LA AGRUPACION DE PERIODISTAS TEATRALES FELICITA
 
AL MAESTRO
 
JOSE SOLE
 
Por el Magno Homenaje que recibió ayer en el Palacio de Bellas Artes
 
!Le mandamos un fuerte abrazo¡
 
BENJAMIN BERNAL, Presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales
MARIO DE LA REGUERA, MARCO ANTONIO ACOSTA, Vicepresidentes
 
 
Revista web:
--
BENJAMIN BERNAL
52 35 32 74 y 56 05 30 81
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PRESIDENTE de la Agrupación de Periodistas Teatrales, con servicio de noticias y revista web:
www.benjaminbernal.com

LA MUJER DE TODOS
Benjamín Bernal

Pocas veces se conjugan: buen productor, actor, director y obra que interese al público. "La mujer de todos" es un monólogo que escriben Dario Fo y su esposa Franca Rame, para comentar, acotar, parafrasear lo que es la feminidad y los problemas que enfrenta. Debemos recordar que el divorcio en Italia se aprueba hasta diciembre de 1970, etapa en la que Fo estaba creciendo poderosamente a nivel mundial, hasta ser elegido para el premio nobel de literatura en 1997.
Durante 2004 la vimos con gran éxito y buena técnica a Margarita Isabel, anduvo por varios teatros y ganó con la Agrupación de Periodistas Teatrales la presea a mejor monólogo interpretado por una actriz.
Mencionamos el año en que se aprueba el divorcio, porque los países con mayor presencia del catolicismo, como Italia en 1970 y España 1981. al no tener apoyo en la ley para divorciarse, se llegaba a considerar eterno el vínculo, si. Esto ocasionó lo que interpreta Héctor Suárez y nos hace reir.
Si, nos hace reir porque es un gran comediante y ha tenido el enorme talento de dejarse dirigir por Carlos Corona, logran así una conjunción realmente para conservar en la memoria por el resto del siglo. Cumple 50 años sobre los escenarios y demuestra que han sido bien aprovechados, porque domina el tiempo escénico, trazo, caracterización y deja a todos con un grato sabor de boca. Normalmente en el lobby se escuchan los comentarios favorables en voz alta y los menos agradables a través de cuchicheos, bueno, pues ese dia no hubo negativos.
Se robaron la noche del estreno Verónica Castro, Eugenio Derbéz, Alessandra Rosaldo, Isela Vega, entre otros famosos, además de una gran cantidad de aficionados: más, los gorrones de siempre. Hubo un periodista que reclamaba, ¿por qué está ese gorrón ahí? Y Ruben Lara, el productor no le pudo atender porque estaba abrazando a Adrian Uribe. Le gritaron: Sácalo, vamos… Y mejor se calló la boca. el gorróncito tenía muy buen lugar.
Fue una noche en que sentimos estar en un suceso histórico, ya que podremos contar a nuestros hijos y nietos, hay un actor que se caracteriza con senos y todo, pues lleva un gran escote. Viste varios atuendos propios para hacer el quehacer, salir a la calle como Mata Hari o seducir a su marido.
 Vero Castro dijo que eso de agarrar a balazos a ciertos hombres ya le esta gustando.  Quizá usted ya conozca la obra, trata de las limitaciones que el siglo XX y parte del XXI le carga a la mujer. Ellas, a partir de los setentas han tomado en serio el lema: de La Mujer al Poder. Y ya nos andan arrebatando todos los puestos, claro que si.
No vimos a un Héctor Suárez, sino a cinco o seis, pues se maneja en varios niveles, para mantener la atención y hacernos reir con dobles sentidos, albures, ademanes, sin caer en los clichés que se practican en los monólogos cómicos.

LA
 
AGRUPACION DE PERIODISTAS TEATRALES
 
Felicita al Doctor en Derecho
 
VICTOR HUGO RASCON BANDA
 
por su ingreso como Miembro de Número
 
de la
 
Academia Mexicana de la Lengua
 
Que llega en el momento cúspide de la Carrera Literaria del Maestro Rascón Banda
 
  Con admiración y respeto:

Verá gratis a Carlos Ignacio y presenciará una escena en que las mujeres de Grecia hablan de su vida sexual sin tapujos, tienen ganas, pero se las van a aguantar para lograr la PAZ son más albureras que los hombres, eso si, el público estaba botado de la risa las dos horas que dura la obra.  Y al final, paz, paz, paz.

Calificaciones:
Dirección: 10
Escenografía y multimedia: 10
Actuaciones: casi todos 10, algun 8
Vestuario (Cristina Sauza): 10
Marta: 10
Wilebaldo López: 10
Elizabeth: 10

Aqui le corto para no hacer un padrón total de Atenas y Esparta, ponga atención en Adriana Chapela, la boba, el espartano, le infartarán de tanta risa.

EL CENTRO MEXICANO DE TEATRO

ITI UNESCO

Avisa que su montaje

LISISTRATA

Se pasó al Teatro Julio Castillo
y será el estreno para PRENSA el 4 de junio a las 17 horas

Sera un estreno espectacular

Marta Zamora, Carlos Ignacio, Thelma Dorantes,

entre otros 30 actores.
 

LA
AGRUPACION DE PERIODISTAS TEATRALES
Se une al LUTO

que embarga a la Comunidad Teatral
y a la familia de

MIGUEL GALVAN

Actor de Teatro, Televisión y Cine,
miembro de la Academia del Humor
Le vimos recientemente en La Casa de Papi, teatro-bar propiedad de Luis de Alba, lugar dedicado al humor y la bohemia.
Disfrutamos ahi de su trabajo profesional y lleno de frescura

Descanse en paz, este Actor Completo

BENJAMIN BERNAL
Presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales

Columna Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL

Fuimos a un taller teatral en Guanajuato con el grupo de SloveniaVito Taufer del grupo Mladinsko anunció un taller que en realidad impartió Marusa Geymayer, quien logró resultados sorprendentes en pocas horas.
Este grupo trajo a Guanajuato una versión inusual de Blanca Nieves y los siete enanos , metáfora que sirve para denunciar los abusos del poder y la barbarie de quienes detentan las sillas de mando. No habla del dominio del horror sobre la belleza, no; sino de la fuerza bruta que quita toda esperanza.
El director, Taufer, nace en 1959, cuando su lugar de origen era la República Socialista de Yugoslavia, que ha pasado de invasión en invasión; donde en ocasiones decir las cosas mediante el arte es jugarse la vida. Leer la historia de este pequeño país, que ha sido Romano, Mongol, Francés, por decir unos pocos, es entender por qué montar teatro inteligente puede ser riesgoso.

Unos quince jóvenes de todos los orígenes estuvieron bajo el mando de Marusa (pronuncian Maruxsha) para que entendiéramos el proceso para llegar a lo que veríamos por la noche. Es minucioso, cada ejercicio toma 10 a 15 minutos, por lo que las cuatro horas se fueron sin apenas percibirlo. Tenían preparado un descanso con refrescos y galletas, vaya, cuánto lujo.

Sigues a tu nariz

Ese es el inicio de un desplazamiento grupal, pueden ir de aquí para allá o deambular sin orden, el resultado es diferente. Quiza el coxis te vaya empujando, asegura la eslovenia.Ahora alguien te empuja por la espalda. Tienes que ir rápido, corre. Alto, congelados.
Es mejor una pierna a la vez, duele menos, pues hay fuego en el piso; ahora hay hielo. Todo se enfría, todo el cuerpo siente frio, que brota desde dentro, se encogen, quiere ocupar poco espacio.

Usen todo el escenario

Obsérvense unos a otros, abran sus corazones, hablemos de lo ligero que es el papel de arroz, así somos, deslizándose con suavidad, que no se rompa.

Ahora caminamos sobre agujas.

Cada quien tiene un lugar como objetivo, toma su propio ritmo, hay que sobrevivir.
Estos ejercicios, dice Marusa, ayudan a separar una parte de las demás, piernas, pies, tobillos, brazos, columna, brazos, manos, poco a poco. Para que un personaje pueda manejar diferentes ritmos, cada órgano, cada parte de su cuerpo. La nariz del que vigila (quiza esta a tu nivel) es diferente del que critica (seguramente desde arriba) El ego grande empuja fuerte.
Los detalles pequeños crean a un personaje. Hay métodos como Stanislavsky o Strasberg, combinándolos todos será mejor nuestro trabajo, quizá ameno, asegura. Es un bufett de métodos.
"En la obra que verán más tarde no hay idioma, inventamos un japonés para nuestro espectador, con el coreógrafo empezamos en círculo. El sol brilla, cambien el peso de un pie al otro, ven un hada que vuela, un oso combinado con otra cosa, emite pequeños sonidos.
Todos esos seres entran en una fiesta (activa su grabadora, con música alegre) Cada uno tiene una diferente actitud en una fiesta, no a todos les gusta bailar, van al rincón, critican, se aíslan, otro desea ser invisible, otros lucen su belleza especial"
Más tarde vimos Blanca Nieves en el Teatro Cervantes, excelente trabajo corporal, en donde los eslovenos muestran cada uno su talento para diferenciar maravillosamente bien a sus famosísimos enanos. No hay lenguaje, sino guturizaciones inventadas, música totalmente narrativa e imágenes de enorme belleza, donde lucen los actores principales Janja Majselj, Ivan Godnic, Sandi Pavin, Robert Prebil, entre otros. Bajo la dirección de Tito. Estuvieron una semana después en el Teatro de la Ciudad, en el D.F. dieron dos funciones, francamente diferentes, aleccionadores.

Columna Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL

Eva, Grupo Kalipatos, dirige Eduardo Ruiz Saviñon

El grupo de teatro Kalipatos se presentó en la Plaza de San Roque, le dirige Eduardo Ruiz Saviñon a la limón con Eugenia Cano. Se llama Eva la obra.
Esta plaza esta coronada por la iglesia, lo que servirá para varias escenas. A la derecha del público estan los músicos para que aporten las emociones necesarias a cada escena, bien se dice que es la segunda escenografía.
Música autóctona, jazz progresivo y rock se combinan para acompañar un montaje irreverente, que no me creía encontrar en Guanajuato, me imaginé que sería un lugar con escasa apertura a ciertas ideas. Déjeme recordar los principales detalles.
Es una recreación desde que se funda el universo, in ilo tempore. Ella se llama Uma

Un actor entra en Bicimovil (tipo moto de Hell Angels) lo que anuncia habrá frescura y originalidad, Uma será sometida a una prueba, su misión será encontrar a Eva.
Desciende a rapel de la iglesia un militar, lo que será una constante, una metáfora de lo que vive el país. ¿Where is the mojado? ¿Where is the Terrorist? Hay algo del filme el Quinto elemento en esta propuesta, no puedo evitar compararlo.

¿Where is the suit case? Algo hay en esa maleta que deberá cambiar al mundo, se intuye.

 Humor, en ocasiones negro, pero hay ironía y burla
Estuve en el ensayo general, así que les debo la lista de los actores y equipo técnico. Es casi seguro que se presente en la ciudad capital, así que cuando vean a este grupo Kalipatos, no duden en acudir, se los recomiendo. No creí ver teatro callejero, sutilmente (¿sutilmente?) político, en tierras tan conservadoras. La gente en las calles se veía ordenada, peinadita, bien vestida... Pss, poco quedó del fetival popular, callejero, trangresor. Se tendrá que llevar a otra ciudad. Leo que Eugenio Barba en Zacatecas impartió un taller de teatro de calle, para espacios abiertos. ¿Por qué tan poco teatro? ¿Por qué privilegiar alguna de las artes? Seguramente es porque alguna, algunas pocas familias locales de "buen gusto" consideran que el arte debe ser bonito, en tanto que el arte mundial se atreve a otras propuestas, inquietantes, transgresoras, que provoquen y se acerquen a todas las clases sociales. Así nació el Cervantino, ¿O no?

BENJAMIN BERNAL
Presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales
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Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL

Desde el Cervantino
Estuvimos en el Festival Internacional Cervantino, que se desarrolló desde el 3 y hasta el 21 de octubre. Unos pocos dias nos permitieron constatar varios temas:

Que la programación fue escasa y cargada hacia música, pues hubo cincuenta grupos de esta especialidad. Siete de Teatro. Quince de Danza. Para niños siete. En cuanto a propuestas plásticas se ofrecieron 38. Las actividades académicas (talleres, conferencias, charlas) derivaron de las principales, por tanto la estadística se mantiene en la misma proporción. Un experimentado periodista que ha estado en más de veinte versiones del FIC afirma que no pasan de siete los grupos o artistas que merecían tener un lugar.
Hubo algunos artistas que recibieron poca atención del público en la taquilla, otros, al momento de los aplausos.
Cada director de este Festival viene de una disciplina, lo que definitivamente influyó en los grupos o artistas que fueron invitados. Se nota que Sergio Vela tiene fuertes lazos con la música.
Creo que vimos varias de las mejores propuestas, así que permítame contarle.

Marionetas Legendarias de Sichuan
Con inocencia total, dicen en el programa que este espectáculo tiene más de trescientos años, cuando en realidad estamos presenciando la expresión de una cultura con más de 5,000 años, que le quiten importancia a lo prehispánico en nuestro medio se entiende, pero,¿a China? Es el país invitado a este 35 FIC.

Su técnica consiste en utilizar títeres enormes sostenidos por tres varas de bambú, una para la cabeza, hecha de madera, otras dos para los brazos.Inspirados en la ópera de Sichuan, los títeres que llegan a pesar cinco kilos, expresan lo mismo el canto que hasta los movimientos más sutiles. Son complicados en su manejo, pueden expresar miedo, furia, temblar, abanicarse, caminar como un herido, fumar, echar fuego por la boca, ah, también beben te.

Alternan los muñecos con niños, conviven, adoptan sus movimientos, se integran a la escena para que los espectadores se sientan confundidos. El texto es de gran respeto a sus convenciones e historias tradicionales, para llegar a dar la tercera llamada fueron apoyados por artesanos, escultores y músicos, que se dedicaron con habilidad a crear estas marionetas para que los podamos disfrutar en cualquier rincón del mundo.
Los responsables de este montaje son realmente difíciles para nuestra lengua, Zhang Jianrong, dirige. Guo Xianwei, hace la dirección de arte. Y así sigue la lista de un grupo numeroso.  Se pudo ver este espectáculo, bello, con gran ritmo y dominio del espacio escénico del jueves 11 al sábado 13 en el Teatro Principal, en el corazón mismo de Guanajuato.

Poca asistencia

Regresa a cartelera después de dos años. Estuvo en el Helénico con mucho éxito, la calidad del texto y elenco obtuvo la nominación para un premio como mejor obra de búsqueda. El tema es fuerte: ¿Asistiría usted a un grupo de apoyo? del tipo neuróticos (alcohólicos, comedores) anónimos, aunque en este caso no habla de un problema específico, sino de varias pulsiones.

El elenco esta de lujo: Eduardo España, Luis Gerardo Méndez, Diana Lein, Marisa Rubio,  Héctor Kostifakis, Roldán Ramírez, Yururia del Valle y Juán Ríos. Estarán sólo diez semanas en el foro Coyoacanense, de Allende 36. Este lugar esta medio desangelado, pocas obras han tenido éxito, en parte hay falta de apoyo promocional por parte de las autoridades.
Le agregan un subtítulo que esta muy poético, Dramarama, caldo tlalpeño para el alma, que no tiene mayor nexo con la trama, ya que cada uno tiene un problema en su pasado: uno no pudo meter un penalty (luego el mismo gandalla, le pone otro golpazo), otro es adicto al culto a Onán, otra escribe novelas porno, la que desea ser madre cueste lo que cueste, el de más allá es el hijo de "alguien" que ha triunfado.
Me gustó el trabajo de grupo y varios individuales, logran que se borre el primer grupo que les refiero, para dejar en el 2007 este sello totalmente personal. ¿Por qué usan micrófonos en los foros pequeños? de repente aparecen en el Ofelia y Shakespeare. Cuando no había este apoyo los actores salían a proyectar su voz. Ojalá no cunda el ejemplo, pues en vez de clases de voz, se debería cambiar la materia, por "uso de micrófonos"
Para una obra tan "fuerte" se usa un tono humorístico, burlón, irónico, con excelente dirección de Juán Ríos. El manejo de las escenas intercaladas permite ir hilvanando, reconstryendo en la mente del espectador varias historias, como la del chavito que hablaba con su perro, la chica que adora la meditación y el feng shui, hace que se plantee la pregunta: ¿Yo soy así? En algún momento todos hemos dudado de la calidad de relación con nuestros padres, pareja, amigos, amantes, también hemos proferido burlas en contra de la superación personal, autoestima, memoria emocional, libros de autoayuda, que "ayudan a no ser "o provocan parapléjicos emocionales.
El trabajo dignifica al hombre, entonces yo soy indigno, dice Gerardo que interpreta a un eterno desempleado. Varias escenas son para provocar escándalo, sin embargo la limpia dirección logra que sea para todo público. "Si he sabido ni nazco" probablemente sea suscrita por cualquier espectador que va a buscar a Coyoacán el cafecito, los famosos helados, esquites, elotes y tacos al pastor.  No se la pierda.

Completan el elenco Verónica Lelo de Larrea, Maru Ablanedo (con buenas voces) y José Antonio Noriega, entre otros.
Hay quien opina que la zarzuela es madre de la revista musical, aunque tienen sus diferencias, por ejemplo, Las Leandras es un buen producto para disfrutar una comedia de enredos, canciones, bailables, con el único fin de entretener. En el caso de la revista musical puede tener partes desconectadas, sketches, imágenes atrevidas, que en la zarzuela no se usarían.

La zarzuela en México era para la clase media alta, ir al Lírico y Esperanza Iris antes de la cena; ahora es para segmentos que disfrutan el ayer o curiosos que se acercan a ver que diablos hacían los abuelos. La Cabalgata de Reyes llega a su Décimo Quinta edición (www.cabalgatadereyes.org.mx) este cinco de enero del dos mil ocho, por lo que esta desarrollando un programa de lujo. Al finalizar la función entregaron reconocimientos a varios medios

informativos: Notimex, Canal 22, Bob Logar del Uno màs Uno, Radio Capital (México todos somos hermanos) entre otras instituciones y empresas.
Se aprovechó la oportunidad para celebrar los XXV años sobre la escena a Leopoldo Falcón, quien ha dedicado su vida al teatro profesional.
Ha logrado esta asociación civil que Médica Sur y los Hospitales Guadalupanos atiendan a 1,000 niños, que cumplan con las características que mencionamos, con estudios de sangre, orina, copro y se abra expediente para darles atención mensual. Además de anteojos (Instituto IRIGOREN) y atención dental.   Encabeza y coordina este servicio la Dra. Eleonora Rodríguez Bueno (Nefróloga) Qué bien.

Su personaje asegura que "el Viejo piochas me hubiera convertido en la viuda de Trotsky" escenografía bien lograda, exacta, cama con espejo superior, objetos e instrumentos médicos, silla de ruedas; trajes de colores fuertes, finamente realizados integran lo visual al reducido espacio, también hay una mesita para que goce de frecuentes tequilas y prepare albóndigas, que en nuestra mente se empezaron a guisar, pues era 15 de septiembre y el pensamiento de un pozole estilo Jalisco estaba presente; el zócalo vivía gritos: el oficial y el de la resistencia civil, ¡inédito¡
"Ay de ti, rana sapo, me pusiste los cuernos con mi hermana Cristina, otra más y ¡me vuelvo a divorciar de ti ¡/ Empieza con discursos y termina acostándose con ellas/ Diego pérfido, Diego hipócrita/ (los norteamericanos) jijos de su Malinche traicionera/ Siempre tratando de chin… al otro"

"Esta señora, la catrina, me ronda a cada rato y me quiere seducir/ A mi me la Pérez Prado, con música de Agustín Lara" Un trabajo diferente al de Ofelia Medina, que vimos en el Teatro de la Ciudad, tiende al performance, en tanto Gabriela se ciñe a la técnica del monólogo bien armado, se nota disciplina con dirección sólida; nos recibe la música de la Internacional Socialista, se alternan sones de banda pueblerina, vivimos espacios depresivos y ambientes lúdicosentre reflectores, abigarrados objetos y la magia de sus ojos sobre cada espectador.

Empezamos a creer que podemos tocar a la coyoacanense,  quien se queja amargamente que no puede fumar mariguana porque no ha desayunado, o lamentar que "con estos fierros me veo como San Sebastían, en lugar de suero pónganme tequila/ no soy la mona lisa, pero soy la cara de perro"

Sensual e intensa, suave o dulce como golosina mexicana, así es Gabriela-Frida, finalmente le cubre la bandera roja que muestra hoz y martillo, para culminar su vida con un grito: ¡Viva México¡ Sin duda, se ganan un diez.

BENJAMIN BERNAL

BOLETIN INFORMATIVO DEL
CENTRO MEXICANO DE TEATRO
DEL
INTERNATIONAL THEATER INSTITUTE,  UNESCO

El lunes 20 de agosto 2007
En el Teatro El Granero
Dentro del ciclo La Risa en México
El Maestro Jose Solé
Impartió la Conferencia Magistral
La Comedia Clásica

"Rafael Inclán no está presente, porque esta dirigiendo El Avaro, mientras imparto esta conferencia dijo José Solé, así, de manera informal, platicó cómo los montajes teatrales en la Grecia clásica, duraban un día con espacio para comer. El commo eran líneas subidas de tono que dicen los trasgos (actor caracterizado de macho cabrío), dando lugar a la actual denominación. ¿Qué es la comedia? es una forma popular, gruesa, en esa época la gimnasia era cosa de hombres, que la practicaban desnudos y era un lugar donde las mujeres no podían entrar.   Durante las fiestas Dionisiacas se podían ver tres tragedias hiladas por una historia general y dramas satíricos, de tono humorístico y menos profundos, para quitar el mal sabor de la tragedia. Así el teatro ligero empieza a generar su propio público. El coro tenía 12, 13 integrantes. No era un espacio respetuoso, sino todo lo contrario, podían jugar con un falo olímpico, inflable. El público de provincia era más ingenuo, los actores eran menos respetuosos con el. De la misma forma, en la comedia, los actores tenían cánones más elásticos.   En cuanto a la estructura, Aristófanes es poco rígido con ellas, las que han llegado se parecen a la tragedia, con cierto perfil de la comedia actual, como Lisístrata. Eurípides es víctima de los chistes de Arístófanes. Herodas es otro comediógrafo no traducido al español, directamente, sino del francés, Pablo de Ballester tradujo alguna de sus obras. Califica a Menandro de tener limpísimo lenguaje y señala que la parte erótica trataba de ser ejemplar, o sea, denotando que se había portado fuera de las normas establecidas.

La Atelana era el Commo posterior y sobrevive hasta el neoclásico.

Para los Romanos estuvieron los comediógrafos Plauto y Terencio, toman obras de Menandro para actualizarlo (Los Gemelos, La comedia de la olla –el actual Avaro-), escribía con un sentido moralista; en cuanto a dramaturgos serios, Séneca es el más importante. La monja alemana Rosvita escibió un argumento en el que la madre de una chica que se había prostituído, se hace pasar por hombre (cliente pues) y entra con un sombrero, ya a solas en la cama, se lo quita y con eso da una lección.

  Pasan al teatro italiano los personajes de la Atelana, serán los padres de la comedia del Arte.

Algunos modelos de la Comedia clásica se siguen usando, como Arpagon (El Avaro), que baja entre los espectadores, busca el cofre, rompiendo la cuarta pared. Busca tras la cortina y es atrapado su cuello por una mano –después nos damos cuenta que es el mismo- Muchas de las rutinas del clown han sido conservadas desde la comedia del Arte. Alguna vez se estableció por medio de la actuación de un personaje teatral la forma en que debe caminar un hombre elegante y los nobles lo imitaron. El Rey tenía hemorroides y por eso caminaba con esa cierta peculiaridad, para no sentir la molestia.   Después de que le  operaron se estrena una canción que hace parodia de esa singularidad y dicha tonada es conservada en el himno de Inglaterra.

Al terminar el Maestro José Solé su conferencia dio inicio una Mesa redonda.

En ella, la actriz Guadalupe Vázquez dijo que le interesaba platicar de su experiencia haciendo Revista Musical Mexicana. Trabajó con María Conesa en un montaje de Juan Ibañez: México 1900. Y luego hizo teatro bar, en La Gran Tasca, el Guau. Somos un país de reprimidos, el chiste, la picardía y el doble sentido marcan nuestro temperamento.

Para dar un ejemplo del doble sentido que había en las revistas que se pudieron ver en la época clásica de La Conesa, nos cantó algunas líneas de El Morrongo: "Se estira y se encoje/ y se pasa aquí un rato/ Ay morrongo que contento si aquí me lo pongo" (Obviamente el equívoco buscado es con un gato)

Y de La Pava: En un jardín de Ensueño, me persigue el pavo real/ de mis gracias esclavo/ lanza su canto sensual/ se sube el pavo/ se sube el pavo/ de mis gracias esclavo/ pavo de mis gracias/ pavo dame el pico, mi pavo/ Ay Jesús cuantos pavos sueltos/y cuánto falta para navidad.

Para seguir con: Tengo un jardín en mi casa/como nadie me lo riega/y al acostarme, mi regadera/y con las faldas bien recogidas/sigo regando/cuidadito con los cal…cetines.

Concluyó con Las Telefonistas: Se arrima el aparato y se le hace así/y hace repetir/más cerca señorita/mas cerca caballero/ Deje de tocar que la energía se me va a acabar/basta de apretar el botón.

Uno de nuestros problemas, dijo contundente para terminar, es que todo lo importamos. La comedia musical es sajona, nosotros tenemos la revista musical, parte de nuestra cultura; en el teatro bar creíamos estar iniciando una revolución, así denunciamos lo que veíamos a Díaz Ordáz, Echeverría, López Portillo, y no cambiamos nada, pero logramos hacer reir a varias generaciones.

En ese momento brotó de la nada un pastel que sirvió para festejar los sesenta años de vida escénica de Sergio Corona y 75 de Polo Ortín , después de que se cantaron Las Mañanitas, Polo inició su plática: He trabajado con 5 generaciones, si tomamos en cuanta que cada quince años surge una nueva. He presenciado cómo los estilos de trabajo han ido evolucionando, la comedia se tiene que adaptar. Hace 60 años el ritmo era otro, menos rápido; ahora es un chiste tras otro. Son 75 años de actividad ininterrumpidos, empecé a los cuatro años en televisión y cine. Hice zarzuela con mi abuela paterna, no soy actor teórico sino práctico, toda mi familia es de actores y he aprendido una lección, el que no ha tenido fracasos no ha disfrutado de la vida.

Fue el turno de Sergio Corona, expresó "es el tercer homenaje en pocos días, Omar Alonso en la televisión de Guadalajara me ofreció el primero, luego la Agrupación de Periodistas Teatrales. Ayer otro" "Carlos Gorostiza me dirigió en Argentina La Fiaca, una vez me llamó: "Me están dando tantos homenajes últimamente, que me pregunto ¿ya me voy a morir?" Hace muchos años, vió que en Argentina existía una asociación de escritores de Teatro y fundó una en México para celebrar El Dia del Teatro, Polo Ortín leyó uno de los primeros mensajes. El primero lo leyó Vicente Leñero. Arthur Miller mandó el suyo y decía que los Griegos no podían criticar a los gobernantes porque les castigaban, así que en el teatro les hacían bromas y críticas sin hacerse acreedores a una penalidad. Después habló de los comediantes que ha conocido: Polo Ortín, a su padre, Carlos Orellana, Joaquín Pardavé, Jesús Martínez Palillo, Jasso, Borolas, Mario Moreno, Clavillazo, Chava Flores, ingeniosos albureros (el albur no implica groserías, aclara)

Cuenta que en las minas de Hidalgo nace el albur, para que no se enteraran los ingleses de las charlas de los trabajadores, el es un animador del Festival del Albur que lleva ya seis años de vida.

Sacó a colación una línea de Chava Flores: Yo soy el chico temido de la vecindad.

 ¿Cuál es la zona más peligrosa en México? pues es Tepito de noche.  ¿Conocen la sal negra? No. Pues sal negra te quieren conocer. Esa dama se apega mucho al derecho…

Actualmente se usa mucho el monólogo, pero los pioneros fueron dos, Verdaguer que contaba historias relacionadas con su familia o su trabajo y Gila que nos entretenía también, solo.

Alejandro Licona en su intervención marca una diferencia, una desgracia nos hace carcajear, pero otra cosa es arrancar la risa. En los países del norte se suicidan más, en tanto los asoleados ¿nos reímos de nuestras desgracias?

La literatura de terror es de países del norte, como Inglaterra o Francia; en México no necesitamos, el horror viene del bordo de Xochiaca. Para ser humorista es necesario ser resentido social o amargado.   Los muy estudiados dicen que la comedia no es cultura, pero los más grandes psicólogos han sido los poetas y dramaturgos, como Shakespeare y los Griegos, ir al teatro era mejor que ir a un spa. Aristófanes era como un médico para su pueblo que estaba preso del poder y las guerras. Pero, por medio de la risa se llega más lejos, mi abuelita diría que hasta la cocina. Me conformo con eso, soy un resentido social.

Palillo decía que en los camellones se debería sembrar en vez de plantas de ornato, nopales, quelites, calabazas, para que el pueblo coma.

A su vez, Miguel Sabido dijo: Isabel Quintanar rompió esta noche con el prejuicio de los cultos elitistas, mamoncistas, contra el de la vida, el albur, el cuplé, la comedia ligera, la pastorela. Los amantes de lo exquisito, los que montan a los clásicos; contra los que hacen pastorelas o teatro frívolo. Que bueno que estamos en el Centro Cultural del Bosque donde normalmente están los exquisitos. Recordó un parlamento de pastorela: "¿Este es Tirindintin el grande? si, porque el chico esta más abajo"

Tomás Urtusástegui, dramaturgo, expresó: Veo que predominamos los teatristas que estamos en la tercera edad, ¿qué tienen que decir los jóvenes? Otro teatrista preguntó ¿que dejó la Carpa a México?   Y Sergio Corona contestó: La carpa no es el principio, sino el doctorado. Deja soltura, confianza, seguridad, de lo que es el origen, el pueblo. Más que la universidad, si conjuntas los dos, es la perfección.   Polo Ortín acotó: Se despreciaba a los comediantes, llegaban a decir: un mal drama es mejor que una buena comedia.

Para finalizar no podían faltar los chistes: "Eres maravilloso querido –dice ella- Tenemos nueve días de casados y ya llevo tres meses de embarazo"

Con esta actividad, se cerró el ciclo "La Risa en México" para celebrar el XX Aniversario del Festival Amantes del Teatro, que se celebrara en el mes de enero de 2008 en el Teatro Jiménez Rueda.

Texto: Benjamín Bernal

Presentan Relatos Intrascendentes de Erich Jansen

Erich Jansen publica este libro con el pseudónimo de Carlos Escobar Muñóz, nombre que tuvo que usar una parte de su vida, en el revela que ha tenido más formas de ser llamado y ahí nos los va platicando de estas transformaciones, usted se preguntará ¿por qué tiene tan diferentes genealogías? y, además, de diferentes países, a lo largo de 15 cuentos nos muestra cómo fué su pasado y cómo es ahora.
En 300 páginas nos regala cuentos largos para informarnos cómo es, o cómo ve el a su familia, amigos, jueces, magistrados, litigantes y clientes que le encargan sus casos. Es también una reseña de la ciudad de México, ya que es nostálgico pensar cómo era el D.F. sus cantinas, centros nocturnos y hasta sus escuelas.
Es una edición de autor, en la noche de su presentación logró reunir a cien de sus mejores amigos para leer un cuento, prólogo y prefacio de su libro Relatos Intrascendentes. El prefacio es producto de la pluma del dramaturgo Lorenzo da Firenze, activista por los derechos del Hombre a través de El Círculo Masculino y que ha cumplido ya con tres marchas por los derechos del Hombre, la más reciente fué del Monumento a la Revolución a la Comisión de los Derechos Humanos del D.F. El estrenó Palator en el teatro Xola hace unos cinco años y tiene en preparación una obra que habla del dominio que ejerce la mujer sobre el hombre, es la visión humorística del adaptador Gerald Huillier y que llevará en el rol estelar a Gina Morett, se planea estrenar en el Foro Shakespeare.

BOLETIN INFORMATIVO DEL
CENTRO MEXICANO DE TEATRO (ITI UNESCO)
El lunes 6 de agosto 2007
En el Teatro El Granero
Dentro del ciclo La Risa en México
Impartió la Conferencia Magistral
"Comedia del Arte"

Rodolfo Obregón  

·        La Comedia del Arte, esta llena de mitos: Rodolfo Obregón

·        Sabido cumplirá 70 años; dirige El Avaro a Rafael Inclán

En el Teatro El Granero, el director del Centro de Investigaciones Rodolfo Usigli nos recibió con un video de Arlequín Servidor de dos patrones, que sirvió para ilustrar los conceptos principales de esta antigua y moderna manifestación artística.
Esta fue la tercera conferencia del ciclo que sirve para celebrar los XX años del Festival Amantes del Teatro, que organiza el Centro Mexicano de Teatro, del ITI UNESCO, que dirige la maestra Isabel Quintanar.
Propuso hablar de algunos mitos que hay respecto a la Comedia del Arte, Dario Fo dice que nunca existió como lo cuentan, sin embargo está en nuestra mente poderosamente instalada. El teatro popular instaura el concepto de persona, modelos que seguirán arquetipos como Cantinflas (que dio lugar el verbo cantinflear, registrado en el Diccionario) o a Carles Chaplin, tal es el poder de este género.
En él nada es inmutable, invita a fantasear, oímos que es "el teatro popular por excelencia" pero va más allá, según Grotowsky sólo se da cuando hay opciones para todos los sectores de una sociedad, se ha llevado este estilo a elegantes teatros en París y varias cortes europeas, pero también en las zonas donde habita la gente común. Es la comedia del oficio, de los profesionales, es un asunto gremial e involucra ciertos intereses.
¿Cómo nació? En el norte y en el sur de Italia. El viene-viene es un polichinela, los merolicos hablan y hablan, divierten, por eso se reúne la gente a verlos, no exactamente para comprarles; por eso un día ellos prefieren dedicarse a actuar, ese es su punto fuerte para atraer a los grupos humanos. Zanni usaba un traje común, pero se le empezaron a hacer agujeros y el los tapaba con pedazos de trajes de otros actores, por eso su vestimenta es multicolor y llena de parches. La mujer ingresa a la C. del A. e inicia la sensualidad, también se habla de la comida, por eso otro personaje lleva mandil. Brighella tiene callos y le duelen, casi no pone los pies en el suelo, cuando habla eleva los hombros, su gestualidad debe entenderse por esas razones, habla con tonos agudos y se aproxima al de enfrente.
Una obra interesante fue Hamlet y Arlequín, cumbres de la creación teatral, el primero con gran complejidad y el otro con imaginación.
Otro tema es el sexo (el primero mencionado es la conservación, este es la preservación de la especie) actúan mujeres que elevan sus pechos mediante la ropa, hacen la cadera para atrás destacando su anatomía.
Otros personajes son fanfarrones o viejos rabo verde, el doctor que se burla de los que dicen saber, un falso sabio, habla latín, aunque es doctor en leyes deja que lo confundan con médico. Otro, es coronel de mil títulos, conquistador de aquí de alla, triunfador de tal o cual batalla, pero al ver un ratón salta como niña. Los enamorados son otra línea importante, los hay muy sabios y conocedores de Séneca y Cicerón.
El sexo es un destacado tema: Arlequín tiene una erección y es tan grande su –problema- que lo venda, lo cubre, arropa y los que ven ese enorme bulto creen que es un perro, quizá un gato o un bebé, pasan unas damas y lo arrullan.    
Venecia es un país de muchas lenguas, tiene muchos inmigrantes, así que interactúan idiomas y dialectos: El doctor es boloñés, la sirvienta toscana, Pantaleone veneciano, Arlquín será Napolitano o Francés, según se quieran burlar en cada ocasión.
Se habla de que es improvisación, pero ¿qué hay atrás? Como en el jazz se debe dominar la teoría musical y el instrumento. Cada actor hacía toda su vida al personaje y éste le daba su nombre, llegaban a tener una fusión total. Dice que el actor tiene un pie fuera de la ficción para criticar su mundo, o sea, la naturaleza del cómico es morder la mano que le da de comer (Dario Fo)
El actor prueba varias formas de abordar una escena y luego las incorpora a su personaje, incluso a través de improvisaciones, es tan técnico como el Kabuki o el Noh.
Tiene una sólida estructura, los caracteres del personaje, más un bagaje de recursos actorales amplio para dar la impresión de estar improvisando. Es como un juego de artificio o un castillo, estallido perfecto en mitad de la noche.
En el drama normal la mitad de la obra, o quizá toda, se dedica a explicar al personaje, en la Comedia del Arte se pasa al asunto de cada cuadro o escena, porque ya les conocemos. Hay una enorme energía vital, es dialectal, gestual, con máscara, se queda con la esencia, estilización, comicidad de las marionetas y de los muñecos; sus temas son las deformaciones, lo diferente, el lenguaje o acento extraño; se hacen metáforas evidentes: para decir querer es más fácil abrazarse, los españoles gritan, los argentinos son peculiares, así como los portugueses parecen cantar con su habla.
Arlequín es el May, el Mofles, el Chómpiras, cuando le llega un Ferrari asegura que lo conoce bien (en su vida ha visto una computadora y varios inventos modernos) lo arregla con un alambrito, más adelante se descompone, pero lo vuelve a arreglar con otro clip.
La comedia del arte es un género que no se avergüenza de su teatralidad, tiene visión carnavalesca, se burla del poder político, eclesiásitco, de la palabra, no manifiesta una anarquía nihilista, sino vivificadora. Así gozamos de la vida. En ella no están tan marcadas las clases sociales, pues se ve la dignidad del pueblo, las sirvientas gritan al patrón (antes así eran la nanas, amas de llaves, chachas, parte de la familia) no hay agresividad, sino enseñanza. Platicó Obregón sobre La isla de los esclavos, de Marivaux, donde los patrones son los dominados; En otro lugar, cada esclavo actúa como su patrón para que ellos vean cómo son y lo que hacen. O sea, la C. del A. es un enorme territorio de la nostalgia.

SEGUNDA CONFERENCIA MAGISTRAL: MIGUEL SABIDO

A continuación Miguel Sabido tomó la palabra. Se mencionó que cumple 70 años el 20 de noviembre y que el 22 de septiembre estrena El Avaro de Moliere, con Rafael Inclán en el rol estelar.
¿Qué es el tono? Cada género tiene el suyo, aseguró el maestro Sabido: la tragedia griega, la comedia del arte, el realismo norteamericano, el teatro en Náhuatl o el del siglo de Oro Español. Depende también de la forma y estructura de los textos. Copular es lo oculto en la institución matrimonial, apunta, al señalar que es un tema recurrente del arte dramático.
¿Por qué reponer El Avaro, de Moliere? Recuerda que Rafael Solana la calificó de "triste" El luteranismo avanza en esa época, el lugar es una casa obscura, usan pelucas negras, hay enfrentamientos, el padre se quiere quedar con la amante del hijo, en tanto el verdadero amor de Harpagón es el oro.
Dice Sabido que cambió el tono de la obra, es la segunda vez que la escenifica, ya que hace diez y siete años se pudo ver en el Hidalgo; ahora es con Rafael Inclán. En esa ocasión cambió el tono, por ejemplo en lugar de mostrar un reloj en la pared, convirtió todo en uno (reloj) que algún crítico teatral calificó era Pastel de Sanborns, los personajes son parte de el, como muñecos. Ya no es Edipo frente a Layo. Llamamos a un cómico tal vez porque en México nos falta visitar más a Palillo, la India María, el Cuatezon Beristáin, o Cantinflas.
Ahora dirije su hermana, Irene Sabido, en aquel primer montaje lo hizo José Solé , fue una teatralidad con tono brusco, tosco, alburero, ocurrente, chispeante. A Inclán lo podemos recordar por Bellas de Noche o Las del talón, lo llamamos (dice Miguel Sabido) para el Avaro y creyó que era broma, le llevé algo de regalo por aceptar y como no encontré pastel que es lo que me gusta dar, recibió churros. ¡Abrió unos ojos¡ "Señor Sabido, lástima de culturita": pensó que me lo estaba albureando o que era una referencia a sus películas.
Este montaje, continuó platicando, fusiona lo fino, con lo elegante y falso, pero también con la vitalidad de la comedia del Arte. He llevado a escena a Calderón, La Celestina, Falsa Crónica de Juana la Loca y con ellos he ganado dinero, jamás hemos pedido ayuda al gobierno para estos montajes, creemos que estos clásicos pueden seducir al público. Que el espectador copule con la obra. El cuerpo humano es el que genera el tono, se deben mezclar nuevos, como el Noh o la Comedia del Arte.
¿Cómo Shakespeare llenaba teatros con 3,000 espectadores? Y Moliere lo hacía frente a Reyes. Tenían el secreto. El teatro evangelizador cambió la mentalidad en América, en 1529 hicieron que la naturaleza fuera actriz, llevaron una de las carabelas a Tlatelolco, inició la obra y a las cinco de la tarde, con precisión de reloj, empezó la lluvia, en ninguna parte del mundo se ha hecho esto. El Dia del juicio final se hizo por aquellos años con 800 actores, yo, dice Sabido, lo hice sólo con 400. Para los Franciscanos su teatro evangelizador era enseñanza de la nueva religión, para los autóctonos, implicaba a Tezcatlipoca y Quetzalcóatl, con sus colores y simbolismos.
Así concluyeron estas dos conferencias magistrales. En breve les comunicaremos los integrantes de la siguiente mesa que se cumplirá el 20 de agosto 2007, también en el Teatro El Granero, a las cinco de la tarde.

México, 17 Jul (Notimex).- El actor cómico Héctor Ortega afirmó que para el humor no hay edades y que esta forma de presentar la realidad no es sinónimo de burla, sino un homenaje a la cultura popular de cualquier país, rico o pobre.
Ortega ofreció, la víspera, la charla titulada "La historia del Sketch" en el teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque, formando parte del ciclo "La risa en México a través de la historia" que concluirá en agosto.
Junto a los actores y cómicos Sergio Corona, Tomás Ustusuástegui y Héctor Gómez, Héctor Ortega compartió la importancia de la risa en la vida del ser humano y los diferentes tipos de humor.
Ortega basó su charla en una bitácora titulada "D Q T ríes", la cual realiza desde que imparte un curso en torno al tema del sketch cómico en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
"La comicidad es una agresión especulativa, puede ser sádica, pero no violenta. La comicidad como el arte es subversiva, subvierte la moral y el concepto de belleza, el lugar común no nos hace reír, únicamente la sorpresa", refirió.
El cómico recalcó que "el humor y el arte representan una revolución constante; el humor se ríe de lo solemne, el humor es una subversión y el humorista un conspirador."
Por su parte, Ustusuástegui mencionó que la risa es un gran estimulante y una manifestación aceptada por la sociedad, "nos reímos por contagio, sorpresa o para mostrar inteligencia y amistad. El chiste saca a flote nuestros miedos y aquello que ocultamos en lo más profundo".
En tanto Sergio Corona afirmó que el humor siempre es una necesidad y como tal, el mundo trata de manejarla, "hay un buen y un mal humor; en la actualidad, la mayoría del humor televisivo es malo y poco inteligente".
"No podemos manejar el estilo del humor, no podemos dirigirnos a un sólo público, el humor califica y entona, todo depende del ingenio del actor y del autor, del talento que estos tengan para que una escena y la risa puedan alargarse varios minutos", concluyó.
El ciclo de charlas "La risa en México a través de la Historia" continuará en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque hasta el mes de agosto con la participación de los humoristas y actores, Rafael Inclán y Sergio Corona.

BOLETIN INFORMATIVO DEL
CENTRO MEXICANO DE TEATRO (ITI UNESCO)
El lunes 16 de julio 2007
Impartió la conferencia
¿D Q T Ríes?
Héctor Ortega en el Teatro El Granero
Estuvo acompañado por Tomás Urtusástegui, quien abrió con una aportación al tema, Sergio Corona y Héctor Gómez
"Acabo de impartir un curso en el CEA de Televisa, Desde Grecia hasta nuestros días, y alguna vez di otro "Historia del Sketch cómico" en la UNAM, a petición de Alejandro Aura, con lo que he preparado un libro que ya casi termino, "El chiste tiene su chiste" y está dedicado a Pancho Córdoba" dijo Héctor.
 Ortega, quien cumple 50 años sobre los escenarios este 2007, platicó los resultados de el taller que impartió en Santa Catarina, foro de la UNAM, al que denominaron Hector´s Studio o Ettore Scuola. Fue salpicando con ejemplos la charla, no me estoy riendo, es que me tragué un elote, decía, mientras citaba a Alfred Stern y sus ideas sobre la polaridad de lo mecánico. También a Bergson "lo mecánico sobre lo humano" El humorismo lleva dentro la degradación de los valores, aunque ellos no han sido debidamente explicados y ha descubierto que no son tan universales; Kant opina que la sorpresa es la causa de la risa.   
Héctor comenta que al lanzar un niño al aire, piensa que va a morir, al caer en las manos y sentir seguridad, rié. Esa es la esencia: no había razón para temer.  Chaplin contaba que si deja caer helado en el escote de una gorda ricamente ataviada, hará reir; si lo hace con una jovencita pobre, será diferente el resultado en el espectador. La risa es un juicio a alguien valioso, quien recibe un acto que lo degrada, es una sentencia que castiga.
Un humor que no derive de este miedo a la muerte, ya que en esencia es contra la violencia, viene a ser otra cosa, como en la tragedia o el drama, es calificable de patético. La pistola de agua no mata, como en Tom y Jerry, la falta de peligro es la que causa hilaridad.
También esta el chiste por humillación sexual, por cierto, una vez, al preparar El águila descalza, ópera prima de Alfonso Arau, estudiamos, dice Ortega, que muchos nombres de comediantes o artistas tienen ecos fálicos: látigo (es flácido, no penetra, sólo se acerca, molesta y/o flagela)   Chirrión, Chicote, Palillo (azote de los políticos)Resortes. Algo así pasa con los elementos que usa Polichinela. Las terminaciones (al estilo de tin) que no representan amenaza: Tilin, Capulina, Chapulin, Calzonzin (sin calzon) Tin Tan, Cantinflas, en EU se buscan esas consonancias como en Dean Martin, Benjamin, Crosby. También nombres con implicaciones a lo moreno: Chula Prieto, Chon Prieto, Negrete, Mario Moreno, Toña la Negra. Predominan los nombres con Ca, Cua, Ch.
De alusión sexual esta Borolas (bolas) Adelantar la cadera y los genitales masculinos, con terminación en latigazo, amenazando al interlocutor, es muy mexicano; no como la gringada de levantar el dedo medio. O sea, acercar el sexo al otro, vejar, humillar, sin más consecuencia (verbal o mímica) es la esencia de esta alusión; ninguno quiere ser penetrado, no es lo que se sugiere, sólo se desea infligir una vejación;  Es iniciático, ya que sólo el que lo entiende se puede reir.
Esgrima verbal y gestual muy mexicana. El humor debe ser subversivo, trastocar el orden moral o los conceptos acerca de la belleza, que cuando llegan a ser estereotipados deben cambiarse nuevamente. Derruir lo anquilosado, burlarse de lo solemne, ya que sin héroe no hay comedia.
Al final, los espectadores hicieron preguntas y dieron algunas opiniones: El ritmo vertiginoso del cine y la televisión exige culminar un chiste cada 15/ 20 segundos y que las situaciones (gags) duren 2/ 3 minutos, ¿no se constituyen esto en una camisa de fuerza para el que dirige? preguntó Benjamín Bernal, periodista, aludiendo al trabajo directriz del conferencista. A lo que contestaron Héctor Ortega y Sergio Corona, que depende del talento del actor y director para hacer que esto sea natural y no forzado, mecánico. Mencionaron el ejemplo de un montaje a Moliere, en el cual los actores eran tan buenos que hacían reir por cada detalle, el director los tuvo que contener para evitar que se perdiera la acción central de la obra.
Un sicoanalista acotó: Victor Frankl recibió a una pareja con problemas en la cama, les pidió que ese fin de semana se acostaran juntos, les sentenció "prohibido tener sexo", pero su meta era estar riendo a cada momento; No pudieron. Regresaron a la siguiente semana y confesaron que acabaron haciendo el amor; así que les regañó y recetó la misma medicina. La segunda semana tampoco pudieron evitar el sexo. Así que a la tercera cita ya no fueron, pues sus problemas se habían canalizado por esa otra via.  Una actriz aseguró: "La risa es el estornudo del alma, salen los microbios que no necesitamos"
El grupo teatral Granma formado por Jorge Domínguez y Cuauhtémoc Duque hizo una representación en homenaje a Tin Tan, homenaje también a los mexicanos que se van a Norteamérica en busca de un sueño y reciben lo contrario. Luego, Tomás Urtusástegui habló de la esencia de la risa y preguntó: ¿qué le dijo un árbol a otro? Te apuesto a que a mí primero se me para el pajarito… Una nalga a la otra: Si somos iguales, por qué entre nosotros hay tanto p…

BENJAMIN BERNAL
Presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales
52 35 32 74 y 56 05 30 81 y 044 55 32 22 94 62

Haz click en el servicio informativo: www.benjaminbernal.ya.st

La Agrupación de Periodistas Teatrales
Felicita a Juan Tovar 
Nos hemos enterado de que el profundo conocedor de William Shakespeare y dramaturgo insigne, ha recibido el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruíz de Alarcón.El 25 de mayo del presente año, recibirá el diploma alusivo y 100,000 durante los festejos culturales de las Jornadas Alarconianas a realizarse en Taxco, Guerrero.
El poblano nacido en 1941, además, ha contribuído a la formación de nuevos dramaturgos, ya que, desde hace unos treinta años, es gratamente recordado por los talleres de dramaturgia que impartió en la UNAM, especialmente en el Teatro de Santa Catarina, al cual acudí.
Es autor de Manga de Clavo, humorístico drama que podemos ver durante cualquier década y ser punzante; genial cuando hace que Hamlet se llame Carlos Ometochizin a petición de Pepe Caballero, esto es en Las Adoraciones. Felicitamos al maestro Juan Tovar, lo mismo que al jurado de este Festival por su buen criterio.  
Nos unimos a la frase que frecuenta Juan Tovar:Un pueblo sin teatro, es un pueblo sin verdad (cita a Rodolfo Usigli)
Con afecto.
 
Benjamín Bernal
Presidente

Mario de la Reguera
Vicepresidente

Marco Antonio Acosta
Vicepresidente

AGRUPACION DE PERIODISTAS TEATRALES

Establece un récord el 1er Maraton Impro 5-6-7
(¿Happening o performance?)

En la Casa de Mora, Centro Cultural con Cafetería y varias salas para espectáculos, carpa y cafetería, para que se pudiera realizar este evento que reunió aproximadamente a 600 aficionados al IMPRO, que entraban y salían de los salones durante estas seis horas. Miembros de varios grupos teatrales fueron a trabajar, apoyar y muchos periodistas acompañaron a un evento histórico. Estuvieron alrededor de treinta actores de los cinco grupos participantes. Cinco grupos, seis horas, siete espectáculos.
Uno de estos grupos usó computadoras que aportan fondos musicales, efectos especiales (como explosiones, agua, gritos, susurros, melodías de amor, rock, baladas, etc.) guitarras, percusiones y teclados, en una efectiva fusion.
En alguno de los momentos, el público ve preocupado como los actores meten la cabeza en un balde con agua, en tanto los asistentes sugieren la siguiente acción o lugar para su desarrollo.
El público participa y propone personajes, sentimientos, pasiones, intensidades acciones, inicio, centro y desenlace, para que se divierta desde su butaca y no sea simple espectador; sino que entre el juego también.
Se pudo ver y jugar con extraterrestres, escuchar diálogos en varios idiomas, alguno de ellos todavía no esta inventado. Gustavo Proal interpretó melodías con su armónica.
Un científico descubre la frecuencia mental del amor, inventa una máquina vibratoria para conquistar chicas, pues ya lo ha probado con total éxito en chicos. Si todo sigue así, conquistarán a todo el mundo...  Usan las frases que el público dice, para informarnos que "Dios existe, pero acaba de renunciar al puesto". En otro momento deben cantar y actuar, imagíne usted el tema bluesero "Nos cacharon otra vez"
Calientan al público con onda hipopera, rap, blues, indie, punk, para informarnos que no "Sabemos cantar pero rumiamos a toda m…"
Se ofreció el público también "Sólo como hongo" e "Historias Nocturnas" montajes que cumplen temporada en este mismo foro los fines de semana. Incluso, entrevistaron a una pareja, David y Alexia, para enseguida ilustrar, interpretar su romance mediante la técnica Impro, el público y ellos lo disfrutaron de sobra. Lo más destacable: no, NO, usan en la IMPRO lugares comunes, anuncios comerciales, marcas famosas, frases y muletillas televisivas, ni gags sobre políticos o gente famosa, chistes hechos, para exigirse y dar originalidad a sus propuestas. 
Presenciamos el éxito de este Primer Maratón de IMPRO en la colonia Roma, lo que anuncia con toda seguridad que vendrán más, para completar el panorama de esta técnica, que ya ha tenido Festivales y Lucha Impro en el Centro Cultural Helénico y La Capilla.
Participaron: *La tropa que improvisa (Coordinó) 
* Caracoles 
* Súbale
*Complot Escena
*Assyeca Teatro

Se estrenó Carlota en el Teatro Hidalgo

El teatro Hidalgo estuvo a punto de desaparecer, pero la comunidad teatral se unió, como nunca, para evitar se convirtiera en cines, de ellos ya hay demasiados.
A cambio, Miguel Sabido tomó un reto fenomenal, llevar a escena otro personaje de la nobleza mexicana y una vez más, una dama con la razón extraviada.
México ha tenido emperadores, reyes y reinas, desde Itzcóatl hasta Cuauhtémoc, la primer gobernante en la colonia fue precisamente mujer, ya que Juana era la legítima heredera, pero los intereses familiares obligaron a declararla loca. Después vino la aventura nacida en la mente conservadora: traer a Maximiliano el que gozaba de una esposa ambiciosa, que soñaba enseñorearse sobre este territorio varias veces mayor a Francia. Los pipiris nice mexicanos soñaron en una corte, con vestidos elegantes, glamour y demás, pero, se olvidan que los de aquella época acabaron comprando títulos; no me imagino un Conde Lopiánchez, Señor de Mixcoac, no.
De esa locura por el poder habla esta obra de Miguel Sabido, que nos recibe con escenografía verde blanco y rojo , producto de David Antón, para enmarcar el dominio femenino de Charlotte, interpretado (y qué bien) por Jacqueline Andere. A Maximiliano le da vida Servando Manzetti, para que nos enteremos de todas las intimidades del varón más acosado del Imperio Mexicano. Vea usted esta obra e infórmese si como dicen, era impotente, sifilítico, dormía separado de la primera dama, se ligaba a cuanta noble o pueblerina se le ponía enfrente, tuvo un hijo con una morenaza, salía a escondidas de la Casa Borda para visitar a sus conquistas.  
Un gran trabajo del director y autor Sabido. Jacqueline, Manzetti, Juan Ignacio Aranda (Narrador) Joanna Brito, Patricia Martínez, vaya, de todos. Otros aciertos: Eugenio Alzas confecciona los vestidos de la bella primera actriz y mamá de Chantal. 
Un gran estreno que puede ver en avenida Hidalgo, junto al Museo Franz Mayer , atrás de Bellas Artes de viernes a domingo, con precios dentro del promedio.
La importancia del teatro es que con sugestivas metáforas, hace pensar que el poder enferma, eleva la temperatura de las mujeres, como algunas que hemos vivido…y mejor me callo.

¿Cinco y cinco? ¡Diez para Miguel Sabido¡
BENJAMIN BERNAL

El pasón de Cristo

Inventan situaciones extremo para recrear los últimos dias de un personaje especial, se ve inmerso en situaciones nunca pensadas. Escuchamos adaptaciones a melodías de Jesucristo Superestella, Hey Jude, Te agradezco señor, para escuchar sus gags de farsa cabaretera: los rockanroleros visten de centuriones romanos, hacen   bailar a María Magdalena y como ella es teibolera, agita las caderas con un ponchis ponchis, se lanza sobre Jesús, luego contra los de la primera fila (¿le hago un privado?)

Durante la úlitma cena, como el elenco es reducido, ¡suben a varios espectadores para completar la cabalística suma de do