Háblame como la lluvia

Por BENJAMIN BERNAL

Talk to me like the rain, es una de las obras menos conocidas de Tennesse Williams, en ella habla de la pareja y la soledad de las grandes urbes.
Le dan vida Viridiana Monteagudo y Ricarter Camaleón, en un foro alternativo, de La Diversidad se llama, está ubicado en Colima 267, cerca de insurgentes sur, en la Roma. Su temporada ha sido programada todos los viernes a las 20 horas, quedan dos: 20 y 27 de noviembre. Vaya a verlos.

Este tipo de foros tienen un sabor agradable, lejos de las luces y glamour que se atribuyen al teatro, sirven para continuar en la preparación del actor que no necesita de grandes instalaciones, luces poderosas, vestuarios de lujo, ni estar en una telenovela. Necesitan, eso sí, todo el apoyo de los aficionados y los periodistas, para que tenga eco su esfuerzo y dinero; ya que generalmente se pierde de manera importante, cuando menos hay mucho tiempo invertido en ensayos, traslados, difusión y salir a escena cada noche.
Aprovechan una tela a manera de pantalla, para mostrar videos en los que vemos lugares, luces, espacios de Nueva York; Tennesse Williams tiene un sabor denso, barroco, atormentado, para manifestar, probablemente, las experiencias que vivimos en las impersonales calles de las colonias que nos avasallan. ¿Tenemos alguna personalidad? Quizá la andamos buscando y por eso es agradable salir a deambular sin destino, pues desearíamos toparnos con nosotros mismos. Dirige Gabriel Pascual.

Hay una especial relación entre los personajes de Viridiana y Ricarter, codependencia y amor, rechazo que se aúna a la necesidad de estar unidos. Si se despegan perciben la ausencia, si se ven se mantienen alejados. Muchas conductas de pareja transitan en forma circular, aunque desearían ser originales caen en la repetición. Usan música de los Doors, como Salvador Garcini en la Exhibicionista. Me llama la atención como estos jóvenes, de edad inferior a 30, se sumen a ser fanáticos de esta leyenda, Morrison atrae por lo fatal de su anécdota.
Comentan que sus actuaciones han sido pensadas para cine, en las que la pequeña dimensión del cuadro determina la expresión, ya que generalmente el teatro implica mayor gestualidad. Es como ver cine de gran formato, hologramas que laten. Viajaron hasta el Hudson a tomar el video, ambientaron así la búsqueda que hace ella durante tres días, sin comer. Por fin él aparece. Hay momentos en la vida del autor de Un tranvía llamado deseo que explican quizá esta sensación pegajosa de la historia que cuenta: Háblame como la lluvia. ¿Qué significará esa palabra, lluvia? Seguramente es lo único vivo en ese cementerio gigante que es toda ciudad.
Acudan a verlos, es un trabajo interesante, buenas actuaciones, para no ir a creer que sólo las grandes inversiones representan al buen teatro.

Claudia, nuevo espacio teatral lejíiiísimos
Por BENJAMIN BERNAL
El mapa teatral del DF es extraña, los teatros se concentraron en la San Rafael, Condesa, Juárez, Guadalupe Inn, San Angel, al norte hay tres y ahora en santa Fe, el que lleva ese mismo nombre. En el lado poniente no hay nada. En otros países se van formando barrios donde hay muchos foros para que usted elija cada noche el que le atraiga, en el nuestro lo más parecido es CU, Helénico, Conjunto del Bosque y el centro Teatral Manolo Fábregas. Esto es llamativo.
Desde hace unos cinco años, las obras procuran estar más al norte, luego al centro, más tarde al sur, giras dentro del mismo DF para acercarse el espectador. Eso hace actualmente OCESA. Así que después de la confrontación Morris Gilbert-Sylvia Pasquel hacen las paces, aunque la verdad, la verdad, si hubiera querido Sylvia la obra, va y paga los derechos año con año y ya.
Bueno, pues le contaré, viajé hasta Santa Fe, (teatro santa Fe La Costeña)  pregunte por el Conjunto Zéntrica y ya. Fue cine, tiene butacas de esta naturaleza, con espacio reducido para estirar las piernas. El elenco está dividido, entre los de mayor edad Aaron Hernán, Socorro Bonilla, Andrea Noli, combinados con algunos un poco más jóvenes, Rodrigo Cachero, Enrique Chi, Arturo Barba, Fidel Monroy, Arturo Echeverría y Edna García.
Esta obra pertenece al allá y entonces, ya que se describen hechos y emociones de otras épocas, más que mostrar acción sobre la escena. El personaje de Andrea ha sido acusada de un homicidio, por lo que hay un método preparatorio al juicio, para conocer su salud mental. Así que vemos la confrontación, muy al estilo 12 hombres en pugna, con un formato típico de las cortes norteamericanas, en las que predomina lo verbal. En México los juicios son totalmente enfocados a lo escrito, por lo que siempre nos es atractivo ver estos juicios.
Las mejores escenas se las llevan Aarón, Andrea y Socorro, quienes comunican de manera sobresaliente su gran experiencia y fuerza electoral, dejan atrás al resto del elenco. Una dirección eficiente de Iona Weissberg, escenografía previsible de Violeta Rojas, adapta Marco Villafán, quien siempre logra buenos trabajos, pues adaptar no es traducir y él lo entiende.
Un buen estreno en noviembre, de este año teatral que empieza a declinar, ya que varias obras saldrán de cartelera. Vendrán las pastorelas que festejarán la crisis, el IVA, el cuentote dela Influenza, vaya año este 2009, cuando anuncian que cancelarán 3 secretarias y no desaparece ni una, pero cancelan un sindicato y se pelean con los empresarios y luego les piden perdón. ¿Qué onda?
Para la otra, pediremos un mapa para llegar y otro para salir, porque está suuuuper complicado no hay letreros que digan Lomas o Autopista Mëxico Toluca, instalen letreros como en las fiestas de niños en el parque, ¿no?     
 Asamblea General 2009 delCentro Mexicano de Teatro ITI UNESCO
Les comunicamos que nuestra Asamblea General se llevará a cabo el día 2 de diciembre del presente año 2009 a las 12:00 hrs. en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. Invitación especial a los representantes de medios informativos.
Ahí se darán a conocer los resultados obtenidos durante 2009, que incluyó el nacimiento de la compañía Oficial de este centro, que presentó Lísistrata, así como el programa de trabajo para 2010, lo que incluye el Festival amantes del Teatro, otra obra de su compañía, ciclos de Mesas Redondas, además de propuestas y actividades novedosas.  Están convocados todos los teatristas que pertenecen o han estado asociados al Centro Mexicano de Teatro, dramaturgos, críticos, investigadores, mimos, grupos, asociaciones.

“¿Por qué subiste a la montaña? – Porque estaba ahí” Contestó un gran alpinista. Así que Nicolás Alvarado estrena su primer obra teatral a partir de textos de Alfonso Reyes, ¿por qué? Pues porque un amante de las letras debe abordar todos los géneros, de no ser así, no está completo. En este primer intento sale bien librado, sólo palabras entusiastas escuché en los pasillos del Teatro de la Ciudad.
La Cena, Memorias de cocina y bodega son pequeños cuentos de Alfonso Reyes en los que da vida a una familia donde se come y se guisa; como es normal, al espectador se le despierta el apetito. Hemos visto varios experimentos de esta naturaleza, alguna vez en el Galeón hacían quesadillas en un anafre y los aficionados sufríamos al nada más ver. Junto al Insurgentes vimos Tamara, se desarrollaba la obra en varias habitaciones con Adriana Roel y Sergio Bustamante a la cabeza del reparto, en cierto momento guisaban y nosotros con la boca abierta. En el intermedio había una cenita, para no dejarnos picados.
Está de moda y ya viene el cine con aroma. Disfrutamos de un espectáculo con sinestesia, figura literaria que excita el gusto o el olfato para demostrar el poder de la palabra. Rafael Inclán, Rosa María Bianchi, Ernesto Alvarez, Patricia Madrid y Luis Ernesto Verdin llevan el peso actoral, en tanto Fernando Carmona interpreta al piano aires de sabor mexicano. Plenamente ubicados en las décadas que vivió Reyes (1889-1959) en  los que compartió con sus amigos José Vasconcelos, Antonio Caso y Pedro Enríquez Ureña, integrantes del Ateneo de la Juventud, demoledores de la incultura porfirista.
Entramos al Teatro de la Ciudad, nos dan instrucciones, probamos bocadillos y un jerez Tio Pepe, probaditas; Inicia la acción, el programa lleva seis ventanas que contienen aromas, nos van dando otras porciones de vino, esquites, empanaditas de fina elaboración. Así que el paseo gastronómico nos deja plenamente satisfechos. Un poco de performance, pantomima, música que combina lounge con romanticismo estilo Manuel M. Ponce, para que veamos la mesa (primer templo hogareño, donde se ingerían alimentos, antes de la sala con TVó PC)
Un ingenioso aparato- ventilador arrastra pétalos de rosa, Inclán se luce como mesero-cultísimo, alter ego de don Alfonso, que dice oximorón (la sabiduría popular dice las cuentas claras y el chocolate espeso, debería ser las cosas espesas y el chocolate claro, ¿no? Afirma el autor, o sea, Nicolás) Rafael es cocinero muy viajado y vivido, que nos explica sobre el chateau Climens, foie grass, deja caer frases de afilado ingenio; “los diminutivos son puntitas de puñal, Reyes dixit, las mazorcas siempre vivas las muy desgranadas, el efecto pernicioso del hombre sobre las mujeres. Oh sinestesia ¡cuántos crímenes se han cometido en tu nombre¡” Valses románticos conviven con mambos de Pérez Prado. Afirma: En cada país la comida es distinta y las mujeres ¡iguales!
En resumen, un gran estreno, con limpia dirección de Aurora Cano, van al Cervantino el 16 y 17 de octubre, noviembre 1 y 2 a Monterrey; regresan al de la Ciudad 6 y 7 de noviembre. Un platillo para paladares finos, sin duda.

Publicado 09:41 h. 29-09-2009 (Notimex)

Abunda "Comala.com" en tema de la lucha entre hombres y mujeres

La interminable y épica lucha entre hombres y mujeres, es el tema principal de "Comala.com", novela de Benjamín Bernal, quien además de dar a conocer de forma ligera y un tanto coloquial, los problemas que abundan en la sociedad entre ambos géneros, desea llevarla al cine, teatro, televisión o radio.
La presentación de la obra se llevó a cabo este lunes, en conferencia de prensa, ante la presencia de personalidades como las actrices Martha Zamora y Roxana Chávez, el dramaturgo Tomás Urtusastegui y el escritor Lorenzo da Firenze, en el Club de Periodistas.
En la ocasión. Bernal señaló que desea hacer a un lado la idea de que todo hombre es el villano, y cambiar el inconsciente colectivo acerca de la igualdad de géneros.
"A mi parecer es una obra profunda en la que se tocan problemáticas reales, situaciones reales, pero con un toque de simpatía, son personas que charlan acerca de las diferencias entre hombres y mujeres que me hacen imaginar, cómo habrían sido las relaciones de pareja de aquellos primeros pobladores del planeta", comentó Martha Zamora.
En "Comala.com", se encuentran cinco personajes principales, los cuales discuten vía Internet, acerca de las problemáticas que provoca el no poder comprender al sexo opuesto.
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Dichos personajes están pensados en cinco actores a quienes el escritor admira, y en cuyas personalidades se basó para crear a los protagonistas, estos son: Consuelo Duval, Ari Telch, Demián Bichir, Anna Ciocchetti y Patricio Castillo.
Estos, por cuestiones de trabajo, no pudieron presentarse al evento, según se informó, pero fueron los últimos dos, quienes a través de videos, desearon lo mejor a Benjamín Bernal, y expresaron el aprecio que le tienen, además de que hablaron sobre el libro y dieron sus opiniones acerca del tema que aborda.
"Yo no soy crítico de obras literarias, pero creo que es importante saber y hacer saber las diferentes opiniones acerca de la constante lucha de sexos, bien sabemos que no es un problema actual, pues desde muchos años ha existido", comentó el actor Pato Castillo en el video proyectado.
Por su parte, la actriz Ana Ciocchetti habló de lo que Benjamín Bernal significa para ella como amigo, y como profesional, y fue enfático al desearle lo mejor para el lanzamiento del libro.
Con base en cuentos, historias y poemas, entre otras cosas, el escritor ejemplificó lo que ha significado la lucha de géneros a lo largo de la historia, además de que explicar que en un futuro las cosas se invertirán increíblemente para los hombres, quienes han vivido sumergidos en el machismo durante décadas.
Otra de las presentadoras, la actriz Roxana Chávez, afirmó que se sentía honrada al acompañar a Bernal en ese momento tan importante: "Yo también sacaré un libro, y sé lo que se siente sacar a la luz un trabajo que tanto esfuerzo ha costado, realmente quiero felicitar a Benjamín por un material tan bien logrado".
Chávez abundó que el tema que toca el libro es escabroso, además de muy polémico, pues es como discutir de religión, política o futbol, "en este caso es muy difícil que se pueda llegar a un acuerdo, pues siempre existirá esa discusión acerca de cuál es el sexo débil y quién es la parte dominante dentro de una pareja".
Respecto a llevar la novela a los escenarios o al cine, la actriz reconoció que sería algo bastante interesante, aseguró también que el contenido tiene "mucha tela de donde cortar", por lo que se podría hacer un trabajo de calidad ya sea para televisión, cine, teatro o una radio novela.
En diferentes declaraciones, los presentadores acordaron que "Comala.com" es un contenido infinitamente controversial, tanto que ellos mismos defendieron a su género y no dudaron en leer fragmentos del libro o discursos propios en los que se agredía de cierta forma al sexo opuesto, causando distintas reacciones entre los presentes.
Para ejemplificar la clase de conflictos que se dan dentro del libro, se llevó a cabo una lectura dramática de ciertas escenas, por un grupo de actores encabezados por Cuauhtémoc Duque y Jorge Domínguez.
Para finalizar, el autor del libro "Comala.com", agradeció ampliamente la presencia tanto de los presentadores, de sus amigos, actores y actrices, así como de los medios de comunicación, afirmó que lo que el busca con esta novela es crear una conciencia acerca del nuevo estilo de vida de los hombres, pues actualmente "son las víctimas".
Abundó que lo que busca es "un programa que exista dentro de la educación formal, que hable y pueda crear en el inconsciente colectivo, la idea de que los hombres y las mujeres son capaces de convivir sanamente, la única manera de cambiar las ideas, es a través de la cultura".

LA AGRUPACION 
DE PERIODISTAS TEATRALES

ESTAMOS DE LUTO, PUES

NUESTRO AMIGO

VIRGILIO ARIEL RIVERA

FALLECIO HACE UNAS CUANTAS HORAS

Nos unimos al sentimiento que se despierta en la Comunidad Teatral en su conjunto

Descanse en paz, agosto 2009

BENJAMIN BERNAL
Presidente

MARIO DE LA REGUERA
Vicepresidente

MARCO ANTONIO ACOSTA
Vicepresidente

En el teatro Julio Castillo, todo empezó al estilo de “sentidas palabras” pero fue derivando en lecciones de dirección, actuación, historia de la cultura y buen ambiente. Al principio recibieron la medalla del ITI UNESCO los integrantes de la dinastía Guilmáin, estuvieron Lucia, Esther, Margarita, otros fueron llegando, Juan ferrara graba su telenovela en provincia, por eso se no llegó, Juan Carlos y Mauricio Bonet, David Ramos, Renata Orvañanos son parte de esta familia.
Lucía aclaró que Solé era cómplice y amigo de su madre, Ofelia, pues hablaban todo el tiempo, dentro y fuera de los ensayos; fué de las actrices que con mayor frecuencia se integró a sus repartos, como Medea, de la que se habló en numerosas ocasiones esa noche.
La maestra Isabel Quintanar fue la excelente anfitriona, en una noche amistosa, cordial y sin demasiada formalidad, como acostumbra esta intelectual que ha dado la vuelta al mundo varias veces.
LIBRO. Sin demasiadas complicaciones de protocolo, presentaron el libro Teatro de autor, escrito por Edgar Ceballos y José Solé, hecho mediante entrevistas, Pepe no hablaba frente a las grabadoras, entonces debieron esperar a que empezará a soltar sus anécdotas. Arrojó 800 páginas de borradores, de las que quedaron 200, que se presentaron esa noche en una edición elegante y sobria, con excelentes fotos. No devolvía los borradores ya corregidos, tuvo que emplear mil mañas Edgar para que pudiera continuar el proceso de publicación.
Alabaron la audacia de Solé, premio Nacional de Ciencias y Artes, es el único que ha montado La Orestiada completa, recuerdo que la vi hace unos 18 años, en dos fechas, o sea, el viernes la primera parte y sábado la segunda.
Después, la directora del INBA, Maestra Teresa Vicencio, entregó la medalla Pilar del Teatro al director de 12 hombres en pugna.
SUPER ESTRENO. Salimos corriendo René Cervantes y yo para el teatro 11 de julio y llegar a cubrir el estreno de Entre Mujeres donde hay un fenomenal beso en la boca entre Rebeca Jones y Jacqueline Andere; completan el reparto de esta polémica obra Margarita Gralia, Sylvia Pasquel e Isaura Espinoza. 
Esta obra fue estrenada hace como  veinte años, abrió una moda que todavía no acaba: revelar, desnudar el alma femenina, ¿de qué hablan cuando están solas?, exploraban el orgasmo cuando todavía no se escuchaba "vagina" en radio ni en televisión. 
Después de Entre Mujeres vinieron o se atrevieron: Confesiones de mujeres, Adorables enemigas (con un striper, cuando apenas empezaba) Monólogos de la vagina, Orgasmos, pero, sin duda fue la pionera, cuando hablar de relaciones lésbicas era poco frecuente en el teatro nacional. La obra disecciona el matrimonio, los hombres y ¿qué piensan las damas respectoa a su marido, la cama, la fidelidad? ¿Un acostón con alguien del mismo sexo es un cambio definitivo? ¿Debemos sentir culpa por todo?
El director de la obra es: ¿adivina usted? Pepe Solé. Produce Rubén Lara, quien en su discurso informó que la obra irá mejorando, es complicado dirigir a este grupo, pues todas son estrellas y han tenido siempre toda una obra para cada una. 
Opinamos igual, iran mejorando con las funciones, pero, eso si: se lucen Rebeca y Jacqueline.

LA AGRUPACION DE PERIODISTAS TEATRALES

APT

SE UNE AL LUTO MUNDIAL

POR EL FALLECIMIENTO DE MARIO BENEDETTI

QUE EN MATERIA DE TEATRO, EN MEXICO, ES MUY, PERO MUY RECORDADO POR

PEDRO Y EL CAPITAN

Que sigue siendo una valiente denuncia contra la tortura, mal del planeta y de Latinoamérica, por supuesto

Descanse en paz este hombre, que fué sobre todo: Poeta

El dia 2 de mayo 2009 falleció Augusto Boal,

creador del mensaje de este año para el Dia Mundial del Teatro,
celebrado el  27 de marzo de 2009.

Mensaje Internacional por Augusto Boal
Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver....

 Atentamente, Centro Mexicano de Teatro del International Theater Institute, UNESCO, 
Maestra Isabel Quintanar, Directora

LA AGRUPACION DE PERIODISTAS TEATRALES

SE UNE AL LUTO

DEL TEATRO, CINE Y LA TELEVISION MEXICANAS

ANTE EL FALLECIMIENTO DE 

AMPARITO AROZAMENA

Gloria de los escenarios de nuestro PAIS

 No hay palabras suficientes para agradecer a Amparito Arozamena su simpatía, cordialidad y sobre todo talento tan afines a nuestra sensibilidad

Con Respeto y Afecto, un abrazo para su familia y amigos cercanos

BENJAMIN BERNAL, Presidente
MARIO DE LA REGUERA, Vicepresidente
MARCO ANTONIO ACOSTA, Vicepresidente

El Claustro de Sor Juana festejó el fin de cursos de alumnos del 2º Cuatrimestre (Profesional Asociado en Producción de Espectáculos) los jóvenes organizaron tres conferencias y un show denominado Baila con Broadway. No pude asistir a las primeras, en verdad muy importantes, a cargo de Antonio Calvo (produjo Regina entre otras) y Juan Manuel López Velarde, autor de Mentiras, lo más reciente. Esto fue en abril del 2009.
Así que llegué a la tercera plática, impartida por Alvaro Cerviño, quien ha ocupado todos los puestos dentro de la Comedia Musical. Ha perdido dinero, actuado, escrito, dirigido, canta, baila y trabaja con OCESA en puestos complejos que por supuesto son los más relevantes.
Alvaro contó que en 1928 Show Bote inaugura el género, que hay errores garrafales como decir que Andrew Lloyd Weber y Tim Ryce son los padres del género.
Transcribiré algunas de sus ideas: este género implica trabajo en quipo, no hay egos más peligrosos que los del teatro; los musicales son el arte total. Si dejas surgir los egos: llegará a correr sangre.
Se divide en Conceptual, biográfica, novelesca, clásica, vodevil, refrito, histórica, épica, rockola, fusil, cabaret, parodia. Decir refrito en México es como redundante. Ahora abren academias de comedia musical como Oxxos, El teatro de revista es el Blanquita, pero con muchos millones es lo mismo Las Vegas. El de Rockola (unir rolas con una línea musical o narrativa) es como un roperazo, Bésame Mucho, Mentiras, Mamma Mia, están en esa tendencia, una clásica sería Cantando bajo la lluvia, que quede claro no es una forma menor.
¿Mi libreto es sagrado? Por supuesto que no, al inicio son sólo un montón de papeles, después va cobrando vida. Debe estar bien escrito, con letras adecuadas, situaciones y diálogos efectivos, si está mal escrito será una pesadilla, breves, sintéticos y efectivos. El teatro musical es bueno o es malo, no hay términos medios. El Full Monty fué un desastre y lo escribió un premio Pulitzer. Debe saber dramaturgia, leer música, de no saber, es un analfabeto.
Un buen director debe hacerse cada vez menos necesario, si se siente dirigida es mala.
El productor tiene un puesto de riesgo, en Broadway no usas tu propio dinero, buscas inversionistas, debes formar una organización impecable.  Implica una gran calidad moral y económica, dicen que en México se ha usado para lavar dinero, ¿será cierto? se pregunta. Culto, que sepa convocar a gente de talento, que tenga buen humor. Escenógrafos, vestuaristas, que sean cultos, creativos, prácticos, buen gusto, con buen humor, que hagan equipo, que vayan a los ensayos todo el tiempo.
“No volteo al pasado, me distrae del hoy” Se acabó la época de estar cosiendo en los últimos minutos. Que los objetos sirvan en el momento exacto, en acción la ropa, que vean si hay cambios en sólo 30 segundos. Narra: ordenaron una puerta enorme de metal (de Versalles, entraba un gran caballo) se colocó para una escena, pero no se había probado, entonces en el ensayo general bajó, pero nunca subió, entonces, se tuvo que desechar, se perdió mucho dinero con esa mala decisión. Un lujo tonto. Los ensayos generales deben ser diez días antes.
El coreógrafo debe saber géneros, historia, técnica, liderazgo, buena comunicación, ideas afines, buen humor, hay muchas formas de plantear una coreografía. En los 40´s Okalhoma, una coreógrafa que venía del ballet, logró que con las coreografías se cuente una historia. O sea, en otras obras musicales si quitas una coreografía o segmento y no pasa nada, pero en Oklahoma, si quitabas esa parte eliminabas parte de la narrativa (Agnes de Mille)
Que el espectador al salir diga: pagar los boletos, la cena y la niñera valieron la pena. La coreografía debe estar al servicio de la historia, que el maquillaje sea exacto, no nada más para dar gusto al actor.
Frases: ¿Por qué cada vez que una escena llega a un climax, la interrumpen con una canción? decía Orson Welles.  Never cast an asshole (pendejo), Harold Pinter.
Clichés: “Mi novio me dice que estoy bien talentosa. Siempre se quedan los mismos. Ya hice telenovela de estelar. Yo conozco a la tia del productor”
Para cada obra audiciona Cerviño a 1,200 para cada montaje. A los de escuela Oxxo no se les ve calidad y no los acepta. Las mejores escuelas de comedia musical están en NY Inglaterra, San Diego. Escuelas si, pero no de actores desempleados. Los actores tienen egos frágiles. Un actor seguro no cuenta bien la historia. Empezar los ensayos puntualmente y terminar exactos. Tener plan B, C, prever contingencias como cuando Juan Manuel Bernal sufrió un esguince. Sin pérdida de tiempo se preparó el suplente y en una salida natural de Juan Manuel, entró el swing y no se notó, incluso entre los mismos actores que estaban sobre escena. No aceptar a quien es baboso y conflictivo. El director musical debe estar al servicio de la obra, que tenga autoridad, culto, buen humor. Que sea músico obviamente.
 Ken Casswell propone una alegoría: que en un planeta extraño todos hablan cantando, nadie se da cuenta que lo hacen. Un dia hacen teatro, toman un texto, hablan. Meta: que el público no se de cuenta que hablan” En Los Miserables que duraba 3:20 minutos les decía, “no cantes, di el texto” Cuando lo hacían era maravilloso.
Stephen Schwarts (a los 18-20 años), es el autor de Pippin, Bob Fosse tomó el texto, lo fue reconstruyendo de acuerdo a los talentos y características que tenía disponibles en ese momento. Schwrtz no podía entrar a los ensayos, pues iban introduciendo commedia dellarte, ¡en musical¡ Fue un éxito, cuando lo vió Schwartz, dijo “yo no escribí esto”, pero ganó buen dinero.
 En 8 a 12 semanas debe estar listo. El productor no debe usar su dinero sino convocar inversionistas. Definió que Vodevil es como en las Vegas, espectáculo con un presentador, tipo Chicago que hay presentador, en los personajes son reconocibles un payaso, león, acróbata.
Los técnicos y traspuntes: que sean colaborativos, que den soluciones, capacidades de controlar al elenco y la tramoya. Buen humor. Cuando no sabe el que manda, se dan cuenta y les crean problemas.
El código arriba de escena es diferente: arriba, abajo, derecha, izquierda.
Cómo hacer una obra nueva: cultura, historia, experiencia, equipos eficientes.
“El teatro es la vida, el cine es el arte y la televisión un mueble” Una obra importada implica duplicar un producto, maquilar, no aportar cambios. Conceptos dañinos: Andrew Lloyd Weber inventó el género, Mamma Mia es la mejor, los musicales son un género menor. Cualquiera puede hacer comedia musical.
¿Montajes que han llevado a Musicales y han fracasado? El señor de los anillos, Crepúsculo, El Padrino, Entrevista con el vampiro. No todo se puede adaptar.
Después, vimos un show de estudiantes que reitera lo ya visto: caracterizaciones típicas, casi todos poseen buena voz, casi nadie baila, en realidad es un buen trabajo, pues no estudian actuación sino producción. Vimos escenas de El Jorobado de Nuestra Señora de Paris, Jesucristo Super Estrella, La Jaula de las Locas y Cats, hay por ahí una cantante profesional, Paola Gómez. Escuchamos que ya viene Broadway por Amor el 9 y 16 de junio en el Teatro San Rafael, dirige Ana María Collado. El 29 de julio estrena Mauricio Salas La sirenita en el Teatro Independencia. Felicitamos todo el esfuerzo desplegado por estos talentosos chavos.

El flautista de Hamelin: se luce Horacio Franco
 
BENJAMIN BERNAL
 
Una gran noche, en el teatro Esperanza Iris (o de la Ciudad) vimos un cuento infantil con personaje principal doble, ya que Horacio Franco es el alma y Victor Kruper, el actor principal.
Escuchamos largos minutos a Franco con su flauta, interpreta melodías de corte barroco para ilustrar las escenas, pensamientos, sentimientos de muchos momentos de esta historia clásica de Josephine Preston Peabobdy. Desafortunadamente sólo se presentó durante la semana mayor esta magnífica propuesta para niños, deseamos les inviten a otros foros y a provincia, vale le pena sus montaje.
 
Estan en el elenco con Julieta Casavantes, David Medel, Fabian Lozano, Hugo Albores encabezando un numeroso elenco, que dirige Mauricio Osorio, quizá tenga aspectos a mejorar, pero en términos generales se aproximan al diez de calificación, ya que debemos interesar a nuestros jóvenes en acudir a ver buen teatro y escuchar música, dos alimentos del alma.
 
Dueño de BMW si es ciudadano de primera, al menos en el Teatro de la Ciudad
 
Durante la Semana Santa se pudo uno estacionar cerca, sin embargo los elementos de seguridad del propio teatro se acercaron a quitarnos, porque era puerta de emergencia (letrero que no existe, o sea, era totalmente falso) sin embargo unos minutos después estaba felizmente ahi un BMW con placas EYD SRE CD. Con sólo 20% de butacas llenas el viernes, salimos preguntándonos ¿la burocracia no sabe hacer cultura ni fomentar que haya público? -el pseudo guarura no supo que era periodista, lo que no informé porque merezco el trato de todo ciudadano, aunque no tenga BMW-
 
Lisístrata cumplió cien, develó placa
 
Una de las obras más premiadas durante 2008 por sus méritos artísticos fue Lisístrata, dirigida por Ray Nolasco e Isabel Quintanar. Duró aproximadamente un año en cartelera, estuvo en el Julio Castillo y luego pasó al Jiménez Rueda, contó con apoyo del INBA y también del IMSS.
 
Fueron evidentes sus méritos, entre los principales se deben mencionar la dirección, escenografía, dirección y actuaciones, pero, además fue gratuita, debido a que es un proyecto del Centro Mexicano de Teatro ITI UNESCO para fomentar la creación de nuevo público, acumuló aproximadamente 16,000 espectadores, pues siempre estuvo abarrotado, incluso en esta fecha especial.
Recibió premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales y también de otro grupo de comunicadores ACPT, como la Mejor comedia clásica (Aristófanes es el autor, adaptada por Pablo de Ballester), mejor actriz, mejor coactuación. Lo recibieron Isabel Quintanar, quien también fue la productora, Marta Zamora y Carlos Ignacio, obviamente merecían otras preseas Thelma Dorantes, Wilebaldo López y Margarita Ambriz, pero es difícil que una sola obra acumule tantos reconocimientos.

Diario Imagen
Columna Teatrikando
¡ Llegó a la excelencia la XXVI premiación APT a lo mejor del teatro 2008 ¡
Las ceremonias de premiación son para ver a los amigos y periodistas, además ¡dejarse ver! 
Son noches para olvidar los problemas cotidianos. Este lunes fue la XXVI Entrega de Premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales, que me honro en presidir  desde hace siete años, en cada edición hemos tenido cambios y propuestas que buscan ser originales; tenemos el orgullo de que nuestras ternas y premiados sean el punto de referencia para otras asociaciones.
Es fruto del trabajo de muchos amigos de APT, sobre todo de Fela Fábregas y Manolo Sánchez Navarro, quien aportó su gran experiencia para que disfrutáramos de una noche con elegancia y buen humor. Empezamos con leve retraso, pues había ensayo de los conductores y números musicales, La Sirenita con Miguel Angel Valles, Daniela Luján y José Joel, Pasión y Locura de Mujer, de Lupita Sandoval; Y Haciendo cuentos idiotas de Los Huevo Cartoon. Al cortar el avance de la entrega de premios la hace más ligera y divertida.
Los grandes momentos de la noche: Don Ignacio López Tarso y Don José Solé tuvieron su turno para recibir el Gran Premio de Honor; subieron Luis de Tavira y Luis Gimeno a entregarlo. Rosángela Balbó fue reconocida por 50 años de vida escénica. Hubo un gran aplauso también para el récord: XV años de la Dama de Negro.
Irene Moreno fue la periodista laureada por su apoyo al teatro. El productor del año fue Jorge Ortíz de Pinedo. La ganadora como dramaturga del año (Premio Emilio Carballido) es Luisa Josefina Hernández con su obra Equinoccio. La categoría de director (Premio Salvador Novo) es para Luis de Tavira por Bajo la piel del castor.
El dramaturgo con opera prima es Xavier Romero, autor de la Estúpida razón de ser. Un momento que fue de sorpresa en sorpresa lo vivió 12 Hombres en pugna al otorgar el premio Ignacio López Tarso a los 12 integrantes del elenco: Ignacio López Tarso, Juan Ferrara, Patricio Castillo, José Elías Moreno, Salvador Pineda, Marco Uriel, Eduardo Vargas, Rodrigo Murray, o sea, más de la mitad de este complicado elenco, pues todos tienen trabajo constante. Por cierto se desmiente que ya esté firmado Julio alemán como substituto de Juan Ferrara, comenta Ortíz de Pinedo.
Daniel Giménez Cacho estaba de viaje, por eso no recibió el diploma por El buen Canario. Paco de la O es el ganador del premio para actor en comedia (Los 39 escalones) Silvia Pinal se llevó el "Maria Victoria" por Adorables Enemigas. Norma Lazareno a su vez, la misma categoría por el co protagónico; y Carlos Ignacio obtuvo el de coactuación masculina por ese montaje.
Lisístrata se lleva el de actriz en comedia clásica para Marta Zamora; también el de Mejor comedia clásica. Recibieron ex aequo (a la par) Irene Azuela y Gaby Platas como revelación femenina por El buen canario y Los 39 escalones, en ese orden. Eugenio Derbéz fue el mejor Actor en Musical, Lolita Cortés por dulce Caridad. La obra Musical que gana la presea Manolo Fábregas, Musical Internacional fue Avenida Q. Por su parte Lupita Sandoval gana en la categoría de Musical Unipersonal por Pasión y Locura de Mujer. El mejor espectáculo internacional fue Solo Pido de Bianca Marroquin, los Huevo Cartoon, Mejor espectáculo cómico musical y La Sirenita de Miguel Angel Valles como el máximo espectáculo infantil musical.
Cada minuto que se acerca la premiación anual la adrenalina sube a niveles insospechados, hay detalles mil que atender, se agradece que los expertos vayan brindando asesoría y soluciones, que talentos como Anna Ciochetti, Carlo Guerra, Roxanna Chávez y Beto Torres condujeran el evento, con un gran sentido del humor y estilo fluido. Esta premiación ha durado hasta tres horas, ahora dos horas quince, ¡con tres números musicales! 
Al otro dia baja la adrenalina y se siente cierta nostalgia, deberemos esperar once meses para que la presión arterial vuelva a explotar. Todos los que intervenimos lo hacemos para promover y reanimar el mundo teatral, ojalá lo hayan disfrutado.   
! Gracias a todas las figuras de la cultura y el entretenimiento ¡

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BENJAMIN BERNAL Y BIFANO
PRESIDENTE de la Agrupación de Periodistas Teatrales, 56 88 02 80 y 044 55 32 22 94 62 con servicio de noticias y revista web:
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http://alkimiateatral.blogspot.com/

Una vez más con Fela  Fábregas la XXVI Premiación de la Agrupación de Periodistas Teatrales
La APT compuesta por periodistas de Radio, TV e impresos, cumple 27 años de vida y 26 entregas de premios sin interrupción. Desde hace siete años me ha tocado presidirla y ahora estamos listos para dar reconocimientos a lo mejor de la comedia musical, el drama, los clásicos y hasta lo frívolo.
Esta gran fiesta será el lunes 16 de febrero a las 19:30 hs. en el Centro Teatral Manolo Fábregas, gracias a la generosidad de doña Fela Fábregas y el apoyo de su hijo Manolo. Ya tenemos casi listas las ternas con lo mejor del 2008, lo peor nos lo callaremos ese dia, esperamos que como cada año, nos haga favor de abrir el evento Mauricio Herrera.  El 5 de enero usted leyó en Diario La Razón un resumen anual, donde estaban escondidos los premiados que debemos guardar en secreto hasta ese día. –Hasta denunciamos lo malo-

RESUMEN 2008
Por BENJAMIN BERNAL
El teatro que predominó fue el que tiene apoyo institucional. Los productores profesionales tuvieron miedo; Los de menor capital escasearon. Porque la crisis dio miedo al empresario igual que al comprador de boletos.
Hubo descuentos: Ocesa con algunas ofertas de cien pesos, INBA y UNAM a 30.00 y 50.00 algunos días a la semana. Se hizo frecuente pedir "donativo voluntario" Y esto deberá continuar, por el bien de todos.
Cifras
En 2006 Ocesa llegó a un millón de espectadores. En 2007 estuve en un programa con Nino Canún y Morris Gilbert, se mencionó que fueron 800,000 compradores de boleto, por 2008 dio cifras preliminares de 900,000. Ese grupo, líder indiscutible, no ha podido rebasar las cifras del 2006.
Momentos dignos de ser recordados: 12 hombres en pugna, Dulce Caridad, Adorables enemigas, Una Eva y dos patanes, El buen Canario. Fue un año con muchos muñecos, (popetts) como Avenida Q, Sor-presas, Sigues ahí, los Huevo Cartoon (Cuentos idiotas)
Disfrutamos La pareja dispareja, pero no duró. Fred Roldán da una sorpresa con Las seis esposas de Enrique VIII. En El Milagro, nuevo foro vimos Siberia y Persona, excelentes. El Evangelio según Clark para unos es de lo mejor, para otros es circo. Bajo la piel del castor, también le alaban unos y otros menos, pero que escenografia. PD tu gato ha muerto logra una buena temporada, aunque luego se divorcia Rulli.
El off Broadway, Tick Tick boom es de lo mejor pero dura poco. Emigrados, muy buena, dicen que un elenco es mejor que el otro, Mi primera vez es excelente, debe regresar a cartelera algún dia. Los 39 escalones atrajo super buenas opiniones, Otra vuelta de tuerca en el campus universitario, bien; Black Bird divide (dicen que faltó dirección, pero ellos están muy bien, otros dijeron que la producción norteamericana se los lleva de calle) Chiquita pero picosa se dijo que estaba en desniveles. José Luis Barraza rebasó tres años con El diario de un loco, vaya, que bien, recibió excelente opinión de Maricela Lara.
Platillos finos: El Gran Inquisidor (actor Mayers) dirigido por Peter Brook y cinco obras con el Odin Teatret, vino el mítico Eugenio Barba, escuchamos una conferencia de Alejandro Jodorowsky y vimos su montaje para su hijo Brontis. ¡Qué año!
Estrenos 2009
Boing, Boing, Y todos fueron mis hijos, que no se entere el Presidente, tres de Jorge Ortíz de Pinedo, como productor. Los Lobos en el Xola, con Pedro Armendáriz, Rafael Sánchez Navarro, Jesús Ochoa, Víctor Trujillo y Roberto D'Amico dirigidos por Héctor Bonilla. Mentiras, canciones de Lupita Dalessio, con Emmanuel, Marisela, Dulce. Mamma Mia, con un super elenco: Rocio Banquels encabeza. El diario de Ana Frank. Cita a ciegas con Victor Carpinteiro. La Novicia Rebelde, producida por Tina Galindo.
¡Feliz año, les desea el autor de Teatrikando¡

BENJAMIN BERNAL Y BIFANO
PRESIDENTE de la Agrupación de Periodistas Teatrales, 52 35 32 74, 044 55 32 22 94 62 con servicio de noticias y revista web:
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