Comentarios del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro

Adaptación libre, demasiado libre pues queda muy poco del texto de Ionesco. El director apuesta a presentar un espectáculo sin palabras pues las muy escasas que se pronuncian son muy escasas y dar una nueve idea de hacer teatro. Cuidó mucho los movimientos, la escenografía, los fondos musicales, la dirección. Esto se debe reconocer. Pero la realidad es que el espectáculo fue para mí muy largo y poco comprensible. Fue como abrir un libro escrito en chino, árabe, griego o ruso. Al pasar las hojas admira uno la belleza de los signos pero no entiende nada. Así me pasó a mí. Vi muy bellas imágenes pero no entendí lo que me quiso trasmitir el director y el grupo. Sé que hablaron de sexo, de violencia y algunos otros temas pero sin concretar nada. Sé que es teatro del absurdo pero éste se entiende. Por otro lado considero que si esta puesta la reducen a la mitad ganaría mucho. El público al no entender se empezó a mover y, más grave, a dormir. Y eso es penoso para un grupo que hizo un gran esfuerzo para hacer un buen teatro.

FOTOGRAFÍA EN LA PLAYA DE E. CARBALLIDO CON ADAPTACIÓN DE FERNANDO VILLA PROAL.
Grupo: Asyecca
Director: Fernando Villa Proal

Emilio Carballido al final de la obra, ya tomada la fotografía, nos señala el futuro de los retratados, como fueron muriendo uno a uno. El director Villa Proal ya nos presenta a todos muertos, vestidos de negro y blanco, cuatro descalzos y dos con zapatos austeros. De los muchos personajes de la obra original dejó sólo a seis y con ellos nos relata los puntos sobresalientes de la obra dejando fuera lo demás. Una experimentación válida pero que nos hace perder la esencia de la obra que es el lenguaje y las situaciones que plantea el autor. Por ser seres muertos hablan con lentitud lo que hace algo tediosa la puesta y si a esto se une la iluminación o más bien la falta de ella termina uno agotándose. Reconozco que hay trabajo, seriedad y propuestas nuevas.

ANIMALS REVOLUTION DE IKO ROJAS
Grupo: Compañía el Dragón del Butoh
Director: Iko Rojas

Me gustaría empezar con lo que considero negativo en esta puesta para seguir con lo positivo que es con mucho el resto. No me gusta el nombre de la puesta. ¿Por qué no ponerle Revolución de los animales, por qué recurrir al inglés. Cuando viaje a los países con esa habla que lo ponga, pero no aquí. ¿Será por que no cree en nosotros el autor, en nuestra cultura? La segunda y última nota negativo es sobre una larga escena ya en la parte final del espectáculo donde el actor se cubre con un saco gris, se coloca en el foro del escenario que tiene un ciclorama también gris y la luz que utiliza en esa parte es muy baja. Con fondo de piano hace movimientos cortos, como saliendo de un huevo. Prácticamente no se ve nada. Ahora lo positivo. Definitivamente, y hasta este momento, es el espectáculo teatro más interesante y de calidad presentado en este festival. Iko Rojas, actor chileno, nos ofrece con un dominio del cuerpo sorprendente los movimientos animales y el enfrentamiento de ellos con el hombre, con el cazador que quiere destruirlos. Principia descendiendo de las alturas colgado, con la cabeza más abajo del cuerpo y retorciéndose. Todavía alto se deja caer. No sé si se lastimaría con esa caída pues puede ser muy peligrosa pero no se notó. A partir de ese momento se va transformando en todos los animales del mundo, en los cuadrúpedos, en rampantes, en aves, en gusanos, en serpientes, en lo que ustedes quieran. Sube, baja, se retuerce, se estira, se encoge. Al empezar viste traje completo, se despoja de él para quedar sólo en un taparrabos pero hasta este le molesta para convertirse en un animal, termina por quitárselo también. Y así desnudo hace la parte final. Un desnudo hermoso que en ningún momento molesta, en ningún momento se siente pornográfico. Erótico sí. Iko sabe que tiene un buen cuerpo y lo luce. Lo luce artísticamente. El público, esta vez formado por muchos jóvenes que trataban de divertirse a costa de lo que fuera, se fue hipnotizando con lo que veía y al final estaban prácticamente con la boca abierta, el cuerpo echado hacia adelante para no perder ningún movimiento. Si el año pasado me encantó el trabajo que hizo este chileno sobre las momias de Guanajuato, el de ahora de animales me cautivó. Es un espectáculo que debe llevarse a muchos lados, lo deben ver los jóvenes pero también los adultos. No sé dónde se vaya a presentar pero búsquenlo pues van a quedar como yo fascinados.

COMEDIA SIN TÍTULO DE F. GARCÍA LORCA
GRUPO: Teatro de los Sótanos.
Director: Gabriela González Dávila

De García Lorca se montan muy frecuentemente sus obras Bernarda Alba, Bodas de Sangre, Yerma, La Zapatera, Rosita y algunas otras. Comedia sin título y el Público son las que poco se conocen y que merecen ser vistas por todo el público, sobre todo el juvenil. Hoy tuve la suerte de asistir a la puesta de Comedia Sin Título dirigida por Gabriela González Dávila, que pienso no tiene parentesco con nuestro dramaturgo Jesús González Dávila. Si no lo tiene debería tenerlo pues su trabajo teatral es muy encomiable. Supo sacarle mucho provecho a la obra y a los actores, sobre todo a Felipe Rodríguez. Los demás me gustaron pero aún les falta trabajo para dar lo máximo que pueden dar. El texto que habla de lo que debe tratar un autor en una obra de teatro me fascinó como me fascinan prácticamente todas las obras de Federico García Lorca. Su asesinato aún sigue doliéndonos a todos a pesar de haber transcurrido muchísimos años de él. La directora con un gran cofre, una mesa y una silla logra darnos todo lo necesario para esta puesta en escena. Claro que también eligió correctamente el vestuario y la utilería. Yo voy a recomendar ampliamente esta puesta para que vean el buen trabajo del grupo y para que conozcan esta obra.

MUY RECOMENDADA PARA TEATRO ESCOLAR, PARA FESTIVALES NACIONALES.
TOMÁS URTUSÁSTEGUI

MÉXICO AÑO 2222.HISTORIAS URBANAS DE ALBERTO ÁLVAREZ BALTASAR Y FRANCISCO ESQUIVEL TRUJILLO
GRUPO: Contratiempo Danza Teatro
Dirección: Alberto Alvarez y Francisco Esquivel

Este teatro danza me gustaría poder recomendarlo ya que tiene propuestas interesantes, que gastaron mucho dinero en producción, que utiliza tanto el cine como los efectos como el humo constante y que conjunta a un grupo de actores bailarines. Pero así como tiene aciertos tiene defectos. La danza no está depurada, se equivocan en las coreografías, estas se repiten mucho, los bailarines aún no dominan totalmente su cuerpo y se notan rígidos. En cuanto a las escenas hay de todo, de chile, de manteca y de lo que ustedes quieran. Una escena de humor, teatral, no dancística, fue lo que más entusiasmó al público por su novedad y su gracia. Pero es la única en ese tono. Otras escenas, ahora sí de danza, son muy largas, demasiado largas y por lo tanto cansadas. Yo podría recomendar a Contratiempo Danza Teatro después de pulir su puesta, de recortarla, de proponer una dramaturgia más clara.

EL PAYO CONTRA TODOS Y TODOS CONTRA EL PAYO DE JOSÉ JOAQUÍN FERNÁNDEZ DE LIZARDI
Grupo: Comunidad Independiente de Teatro
Director: Carlos de la Rosa Flores

Uno de mis grandes placeres es poder asistir a una buena representación de teatro. Digo buena, si es excelente es mejor. El día de hoy tuve ese placer asistiendo a contemplar la obra de Fernández de Lizardi, el del Periquillo, dirigida por Carlos de la Rosa Flores. Me gustaría decir que estuvo excelente, que poco le faltó para llegar a eso. Pero alguna falta de dicción de alguno de los locos y otros pequeños detalles lo impiden. Pero no me queda la menor duda que esta puesta será una de las que seleccionemos para que se presente en diversos festivales en la República y fuera de ella. Si el loco que se cree casi dios me había entusiasmado, el chavo que hace el payo me encantó. También me gustó mucho la monja. Los otros tres personajes están correctos pero les falta algo, puede ser ángel o más trabajo. La dirección no pudo ser más acertada. Le sacó partido a cada escena, a cada parlamento, a cada personaje. La escenografía, sencilla, pero suficiente para remitirnos a un manicomio. Las batas de los locos vistosa y útil. Del texto poco tengo que decir pues es sumamente conocido, pero sí del verso. Es una obra, como la mayoría de su tiempo, escrito con rimas. Y si estas rimas se dicen mal uno se atraganta. En este caso no fue así, los versos corrieron bien, lo cual es sumamente difícil. Creo que merece anotar los nombres de los tres principales actores de esta escenificación: El Payo se llama Feruccio Lara, el sabio casi Dios tiene por nombre Sergio A. Rodríguez y la monja Gabriela Ortiz.

MUY RECOMENDABLE PARA TODO PÚBLICO Y PARA ASISTIR A FESTIVALES.
TOMÁS URTUSÁSTEGUI

ESTACIÓN DE… CREACIÓN COLECTIVA
GRUPO: AHUITZ
DIRECCIÓN: Alexander Minchenko

Bello espectáculo de mímica y clown. Un trabajo muy pulido con alumnos del Instituto Ruso de Teatro, espero que se llame así pues no viene en el programa. Este dice Grupo Ahuitz (IRM). Al parecer estas siglas corresponden a Instituto Ruso Mexicano. Lo importante es lo que vimos. Un trabajo hecho con jóvenes que da la impresión de ser llevado a cabo por profesionales. Movimientos precisos, mímica fina, rutinas de payasos igualmente finas. Las entradas y salidas a la escalera eléctrica de un Metro son extraordinarias. Vemos como bajan la escalera y van desapareciendo a mayor velocidad de que si lo hicieran por su propio pie. Merece especial mención el vestuario, muy bien elegido, hasta las diversas pantunflas exageradas de cada uno que representan garras la mayoría de ellas. Ya el año pasado el trabajo que presentaron “Cántaros” creo que se llamaba nos entusiasmó. Éste nos produce lo mismo. Quizás me falte a mí una historia conductora como en la anterior. Aquí son escenas aisladas de lo que puede acontecer en una estación: El pobre que tiene hambre, los novios, el hombre que busca una aventura sexual y etcétera, etcétera. Por tratarse del Instituto Ruso se piensa que el espectáculo va a ser crítico y no lo es. También me llamó la atención que el último número se base en música norteamericana, un rock, y no en rusa o mexicana. Pero esos son detalles, lo demás vale la pena de verse no una sino varias veces, no creo que llegue a cansar nunca.

Un trabajo de estudiantes en que la directora no quiso que se transformaran en actores. Si en su grupo no hubo suficientes hombres, estos los suplió con mujeres, hizo más fársico el tratamiento que lo que propone la obra, vistió muy espectacularmente a todos y logró bellas imágenes. Eso es todo. A pesar de ser fársica, que generalmente lleva un ritmo acelerado, ella decidió hacerlo con lentitud. Fue su propuesta. Los jóvenes cumplieron adecuadamente con lo que se les pidió y punto. No hay más. Pero lo que vimos es suficiente. Ojalá y todas las universidades comprometan a sus jóvenes a acercarse al teatro como esta de Puebla, la Universidad de las Américas.

COMO LES GUSTE DE W. SHAKESPEARE
GRUPO: K.OZ PRODUCCIONES Y TEATRO AZUL
DIRECTOR: HORACIO ALMADA

Al abrirse el telón recibimos un impacto positivo de la puesta en escena de esta obra de Shakespeare. Buen vestuario, elementos escenográficos lucidos y un grupo grande de actores en escena. Con este principio pensamos que íbamos a ver una excelente escenificación. Y no fue así. Aciertos hubo muchos pero las fallas fueron igual muchas. El director, no sé aún con qué intención, revolvió épocas, quizás con la idea de hacerlo intemporal. Así los actores visten túnicas romanas, vestidos modernos y hasta algunos de ellos salen con ropa de manta como inditos de pastorela. También el director puso a doblar a casi todos los actores lo que nos confundió pues ya no sabíamos quién era quién y qué nos estaban contando. Por lo menos a mí me pasó eso. La anécdota de los amores sí quedó clara, pero todo el contexto político fue muy confuso. Por otro lado la obra se alarga y se alarga y como el nivel actoral es muy disparejo llega a cansar. Creo que es una puesta que debe replantearse y hacer los cambios pertinentes para que todo quede claro. Ya tienen la escenografía, el vestuario y el grupo de actores que muestra entusiasmo. Falta pulirla.

RECOMENDABLE PARA ESCUELAS PREVIA REESTRUCTURACIÓN DE LA OBRA.
TOMÁS URTUSÁSTEGUI

ACTEAL
GRUPO: COMPAÑÍA TEATRAL GRANMA.
Autor: Jorge Domínguez
Dirección: Jorge Domínguez.

Ya fuera de horario se puso la obra Acteal que debió presentarse el viernes 20 de enero y que fue suspendida por ocupar ese día el Sindicato del INBA el teatro. Al leer el nombre de la obra nos lleva automáticamente a la matanza, al Ejercito Zapatista y a la política del país. Yo esperaba mucho más de esta obra, tengo que confesarlo. Lo que vi fueron los clásicos lugares comunes de esta situación: los del gobierno malos, malos, que no escuchan, que envían al ejército a matar, que roban. Por otro lado los indígenas que hablan de hambre, de miedos, de masacres. Llegan a decir que ya son miles los muertos indígenas. Sale Marcos para casi no decir nada. La matanza que ya la vimos al inicio de la obra, se repite al final. Nada sorpresivo, ninguna crítica meditada o novedosa, ningún nuevo punto de vista. Eso sí, felicito al autor y al grupo por preocuparse por los problemas de México aunque su discurso todavía no sea lo suficientemente interesante. La dramaturgia de la obra también es deficiente. Hace falta una obra que nos muestre realmente lo que sucede o sucedió en Chiapas. Esta puede ser siempre y cuando se le trabaje, se busquen nuevos discursos y nuevas ideas.

NOCTÍVAGOS DE BERENICE PÁRAMO
GRUPO: KARDUMEN DANZA CONTEMPORANEA
DIRECCIÓN: BERENICE PÁRAMO

Presenta este grupo diversos cuadros coreográficos con largas pausas que hacen que el público piense que se terminó el espectáculo. El número que más gustó a los espectadores es el del baño, el que menos el último por largo y por no adivinar qué quisieron decirnos los bailarines con sus movimientos. Es un grupo al que todavía le faltan ensayos pues los bailarines se adelantaban o atrasaban en muchas ocasiones. Cuando corrijan sus errores podrá ser recomendada.

EL HIPOCONDRIACO DE MOLIERE
COMPAÑÍA DE TEATRO MÉXICO
DIRECCIÓN: GERMÁN GASTELUM

De todos los grupos que se presentaron éste y quizás el que presentó ayer a Shakespeare tuvieron la mejor producción, tanto en escenografía como en vestuario. No cabe duda que el Hipocondríaco de Moliere es una de la obras que gustan a muchos directores por su humor que siempre es agradecido. En este caso el humor lo quisieron aumentar con innumerables morcillas que para mi gusto empobrecen la obra y para otros la hace más accesible para el público. Personalmente me molestaron mucho varias de esas morcillas que eran metidas a fuerza, para hacer reír. Y lo grave es que lo consiguen. La gente sí se ríe pues reconoce tal o cual situación a la que hacen alusión. A mí, repito, no me gustaron. Y es una lástima pues en el grupo hay buenos actores. Ya será para la próxima.

LOS CUENTOS DE SHAKESPEARE DE TERRY DEARY
GRUPO: COMPAÑÍA COLECTIVO CREATIVO TEATRAL
DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN: Yanet Lupercio y César Márquez

Jugando quiere el grupo Compañía Colectivo Teatral que el público infantil y el juvenil vayan conociendo a Shakespeare y sus obras. Un presentador comenta que se llevaron a cabo muchos crímenes y pregunta que quién los cometió. Fue Shakespeare es la respuesta. Y de ahí a indagar quién es el tal Shakespeare y qué hizo. Nos presentan la sinopsis de dos de sus obras, la primera como cuento narrado y la segunda con elementos fársicos. El público, que en parte está sentado en el escenario, se divierte mucho y posiblemente se interese de verdad en conocer a este famoso dramaturgo inglés. La puesta es corta. La directora me dijo que tuvieron que quitar en esta ocasión los resúmenes de Hamlet y otra que no recuerdo. Lástima que no todos los actores tengan la misma preparación, a unos se les escucha poco. La iluminación fue muy mala. El actor chileno Iko Rojas, se prodiga. En este festival de teatro aparece en cuatro de los montajes. Aquí por primera vez lo oigo hablar y no lo hace mal, pero lo prefiero en lo suyo, en la danza. Es un trabajo que se puede recomendar siempre y cuando mejore la dicción de los actores y se agrege algún otro resumen de obras de Shakespeare.

El grupo EVOHE presentó LAS SILLAS de Ionesco.
Sillas que dan refugio a la catarsis. Cajas de música, reducto del infinito. Mientras, lejos de un absoluto silencio, se escuchaban algunas toses o rechinido de alguna butaca, este grupo continuaba su trabajo sin diálogos, a excepción de un personaje quien trataba de dialogar con el público y que resultaba un contrapunto divertido. Así desfilaron diversos usos de las sillas, que parecían espejos hacia otra dimensión, todo dentro de lo cotidiano.
Retrato de uno mismo, el marco resguardaba las caras como recuerdos sobre las sillas. Grabaciones al revés marcaban los compases de la irreal realidad. Síncopas del silencio, nos recordaban momentos de una noche de fiebre, con imágenes que no sabemos en dónde se nos forman. Euforia de la angustia, el placer de otros mundos que nos lleva casi a la epiléptica turbulencia de la nada. Adaptación de esta obra del teatro del absurdo que, a pesar de su carácter abstracto, tuvo al público en un hito.

Fotografía en la Playa, de Emilio Carballido, con el grupo Asyeeca. Adaptación de esta obra que yo recuerdo en otra versión completamente distinta a esta, al menos en cuanto a escenografía, la cual en aquella puesta en escena que presencié en un teatro del Centro Cultural del Bosque, era como una ventana hacia el mar. Uno sentía casi la presencia de éste, su cercanía. Se escuchaba su rumor y casi podía uno oler el yodo que de él se desprendía. Esta vez no fue así. Todos los actores y la escenografía eran en blanco y negro y el tono era lúgubre. Aunque los actores cumplieron bien, cuando la escenografía tiene un efecto tan triste sobre mí, lo emotivo suele triunfar sobre lo racional. Tal vez eso no sea muy bueno, pero me sucede.

Iko Rojas presentó su tercer trabajo en este encuentro. Esta vez se trató de la obra Animals Revolution con la Compañía el Dragón del Butoh (México-Chile).

Esta vez, se produjo la mayor ovación en lo que va de este encuentro, gracias a la forma excepcional en que el mimo chileno sorprendió a los asistentes. Su misma llegada, trepado sobre un trapecio a y sin red de protección alguna fue única. La evolución de los animales encarnó en él y dio paso al enfrentamiento de éstos con el hombre, ser egoísta que, para su único provecho, ha invadido su hábitat para destruirlos. Lástima que representaciones como esta no tengan una difusión masiva. La UNESCO misma, en su carácter de organismo mundial, debiera promover su trabajo en el mundo.