Maquila Sueños

En la recta final Sergio Zárate, autor, director e intérprete en esta obra de pantomima con el apoyo de luces para generar distintos ambientes, resultó un interesante experimento, mismo que por desgracia no cuajó ya que acorde a los principios de la pantomima, una acción tiene que ser clara, lo que no sucedió en este caso, en un pequeño porcentaje de las acciones, no por ello se demerita el trabajo de su intérprete mostrando gran capacidad en la pantomima, por lo cual sugeriríamos una pequeña revisión del trabajo que habla de un obrero cansado de su vida cotidiana y en los sueños se imagina como músico entre otros personajes.
Por su parte las onomatopeyas o sonidos resultan excelentes, ambientando y clarificando algunas de las acciones.
No podríamos decir que fue de las mejores, aunque tampoco de los peores, con los que hablamos concluimos que sería prudente una revisión posterior a lo cual se presente, ya que el contenido social es muy interesante.
Continuó Joychi, cuento japonés, antes de comenzar sería conveniente aclarar algunas cosas, en Japón Imperial el color amarillo en virtud que representa al sol, estaba destinado a la nobleza, además el lenguaje japonés tradicional así como el coreano y chino entre otras lenguas, son ideogramas, es decir casi todas las lenguas, romances entre ellas el español, francés o italiano así como las lenguas anglo-germánicas, las lenguas semitas como el árabe o el hebreo, así como el ruso o el griego son lenguas cuya escritura es fonética, es decir que casi siempre la letra suena como se escribe, en tanto que las orientales son ideogramas es decir, que un trazo puede contener toda una idea para clarificar, nosotros escribimos “casa”, pero podría ser en su escritura un cuadrado y encima un triángulo, siendo esto un ejemplo burdo pero explicativo.
Gracias a la invasión japonesa de los ochentas, hemos conocido mas a la cultura japonesa, la historia se sitúa en 1185 de la era común o después de Cristo, Los Taira y los Minamoto, dos familias de alta estirpe se enfrentan en una batalla, después de que una de éstas muere, es enterrada y se establece un ritual de cada año, mismo que es olvidado provocando que a la postre un cuentista ciego no siendo exclusiva la tradición de Japón, la de los cuentos, ya que un pueblo cuando pierde todo solo se puede llevar sus historias consigo, básicamente como herramienta didáctica.
El es convocado por los muertos, no dándose cuenta de ello hasta que su amigo le dice ayudándole, pintándole en la espalda un ideograma, tradición común en oriente para protegerse de los maleficios, pudiendo éste estar en papel o sobre cualquier superficie.
Sin duda uno de los espectáculos que mas ha gustado, a pesar de su ritmo algo lento para muchos de nosotros, nos permitió conocer esta lectura, sus tradiciones a través de este cuento, durante la presentación, la narración, así como al final la danza aérea, el video puesto en retro-proyección es decir, el proyector hacia el fondo del escenario, en lugar de enfrente, urdieron una de las piezas mas completas y estéticas de este encuentro, extendiendo la recomendación al cortado presupuesto del INBA para se incluido en el programa de Teatro Escolar así como ara el de Niños y Jóvenes, ya que esta obra tiene que ser vista.
Para concluir el viernes, una obra que puede mejorar, 7 pecados capitalinos, esta compañía presentó una obra de Luis Mario Vivanco, siete escenas con transiciones muy bien marcadas siendo uno de sus méritos ya que no recurrieron al apagón o cerrar la cortina, sino que teniendo una excelente coordinación cambiaban el poco atreso o utilería, así cómala entrada de los personajes de ese cuadro.
De los siete tres sobresalieron, la prisa donde una chava cita a su amigo nomas que se levanta tarde, buscando cualquier pretexto para que éste no suba, sin duda algo muy natural en la mayoría de nosotros en algún momento.
El siguiente la evasión saliendo muy natural, un adolescente tiene que estudiar pero buscará cualquier pretexto para no hacerlo, al prender la televisión, series de los sesentas que se repitieron enlosa ochentas, nos hace rememorar amachos de nosotros.
Otros como la diferencia, la depresión y el olvido son mejorables, en tanto que el miedo donde un hombre secuestrado por una mujer se le pudo haber sacado mas, todo comienza cuando es traído atado y con una capucha, mientras la secuestradora se cambia frente al público.
Esta obra recurrió a una sensualidad bien manejada ,porqué no decir natural, donde hombres y mujeres se ponen cómodos cuando pueden hacerlo, dando un taco de ojo a hombres y mujeres.
Esta obra le pasó lo que a algunas el año pasado, tienen buenas ideas, el problema es una aparente indisciplina en los ensayos, o una mala dirección o porque algunos actores que no aplican o no se creen sus personajes, o en su defecto, una revisión al texto dramático para lograr de ésta una muy buena obra, ya que algunos de los intérpretes tienen futuro.
Esther, Manuel y Zvi
Sábado 23 de enero
Restando dos días y con el cansancio reconocido al final por la Maestra Quintanar durante la clausura, estuvimos presentes en tres de ellas, ya que por un compromiso personal no nos fue posible quedarnos a Bodas de sangre, siendo en palabras de algunos muy buena.
12 del día, Alegría la lotería, adaptación
Desde Reynosa, Tamaulipas y con un detalle de su elenco, esta obra resultó de las mejores, comienza cuando algo llegar a un pueblo con un telón tradicional ya poco frecuente, es decir pintado a mano van a montar una feria ero haciendo referencia al injusto aumento a la gasolina, solo pueden llevar un puesto de lotería.
Una abuela que muchos quisiéramos tener y una nieta que muchos quisiéramos de familiar, así como un par de hermanos su tío, juegan lotería con el público auténticamente.
Entre juego y juego algunos personajes que no están en las cartas como una sensual sirena con bigote, criticando el sueño americano o un encuentro entre el perico y la muerte, resultan junto con otros elementos que traen en sus morrales una divertida, redonda y altamente recomendable obra gracias al gran talento y la dirección de un joven, igual de loco que sus actores, una de las mejores obras que en este encuentro vimos.
Recomendamos una temporada para la misma en su natal Reynosa o en cualquier parte para los programas Teatro para Niños y Jóvenes, o bien Teatro Escolar del INBA.
Popol Vuh
Provenientes desde Irapuato, desde una universidad con un texto de la Maestra Luisa Josefina Hernández, marcando como única diferencia con el texto original de la creación del mundo según los mayas, que en el original son hombre y mujer, reconocida la maestra como una experta en los géneros, investigadora y gran dramaturga.
En ésta se mencionan cuatro colores, estos corresponden a los cuatro puntos cardinales, así mismo la mención de tres humanidades anteriores, al igual que la tradición azteca.
Una princesa seleccionada para tener a los príncipes del maestro Mago y por fecundación divina similar a Jesús, tiene que llegar a casa de la abuela de sus hijos, en ésta dos personajes totalmente haraganes sin crítica alguna a nuestros políticos piden que hagan todo por ello, ni siquiera se levantan.
Continuando la historia estos irán al Shibalba, sangre, infortunio, cráneo e ictericia ya sabiendo de la profecía, aguardan. Dentro del texto una crítica muy vigente, ya sabrán a quien, estos personajes solo duermen, piden mucho a sus siervos y no les dan nada a cambio.
Con el tiempo recibirán a estos jóvenes, poniéndoles distintas pruebas que superarán gracias al amor de su madre y abuela, así como a cuatro búhos y un ave sabia triunfando al final, usando su inteligencia e ingenio.
El montaje mezcla de danza, actuación, música en vivo que resonaba en todo el foro, donde el ensamble termino que recibe la compañía de baile, funciona mas como un coro griego, es decir, refleja lo qué pasa y así como con sus distintas acciones, van dando contexto a los acontecimientos.
Unos telares y gran talento de la compañía que en palabras de algunos, solo les falta trabajar mas las voces, resultó un sensacional espectáculo, así como una excitante aventura donde la sensualidad no pudo faltar, resultando un complemento excelente.
Recomencemos que vía al INBA, se les apoye para una temporada en su estado natal o bien en el CENART o en su defecto, En el Teatro de la Danza,, Julio Castillo o cualquier otro que el INBA convenga.

La excepción y la regla
Antes de comenzar conviene decir que el texto limita a los actores ya que es de Bertolt Brecht, por local creemos que tienen mucho mas talento en obras de mayor desenvolvimiento actoral.
La búsqueda de petróleo mueve a un comerciante, ´éste va con un guía y un cargador, durante el desarrollo de la obra, el espacio escénico es todo el foro, es decir como en otras ocasiones la cuarta parece se diluye, ya que en los corredores se colocaron unos plásticos simbolizando unos caminos.
El comerciante a lo largo del recorrido fruto de sus ideas y temores tomará distintas decisiones, afectando no solo a los personajes mencionados, sino a la esposa de éste y un mesero. Llegando a juicio por lo acontecido, la decisión del juez como los actuales no serán muy justos, después de deliberar, todo esto aconteciendo al final de la obra, el público sale con la sensación de que las cosas no cambian.
Cabe destacar que esta obra fue escrita en 1929,no sabemos y no podríamos recomendar esta obra, ya que requiere ser refinada, no por ello es mala, por lo cual les recomendamos hacerla un poco mas ágil y con un poco mas de ritmo.
Es de reconocer la escenografía que con su sencillez cumple sus objetivos.
Esther, Manuel y Zvi

Domingo 24 de enero

Ultimo día, redondo, cuatro obras distintas, todas de gran calidad.
El Elefante cambia 24 kilos de maní por 24 horas de papá.
Antes de comenzar y la que sigue las recomendamos ampliamente para los programas arriba mencionados.
Podríamos decir que es un tratado de tanatología, o el “buen morir”, así como el maltrato a los animales del circo o en muchos de los circos, con música ´Kletzmer, tradicional en la comunidad judía de Europa Central y Oriental, así como piezas del Circo del Sol, se ambienta la historia que utiliza como apoyo un pontones.
El papá elefante muere en pleno acto, entonces la madre y el hijo tendrán que ocupar su lugar. El elefantito conoce una amiga que le platica de un lugar , presumiblemente África.
Otros personajes son un par de monos, uno más listo que el otro que fungen como los payasos,un tigre, dos trapecistas o algo así y el maestro de ceremonias, haciendo mucho mas que lo que generalmente hace, es decir acrobacias y piruetas.
Mas allá de la historia y sus lecciones el talento de todos los ejecutantes es excepcional, tanto en lo actoral como en las piruetas y demás actividades que realizan.
No les contaremos porqué el título a pesar que venga en el programa de mano, ya que el número 24 juega un papel esencial yen cómo él cambiaría 24 kilos de maní por su papá.
Si leen con atención este texto, se habrán dado cuenta.
Cabe hacer notar la equidad de género, ya que las elefantas juegan con la pelota, recordando que en el 2011 en Alemania habrá un mundial femenil mayor de soccer, totalmente ignorado por los medios y la FIFA misma que no ha actualizado su página WEB.

Tokotin
Esta obra en teatro no verbal nos cuenta la historia de cinco niños, el primero despierta en la calle, con el tiempo encontrará amigos, faltando algún personaje que nos haga referencia a África y por supuesto a nuestros hermanos árabes musulmanes.
Esta obra resultó excelente por varios motivos, la actuación de los cinco actores, así como las acrobacias que éstos realizan, con variados géneros musicales, así como la escenografía misma que sirve para cualquier cosa.
El tamaño exagerado de algunos de ellos sirve para entender la acción, el variado uso de algunas de ellas nos hacen reflexionar en que los niños ven al otro como igual, si bien tienen envidias, las saben resolver; comparten sus juguetes y en los juegos que van armando nos dan una lección a todos.
Además de una lección de equidad ya que la pelota es sacada por una niña, lo acontecido en la obra sería largo de contar, resulta recomendable y los compañeros, periodistas y teatrófilos frecuentes no dudamos en recomendarla para los programas del INBA, ya mencionados.

ARS Erótika
Mabel Perof intérprete y coautora del texto basada en textos T.brujo, GeorgeBatallie y García Lorca así como Bruno Castillo, actor y director de la misma, nos llevan a un divertido juego erótico, mezcla de clown, ideas preconcebidas de los sexos que nunca han sido del todo ciertas y elementos de terapias sexuales, donde una pareja apoyándose en un biombo y una pequeña maleta realizan pequeños sketches donde los juegos eróticos, sensuales y roles sociales se ponen en duda.
La gran calidad de ambos ejecutantes excita al público en mas de un sentido, sobre todo ella, que a juicio de algunos le sobraba algo de ropa, por lo anterior no demeritó la actuación.
Recomendamos temporada para ellos, ya que la merecen siendo una obra redonda que sin duda alguna nos hace pensar y suspirar.
Para concluir con broche de oro de Irapuato Guanajuato Volpone o Zorro de Ben Jonson, algunos piensan que era William Shakespeare, para quienes piensan que las cosas han cambiado, vayan a ver esta obra, compuesta por tres actos y tres intermedios breves que permiten cambiar pequeños elementos en escena incluyendo una columna que parecía estar en un temblor permanente, haciendo pensar que en cualquier momento llegaría al suelo.
Volpone es un timador, tiene un prestamista, mismo que por la avaricia tomará una decisión que afectará a un familiar suyo, una viuda que nos hace pensar que mata a sus maridos a propósito, el licenciado de la zona, tan corrupto como muchos actuales y un comerciante que estando en crisis y casado hará que su esposa , a pesar de ella tenga que participar `para salvarlo a él.
No pueden faltar los sirviente en toda buena novela picaresca, en este caso Mosca, cómplice sirviente del protagonista en ciertos momentos mas inteligente que le propio Volpone, cuyo actor ensayó solo cuatro días antes con ellos ya que en Xalapa y Serpina que a ciencia cierta no se sabe a quién sirve, jugando un papel esencial junto con Volpone y Mosca, eran la urdida final, donde solo saldrá bien librado el Presidente del Supremo Magistrado, mismo que se llevará un bono extra al final de la misma.
Corchete un guardia poco inteligente, por supuesto pura ficción que no entiende nada y los magistrado uno y dos, que se verán beneficiados en cierto momento de la obra.
Es una comedia de enredos, Volpone estando en crisis urde un plan para que tres de os hombres mas afortunados de la zona les den costosos regalos, a cambio de…. Donde Mosca aprovechando la oportunidad hacia el final, buscará beneficiarse.
Después que éste se da cuenta que no lo va a lograr, le pide perdón a Volpone y como un par de delincuentes tendrán la oportunidad de rehacer su vida, ya que a cambio de evitar un escándalo en la sociedad veneciana, cada uno de las víctimas de Volpone tendrán que pagar por lo que hicieron, renunciando a lo que mas querían, quedándose sin un ducado.

Fue un excelente cierre a este encuentro que en palabras de la Maestra Isabel Quintanar, espera repetir el año que viene, así como la mención seguida de un aplauso que México regrese a la UNESCO, organización de la ONU que promueve las tres cosas que el gobierno mexicano no quiere promover, cultura, tecnología y educación y retomando las palabras de la Maestra Quintanar “un pueblo culto es un pueblo que exige” y como anexión nuestra es lo que menos quieren nuestros gobernantes, dándonos telenovelas, futbol varonil, eventos populares, pistas de hielo, playas y un mega arbolete, además de cerrarnos Reforma no por culpa de los ciclistas que podrían crearse circuitos en el Bosque de Aragón, Chapultepec, La UNAM, Cuemanco, etc. en lugar de afectar Reforma, ya que se podría utilizar un solo carril en un ambos sentidos, ya que al transporte le dejan las laterales y, a medias.
Hay tres cosas que los treatrofilos odiamos: no estamos en contra de que los niños vayan al teatro por el contrario, que les guste, solo que hay algunos que nos están hechos para el mismo, por lo cual les sugerimos a padres y tutores educarnos de manera correcta o en su defecto no distraigan a los que vamos a los foros, sugiriéndoles a ellos no llevarlos seis horas de golpe, sino de poquito en poquito. Hablar en el teatro resulta molesto para el púbico, por eso al final tanto el público como quienes tenemos algún otro tipo de relación con el teatro, hacemos los comentarios respectivos y salvo que la obra incluya un segmento de participación con el público por favor recuerden no es una telenovela, y por último y mas importante, los celulares, llegando al descaro de contestar, chatear y jugar en plena función, comprendemos que algunas personas lo requieren, y si es un familiar enfermo siéntense cerca de la puerta con vibrador, salirse con calma como si fueran al baño si es muy grave la situación, mejor no entren.
Cabe destacar la foto multitudinaria al final, donde no solo estuvieron las compañías, gran parte del Comité de Selección con excepción de la maestra Olga Martha ya que le cuesta trabajo caminar, no faltando el reconocimiento hacia su persona, faltando a su vez El Maestro Tomas Urtusastegui, ya que por cuestiones de trabajo se encuentra en la Perla del Caribe, Cuba. Para quienes vean la foto estuvimos periodistas, y amantes del teatro, incluyéndonos quienes escribimos este texto, y agradecemos la atención de la Maestra Isabel que cansada igual que nosotros reconoció el esfuerzo de cubrir este encuentro, así como otras que tuvo hacia algunos de nosotros.
Esther, Manuel y Zvi

Miércoles 20 de enero de 2010

El tiempo…y pensar que pudimos
de Roberto Escobedo quien también actúa y dirige.
Melodrama
Compañía: Roberto Escobedo, delegación Cuauhtémoc, D.F.

Encuentro de un hombre o de todos nosotros, los que estuvimos presentes en el teatro y también los que no estuvieron…con el tiempo, con la vida que se nos ha escapado, casi sin sentirlo. Nos situamos entre la realidad y la imaginación, gracias a esta puesta en escena que fue como un respiro entre el bullicio que nos agobia cada día.
Es algo así como abrir un álbum de fotos antiguas, ovaladas, en blanco y negro o en sepia tal vez o, mejor aún, es como asomarnos a través de las ventanas de provincia. Se revela, dentro de nuestra mente, la novia perpetua que López Velarde evocó en su poesía y no sólo es gracias al monólogo poético que el lirismo nos envolvió en esta tarde de lunes, sino a la música representada por las arias operísticas que nos presentó la bien afinada voz de la soprano Carmen Ávila, quien cantó selecciones de La Bohemia de Puccini, Carmen de Bizet, Turandot y La Traviata de Verdi, interactuando con el actor protagónico.

Obra: Un tanto trillado, entrecruzado

Autor: Ioné Cervantes, quien también dirige
Compañía: Entropía Teatro, Naucalpan, Estado de México

Esta pieza teatral nos presenta la angustia—así la llamo yo, si bien no siempre llega a tener visos que le den tal carácter—de la sociedad actual. El hombre y la mujer, en sus divergencias y en sus convergencias, buscan la dicha, encontrando sólo destellos de alegría pasajera. El ser humano viaja de la pequeña caja de la oficina hacia el pequeño receptáculo que alberga su casa, hacia alguna otra caja promisoria de felicidad artificial, en fin…es tan sólo un mundo interminable de cajas y más cajas ilusorias que no llevan a nada. La puesta en escena, el trabajo de los actores, aunque digno de elogio por el esfuerzo, no emocionó, al menos a mí no logró darme ese paso hacia la quinta, sexta o vaya usted a saber qué dimensión en donde existe el universo inmarcesible de lo artístico.

21 de enero de 2010

Psicosis 4:48 de la autora inglesa Sarah Kane
Compañía: Taller de Teatro del Cecyt “Wilfredo Massieu del IPN
Género: Pieza

Los terrenos ignotos del suicidio. Las razones, aceptadas o no, pero siempre respetables, de quien, agobiado por el mundo desquiciante, desemboca en un punto cero, en donde ya nada es importante. Nos enteramos, por el programa de mano, que este fue el último texto de la autora quien, en la vida real, tomó la decisión de suicidarse, aunque esto último no se menciona.
Texto que nos lleva a los terrenos de la psiquiatría, nos recuerda que no sólo esta dramaturga británica, sino otros personajes geniales, como Antonin Artaud, el autor teatral francés injustamente llevado al manicomio, han sido incomprendidos por la sociedad y, es en virtud de ello, que llegan a la Psicosis 4:48 o más allá.

Obra: La Señora y sus Amibas
de Antonio González Caballero
Director: Renato de la Riva
Compañía: Los Renacentistas
Género: Farsa
Es cierto: el tema de la espera ha sido tocado ya por otros autores, como Becket en Esperando a Godot o en un texto infantil inquietante escrito por María Enriqueta Camarillo, llamado El Dominio del Canadá aparecido en Rosas de la Infancia, libro del que guardo gratos recuerdos. Sin embargo, en esta farsa, el Maestro González Caballero juega con los caracteres, bien definidos, de tres tipos diferentes de mujeres. Bien es cierto que, hasta cierto punto, el libreto a veces se dispara demasiado hacia otros rumbos que parecen no llevar a ninguna parte, recordando el absurdo de la vida, como lo quería el propio Becket. Desconozco si esa era la intención del autor o, como lo indica el programa de mano, trataba de mostrar las diferentes caras de la corrupción y el juego entre víctimas y victimarios. De cualquier manera, la actuación de los actores, para mi gusto, fue muy buena y el espectáculo muy divertido; un ejemplo de ello fue el tema musical bailable extraído del disco de la gran cantante peruana Yma Sumac. En fin, esta obra resultó muy divertida, además de que, por fin, existió una escenografía estructurada como tal.

22 de enero de 2010

Obra: Maquila Sueños

De Sergio Zárate Rivero con la actuación y dirección de él mismo.
Compañía: El Hijo del Tlacuache
Tragicomedia en pantomima.
Esto era lo que faltaba en este encuentro. Teatro popular. La voz del pueblo, en esta ocasión no como teatro de farándula, sino como pantomima. La historia de un obrero explotado en una fábrica, con los ruidos de la misma, todo hecho por el propio mimo. El escape de la rutina, por medio de los sueños que lo llevan a otros mundos, lejos de la explotación.
Se convierte en un saxofonista, tocando La Garota d’Ipanema y Toma 5 en una mágica escena en la cual, a veces, el saxofón imaginario toca por sí solo. También puede cantar y lo hace con gran afinación y buena voz—sorprendente en un mimo—al interpretar Bésame Mucho de Consuelo Velásquez. La historia de su vida y peripecias no tiene un desarrollo muy lineal, ni creo que sea necesario que lo tenga; se le puede perdonar, pienso, ese detalle, ya que de lo que se trata, es de rescatar este arte que se está perdiendo. ¿Quién no recuerda al gran maestro Marcel Marceau, quien, cuando vino a México, nos hizo llorar, creo que fue en el Teatro Esperanza Iris? En fin, tal vez podría haberse redondeado el espectáculo con un poco de música grabada para los exigentes pero, para los que deseamos hacer volar la imaginación, fue suficiente con los ruidos y ruiditos que el propio mimo emitió.

Joychy, cuento japonés

Autor: Óscar Balderas, quien también dirige
Género: Teatro danza
Compañía: Máquina de Sueños Teatro Contemporáneo

Desconozco la historia de las dinastías medievales japonesas, por lo que me abstengo de opinar sobre el contexto histórico de la obra. Me agradó la sobriedad de la puesta en escena, la cual combinó la narración por medio de una narradora de tipo más bien europeo que asiático—no se puede pedir todo—vestida con algo parecido a un kimono nipón. Las máscaras de los personajes quienes representaban a los Minamoto y a los Taiga son hermosas y la danza fue agradable.

Obra: 7 pecados capitalinos
Autor: Luís Mario Vivanco
Director: Antonio Linares
Género: Pieza

La prisa, la evasión, la indiferencia, el consumismo, la depresión, el miedo y el olvido… males de nuestro tiempo o ¿de todos los tiempos? El caso es que, por medio de esta pieza, actuada con sutileza y convicción por los seis actores-tramoyistas—algo que me llamó la atención es el juego escénico de cambio de ubicación del escenario que consistía en el buró y otros pequeños muebles, además de la cama, los cuales eran movidos, a veces semejando autómatas, por los actores mismos vestidos de negro—nos vimos retratados en nuestros 7 pecados capitalinos. El segundo cuadro—el que claramente muestra el consumismo, pues presenta a un joven quien es adicto a la televisión, además de enajenarse con cualquier cosa que le evada del estudio, resultó muy divertido; el primero, que presenta a una muchacha quien espera a su nuevo novio, lo es también, por las paradojas que observamos al enfrentar lo que se dice por teléfono y lo que vemos en escena. Es claro que alude a la prisa, pues es lo que caracteriza a la joven mujer.
El cuarto cuadro es interesante, pues nos muestra a un hombre solitario, presa de la depresión y cuyo interlocutor es una cámara de video.
El quinto, según el carácter del espectador, inquieta o no: se trata de un secuestro y nos deja en suspenso en cuanto a si el secuestrado es o no asesinado. El miedo está presente en esta escena.
Los cuadros tercero, sexto y séptimo presentan relaciones de pareja, en donde la evasión, la indiferencia y el olvido quedan expuestos.

23 de enero de 2010
Obra: Popol-Vuh
Autora: Luisa Josefina Hernández
Directora: Blanca Rita Méndez Gallegos
Género: didáctico
Compañía: Teatro Espacio-Danza ENMSI Universidad de Guanajuato.
Con un gran elenco de veintitrés actores, además de los músicos.
Los reinos de la magia. Las energías que han de moverse en los terrenos del teatro con temas pre-hispánicos—del arte prehispánico en general –han de manejarse con cuidado. Así las cosas, hubiera sido importante que, antes de iniciar la obra, una vez que la Maestra Isabel Quintanar hizo la presentación de la misma—fue por cierto acertada su advertencia de que se mantuviera el respeto debido ante esta obra maravillosa que habla de nuestros orígenes como pueblo—se hubiese hecho un breve ceremonial, que consistiría en abrir a los cuatro vientos el espacio, teatral en este caso, por medio del toque del ateccocoli (caracola marina) y el encendido del copal. No se hizo así; la danza comenzó sin más y habría que preguntarse si se trataba de una danza maya o mexica; sin embargo, las y los jóvenes se veían con un convencimiento a flor de piel, sobre todo los danzantes. Cuando comenzó la actuación, la magia bajó un tanto. Recientemente, el maestro Miguel Sabido nos mostró, en el Palacio de Bellas Artes, la fuerza del teatro con herencia pre-hispánica. Nos sorprendió. Sería importante que este grupo abrevara en estas fuentes que Miguel Sabido ha investigado. No sería necesario que presentaran la obra en idioma maya quiché, sino simplemente darle el carácter. No arguyo que la puesta sea mala, ni que la intención de los jóvenes no sea loable, al contrario, sino que el público quedaría alucinado—complacido ya lo estuvo—ante el mundo que, irremediablemente, fue destruido tras la invasión de los hispano-árabes. Hubo detalles que fueron redundantes: el mismo aleteo de las aves, convencional e infantil, podría haber sido más variado: planeo en ocasiones, irregular en otras, o bien que fuesen cargados por mecates y elevados a las alturas hacia los cortinajes. Por enésima ocasión en este encuentro, la máquina de humo nos invadió, volviendo lo que en una primera vez pudo funcionar como sorpresa, en algo convencional. ¿Podría utilizarse un humo de otro color que no fuera el gris? ¿Usar estrobos combinados con humo de colores? Como un sueño, además, ¿podría hacerse que todo el público, desde la entrada a la sala del teatro, entrara a un ambiente selvático, por medio de algún aparato que despidiera vapor-no humo-como ya se hizo en el Teatro de la Universidad en la puesta en escena Los Insectos de Héctor Mendoza, en la cual había, además una pasarela que rodeaba todas las localidades y sobre la cual los actores insectos rodeaban al público? En fin, fue esta una obra que, eso sí, fue muy bien ambientada con excelentes músicos que, si hubiésemos cerrado los ojos, nos hubieran transportado con sus instrumentos de inspiración maya hasta los tiempos de la milenaria civilización mesoamericana.

Obra: Bodas de Sangre
Autor: Federico García Lorca
Director: Alejandro Lamadrid
Compañía: Espejo de Arena
Género: Tragedia

Para quienes hacemos música—no así para todo el público, tal vez—la desafinación de los actores y actrices quienes, por necesidades de la obra, tienen que cantar, resulta algo que nos distrae sobremanera y, claro, se dirá que somos chocantes, pero, aunque a quien actúa no se le puede exigir que tenga una voz educada e impostada para el canto, sí cabría la posibilidad de trabajar sólo con quien tenga un mínimo de afinación. Ya en el tema de la actuación, debo decir que la obra fue de menos a más, hubo actores a quienes no se les escuchaba, mientras otros sí alcanzaban el nivel adecuado. Para un público joven, sí sería importante imprimirle un ritmo menos lento a la obra. Para quienes la conocemos, nos gusta escuchar los diálogos y, claro, la poesía del gran poeta andaluz, pero quien no tiene conocimiento de ella, busca más acción. Así y todo, la puesta en escena fue buena y el público salió satisfecho de la sala que abarrotó en sus más de cuatrocientas butacas.

Obra: La excepción y la regla
Autor: Bertolt Brecht
Directora: Leticia Lara
Compañía: Grupo de 6 a 8 de la Facultad de Música de la Universidad de Tamaulipas
Género: didáctico

No puedo menos que recordar tres puestas en escena inolvidables por grupos de la UNAM, de otras dos obras de Brecht: La Honesta Persona de Sichuán, además del Círculo de Tiza Caucasiano. Es pues esta, la tercera obra del gran autor alemán que he logrado ver escenificada. El teatro épico que el gran Bertolt creó es el que más parece trascendente a las personas que, como yo, para bien o para mal, deseamos ver reflejadas en la escena—en los libros o en cualquier medio masivo—la realidad social del mundo. ¡Mundo pleno de injusticias que el artista no puede pasar por alto! Al menos eso pienso. El teatro de Brecht—tal como él lo deseaba—nos fuerza a pensar: no es sólo entretenimiento. De ahí que, quizás, algunas personas no lo acepten. La escenografía, sobria, daba la idea del camino que tenía que recorrerse, aunque resultó, para mi gusto, muy colorida, le faltó dramatismo, algo que diera idea del periplo que, sobre todo el cargador, tuvo que sufrir. También faltó una caracterización más dramática, más sórdida de los personajes: algo así como la sordidez de los villanos en la Ópera de Pekín, sin llegar a tal extremo. Yo quitaría la presentación que hace al principio el actor quien después actuó como juez. Es preferible que la obra empiece de inmediato. Las canciones, acompañadas por dos músicos quienes tocan en directo, son regulares y los cantos, aunque desafinados, logran su finalidad de dar variedad a la obra, pues, además Brecht siempre quiso que sus obras tuvieran música.

Domingo 24 de enero de 2010

Obra: El elefante cambia 24 kilos de maní por 24 horas de papá.
Autores: Jennifer Moreno y Jorge Domínguez
Director: Jorge Domínguez
Compañía: Granma
Género: infantil

En el programa de mano sólo aparecen tres líneas como resumen de esta obra que resultó muy deleitable, no sólo para los niños, sino para todos. Sin embargo, la magia—nuevamente aparece esta palabra, que ya fue repetida varias veces dentro de mis comentarios—nos cubrió con sus tentáculos—más bien con sus trompas elefantiásicas—en esta puesta en escena que para quienes amamos el circo tal vez hasta más que el teatro—ya sé, estoy cometiendo un sacrilegio—nos recordó las carpas raídas de los espectáculos trashumantes en donde los animales son explotados por los humanos para deleite del público. Balance muy afortunado entre el teatro con mensaje y la diversión, esta puesta en escena resultó ágil. Elogiamos a los organizadores del evento porque el teatro para niños no estuvo ausente en este encuentro y, además, fue de gran calidad.

Obra: Tocotín
Autor: Alexander Minchenko
Director: Alexander Minchenko
Compañía: Instituto Ruso Mexicano
Género: Teatro no verbal

Ya habíamos tenido el gusto de ver esta obra en la cual las tareas escénicas llenan el espacio y el tiempo de manera continua para relatarnos la solidaridad de los niños—en eso se diferencian de los adultos—quienes, gracias al juego, transitan por universos más insólitos que los transitados por los adultos. En apariencia los emulan en cada giro del tocotín que se vuelve tiovivo para tornarse en helicóptero, velero, etc. Los niños actores—seguramente son adolescentes, pero están muy bien caracterizados para parecer infantes—nos sorprendieron con una de las mejores obras de este encuentro.

Obra: Ars Erótika
Autor: T. Brujo con textos de Georges Bataille, Federico García Lorca y Mabel Petroff
Director: Bruno Castillo
Género: Drama físico

En el mundo occidental, existe una preocupación constante por las variantes eróticas entre las parejas. Tal cosa no existe en el oriente, pues el eros es la cosa más natural del mundo y lo erótico no ha sido tema tabú jamás. La apertura hacia nuevas formas anti-convencionales incluso anti-eróticas entra dentro de la moda del siglo veintiuno, la cual se vuelve tema mediático. Cual si hubiésemos cortado, con una navaja imaginaria, un agujero para observar a dos personas interactuando sobre el escenario—gran caja de cartón que los encerró durante sesenta minutos—nos convertimos en voyeurs que espiaron a esta actriz y a este actor quienes, con su buen desempeño sobre el escenario, nos transportaron a su propio universo de convivencia.

Obra: Volpone o Zorro
Autor: Ben Johnson
Director: Francisco Escárcega Rodríguez
Compañía: Teatro Tlancualejo A.C.
Género: Comedia

Enredo que entretuvo al público durante ciento treinta minutos, divididos en tres actos. Teatro isabelino que nos hace ver cómo, a pesar del transcurrir de los años, la condición humana, con su corrupción, su lujuria y su codicia no ha cambiado mucho. No es aventurado decir que todos los actores estuvieron muy bien en su papel y que, además, la escenografía funcionó para los fines de la obra, a pesar de algunos defectos, como la columna central que podría haber causado un desaguisado si alguien hubiese chocado con ella. Como fin de fiesta esta obra resultó muy bien—la maestra Isabel mencionó que este no es un festival, sino un encuentro, pero para mí es ambas cosas, siendo lo de festival un sinónimo de fiesta anual que esperamos durante once meses y medio—y nos dejó un sabor de boca, y de pupila, muy agradable.

Quetzalcóatl Vizuet

Las Embarazadas
Renato de la Riva nos regaló nuevamente una obre del queridísimo y recordado maestro González Caballero. Una farsa muy simpática de dos mujeres embarazadas.
Durante 45 minutos (por lo que sentí, fueron un poco más) nos hicieron gozar. Gabriela Bermúdez y Marcela Morett, de esta divertida obra que nos dejó el maestro. Gracias.

Juicio imposible, caso cerrado.
Empezó el actor a darnos una cátedra sobre la vida de una persona que quiere dedicarse al teatro. Cómo me vi reflejada en todo lo que estaba diciendo, con voz clara, sonora y además con toda la verdad del mundo.
El iba dando las llamadas así que terminó exactamente al dar la tercera. Y empezó la obra… la buena voz se fue a una fingida, monótona y a veces no entendible, larga y un poco aburrida.
Ya sé que hizo una crítica muy grande sobre todos los temas: morales, religiosos, sociales, etc, etc. Si lo recortara un poco y cambiara su voz de loco a algo menos monótono podía servirle a la obra.
Una falla muy grande que encontré es el final; no puede acabar con un obscuro y luego volver a salir a escena, eso rompió todo el significado de la obra. ¿Por qué, señor director, no lo va desnudando en escena? Es pregunta.
Gracias

El tiempo y pensar que pudimos
Yo soy una enamorada de la poesía así que me sentí feliz al pensar que vería un espectáculo con los poemas de Ramón López Velarde.
Roberto Escobedo le metió toda la garra a las poesías y se sintió que realmente las estaba sintiendo.
¡Yo mato! (así soy yo) al técnico encargado de la músic, como es posible que no se diera cuenta de que astaba matando a la cantante, la pobre aunque su voz es bonita, la tiene muy baja y al declamador lo estaba obligando a desgarrarse la garganta.
Creo, no sé, que le pusieron mucha música; yo le quitaría un poco, pues ya con la de la cantante es más que suficiente.
Sería un buen espectáculo si no fuera por estas fallas.

Alegría, la lotería
Me pareció muy divertida, los actores le ponen mucha garra, nos hicieron pasar un rato muy agradable.
Nos da mucho gusto tener grupos de provincia pues es bueno ver sus trabajos. El público feliz.

Popol-Vuh
Mis respetos por este trabajo de jóvenes que sin ser actores dieron todo de sí.
Señor director, le ruego aayudar a estos jóvenes en el trabajo de voz pues tienen un defecto que les puede traer problemas o no se les oye o están gritando.
Otra pequeña recomendación, merece ser adaptada un poco más para que no se haga tan larga… yo no creo que sea para todo público pues los niños no le entienden, creo que es mejor ponerla para adolescentes y adultos.
Felicidades a los jóvenes por su trabajo.

Olga Martha Dávila