Empezó el Festival Amantes del Teatro
Benjamín Bernal

Así que en este festival hemos visto grupos consolidados y otros que estimulan para continuar estudiando y trabajando. Tomás Urtusástegui es médico, fundador de este festival y ahora el monstruo de las 300 obras, mismo que cumple 75 años de vida y lo festeja con 75 montajes durante el año. Una de sus obras abrió el festival, Huapango se llama y es de excelente calidad el grupo jarocho "Tercer Teatro" Es un gran drama musicalizado. Se pudo ver en el Julio Castillo.

Más tarde vi Libélula, farsa bien dirigida por Dulce Echeverría, en la que narran un suceso tipo Jaime Mausán, que nos trajo un buen rato de carcajada en carcajada. En este grupo hay varios jóvenes que tienen el talento natural para seguir adelante; otros, deberán esforzarse más, aunque la verdad, en este mundillo de Amantes del Teatro, para un 80% es una actividad complementaria y placentera, más que verse como futuros profesionales del teatro comercial.

El grupo Toputshi Teatro participa con La que hubiera amado tanto, de Alejandro Licona que presentó hace un año el grupo Serendipity. La versión de este 2008 es buena, divertida, exagerada, como debe ser toda farsa, para hacer realidad los sueños de muchos: una novia desechable, vienen dentro de una lata, para que se use y se tire. "Es chingón sentirse amado, aunque sea de mentiritas" es la frase eje de toda la historia; han metido mano al texto para lograr una eficiente comunicación. Por cierto, no usaron micrófonos y se les entendió toda la obra¡ En cambio hemos visto que usan micros en foros de 100 butacas (La Capilla) El Julio Castillo casi tiene 1,000

En el teatro Julio Castillo y sala Villaurrutia pudimos ver el grupo Teatro del Arbol (obra que se pasa al Foco) con La excepcional familia barroca colonial de la Narvarte, de González Caballero, calificable comol teatro del absurdo; excelente trabajo que recomendamos ampliamente. Deja en evidencia los estereotipos de la clase media post revolucionaria priista-panista. Con Aaron Jimenez, Claudia Alvarez, Juan Gabriel Galinda y Wilfrido Momox, recrean y se burlan de esta visión cursilona, quizá hoy un poco anticuada, pues la narvarte esta invadida de oficinas, metro, ambulantes, bares y fritangas, el verdadero habitante de nariz respingada ya emigró a mejores destinos.

Luego vimos La torre de la princesa, con el grupo Espejo de Arena, una especie de comedia  con dos números musicales. Llegamos antes que el público y vimos el enorme apoyo que da el staff técnico del Julio Castillo, limpian el piso, ajustan reflectores, checan audio. En verdad, este grupo no había soñado tener todo ese equipazo para ayudarles a su montaje. Bien actuada, con algunos detalles que se podrían mejorar, pero, en esencia vimos talento y muchas ganas en este juvenil conjunto.

La música improvisada para ambientar escenas pocas veces funciona, teclear al azar necesita de mucho feeling que ese dia no se dio. Incluso llego a preferir el uso de música cliché (romanticona, burlona, etc) Por la velocidad en que se monta la siguiente obra (media hora) algunas caras permanecieron en la sombra por momentos. Es el precio por haberse cambiado al Julio Castillo que tiene 1000 butacas, que llenaron a la mitad. En la sala Villaurrutia les hubieran aplaudido sólo cien espectadores. Qué buen festival.  Vea las obras que faltan en: www.cemexitiunesco.org

 

XX ENCUENTRO DE LOS AMANTES DEL TEATRO
Por: Jorge Ramos Zepeda   
serendipityj1@hotmail.com

HUAPANGO Funcion inaugural 10 de enero del 2008.

Primera, segunda y tercera llamada, comenzamos, sin ceremonia de inauguración, sin  protocolos, dio inicio el XX Encuentro de los Amantes del Teatro.

El jueves 10 de enero en el Teatro Julio Castillo se presentó la obra de Tomás Urtusastegui HUAPANGO, una suerte de sencillas anécdotas entrelazadas por música, bailes y canciones de la costa veracruzana, el Son esta presente durante toda la representación de la Compañía Tercer Teatro que dirige Omar Martínez González.
“Huapango” el personaje central, empieza en forma empírica y por inspiración a escribir sus versos y coplas, él es parte de la bohemia costeña y considerado un “vago” que no sirve para nada, genuino y natural, este personaje que representa la esencia del son costeño, por inspiración lleva en las venas la música de su tierra y eso es lo único que desea comunicar al mundo.
A iniciar la representación, la Azucena y la Cecilia lloran, lloran sin consuelo la muerte anunciada de este “Huapangero” que yace en una tarima después de haber sido sacado del río, por quienes lo ultimaron.

El rescate de la música tradicional de las huastecas, es quizás el principal merito de este montaje y el conjunto que la interpreta, hace sonar las bien timbradas cuerdas de la jarana y la guitarra huapangera, hizo falta el violín, para realizar los floreos y adornar el son con el armonioso sonido de sus voces, y así narrar la historia de un músico auténtico que logra triunfar a pasar de todos los oráculos y de las todas las dificultades que se le presentan en el camino, como la pobreza y la incomprensión, que se ven reflejadas en sus versos, cargados de melancolía y anhelos, unidos a una sublime resignación, la historia de Huapango es la de cualquier músico mexicano, que empeñado en triunfar, sacrifica muchas de las cosas bellas que ofrece la vida.
 “Huapango” dedica 35 años de su vida a componer, tocar, cantar y bailar la música jarocha hasta convertirse en un triunfador y al negarse a continuar con el juego de la explotación comercial de la música tradicional de su tierra, es arrojado al río por sus propios compañeros, en donde muere ahogado, “Huapango” se anuncia como una comedia, pero comienza y termina trágicamente, porque la novia de “Huapango”, también decide suicidarse en el río.

El elenco esta integrado por; Omar Martínez que además dirige, Fernando Rosas Rojas, Edith Martínez, Daniel de Jesús Herrera, José Luís González, Ileana Ramos, Sergio Ruiz, Alejandra García  y Gabriela García y dan la impresión de conformar un equipo familiar con enorme entusiasmo, que deberá forzosamente continuar trabajando en las distintas disciplinas que conforman este montaje, la pantomima, la expresión corporal, la técnica teatral, el baile y el canto, atrás de todo este esfuerzo que incluye; horas de desvelo, músicos, bailarines, actores y cantantes, esta sin duda, el deseo de llegar mucho más lejos.

La filmografía de un celebre cineasta español Carlos Saura, podría ser altamente inspiradora, sus películas, cien por ciento teatrales;  Amor Brujo, Carmen o Bodas de Sangre, por solo mencionar algunas de ellas, son obras maestras que tienen, por coincidencia,  el mismo formato que a adoptado Omar Martínez para llevar al escenario este Huapango de Urtusastegui.
“Huapango” es la primera obra que se presenta en el 2008 y que se sumara a un total de 75 montajes, con los que intenta celebrará la misma cantidad de años de vida,  este prolífico dramaturgo mexicano.

Frases con humor atribuidas a Moliére.

-El celoso ama más, pero el que no lo es, ama mejor.
-Si esta es vuestra forma de amar, os ruego que me odiéis.
-Cuando se quiere dar amor, hay un riesgo: el de recibirlo.
-Todos los vicios, con tal de que estén de moda, pasan por virtudes.
-La muerte es el remedio de todos los males; pero no debemos echar  
 mano de éste hasta última hora.

LAS LUCES DEL AGÜERO 
10 de Enero 2008 Amantes del Teatro
Por Jorge Ramos Zepeda 
serendipityj1@hotmail.com

Solo en Amecameca puede suceder esta graciosa historia, Edgar Vera ha tenido la feliz idea de escribir una comedia
 sobre la aparición de seres extraterrestres preocupados por la ecología y el medio ambiente.

La tala irracional de árboles en los bosques de Amecameca hace que lleguen de otra galaxia, extraños hombres plateados, que por ósmosis, son capaces de convertir en piedra a todos los corruptos de la tierra. Ojala y pudieran darse una vueltecita por San Lazaro.

La Compañía Libélula que dirige Dulce Echeverria, realmente derrocha buen humor en este divertido montaje, la acción se desarrolla en un pueblo que tiene grandes similitudes con San Garabato, pues todos sus personajes son un autentica caricatura.

“Las luces de Agüero” hace referencia a las alucinaciones que Orfilio ve en el cielo, cuando va a meditar al bosque y que el pueblo relaciona con la afición que tiene este desarrapado personaje por el alcohol.

Una autentica comedia de enredos y situaciones equivocas, que provocan hilaridad en el público, personajes típicos en una zona rural, que pecan de ingenuos y que en forma extraordinaria logran sacar provecho de la situación, mientras Remigio y Arnulfo talan el bosque y espantan a los curiosos con disfraces galácticos, se aparecen los auténticos extraterrestres, atrayendo la atención de todos los habitantes de Amecameca y por consecuencia de los reporteros y las cámaras de televisión, intentando como siempre, tergiversar este supuesto “encuentro de tercer tipo”,  parodiando el programa de Jaime Mausan.

Doña  Tomasa es el enlace con todas las situaciones que toca el autor, ella es la kingkona que golpea al marido, la que ve a los hombres plateados en el bosque, quien da testimonio ante las cámaras, pero la directora Dulce Echeverría además de tener una clara idea de lo que es una comedia, se rodea de actores con bis cómica que con naturalidad expresan los texto de Edgar Vera, seguros del efecto que van a causar en el público, ellos son Abraham Samuel Rojas, Aleida Gutiérrez, Fernando Santamaría , Héctor Eduardo Reyes, Itandehui Gutiérrez, Juan Cristóbal Puente de Dios, Michelle Roger, Miguel Antonio del Castillo, Mónica Gordillo y Tania Yabel Maduren.
Actores noveles, algunos con más facultades o experiencia que otros, en un montaje a todas “luces” con buen “aguéro”, al que habrá que apretar un poco el ritmo, para hacerla aun más eficaz en su desarrollo y no dejar caer el entusiasmo que se siente entre el público, desde que inicia la representación.

EL COMPLEJO DE EDIPO
Por Jorge Ramos Zepeda 
serendipityj1@hotmail.com

Edipo resulta verdaderamente singular, encarna el problema de la autoidentificación, el desea conocer la verdad, cueste lo que cueste y en su búsqueda se enfrenta a tres personaje Yocasta, su madre y esposa; Creonte, su cuñado, y el adivino Tiresias. Ante Yocasta, Edipo se autoproclama[] Hijo de la Fortuna. Ante el adivino se nos muestra confiado y autosuficiente, capaz de adivinar el enigma de la esfinge, y a continuación libra a Tebas de la peste. Sófocles es considerado el mayor de los dramaturgos griegos, por haber alcanzado el equilibrio expresivo.

Bajo esta inspiración Carlos Armando a adaptado y dirige a los integrantes de la Compañía teatral RECA la tragedia de EDIPO, la transforma en una farsa, aprovechando su estructura y situaciones básicas y realiza un montaje, con el que logra tocar extremos inimaginables y cuyo titulo es LOS COMPLEJOS DE EDIPO.
RECA quería un Sófocles divertido y en su propuesta logró hacer trizas esta tragedia, mezclando problemas sociales de actualidad  relacionados con la corrupción mexicana, la mendicidad y los vendedores ambulantes,  con la intención de buscar la risa fácil, pero hasta el espectador menos exigente sabe que ciertos recursos, como el de parodiar un Reality Show  ya esta muy trillado, lo mismo que todo la larga lista de lugares comunes y gags, que en esta puesta en escena han vuelto a reciclarse.
En algo estamos de acuerdo, ¿quien en estos días, con tantos desastres nacionales desea ver una tragedia tal cual?, además esto solo sería posible con una compañía de teatro entrenada para tales empresas, creo que habrá que buscar otros recursos, si el deseo es rehabilitar el gusto por el teatro griego.
El elenco esta integrado por:  Gybrann Cuevas, Patricia M. Coronel, Álvaro Ros Tor, Oskar Ixta, Isaura Meza, Valeria Mendoza, Raúl Ernesto y Ered Varcoy, todos ellos con enormes cualidades y buen desempeño sobre el escenario, actores y actrices que nunca agotan sus recursos, un buen trabajo de equipo. Sobresalen quienes interpretan los roles estelares.
Y a propósito de EDIPO y de adaptaciones, la dramaturga Norma Román Calvo es un maravilloso ejemplo, todos podemos ver el lunes 14 de enero en Amantes del Teatro, una de sus obras más logradas, “El enigma del esqueleto azul” se trata de un texto basada en la tragedia griega de Edipo Rey, “ que toma lo mejor de la teoría de la fragmentación y del caos y crea a partir del texto clásico una obra sencilla y divertida que no pierde su sentido literario”.  Ver programación.

LA QUE HUBIERA AMADO TANTO    
Por: Jorge Ramos Zepeda 
serendipityj1@hotmail.com

La obra de Alejandro Licona, es sin duda una joyita teatral, ingeniosa y divertida, ofrece múltiples lecturas y siempre dan resultado, LA QUE HUBIERA AMADO puede ser llevada al escenario con detalle y pulcritud al estilo de la alta comedia, haciendo conciencia del comportamiento machista de la mayoría de sus personajes, comenzando por Odilón, hay quien encuentra en este texto, un velado mensaje para corregir conductas racistas, pero llevado a la farsa, como lo hizo el grupo TOPUTSHI TEATRO, el resultado es hilarante de principio a fin.
Licona recargado, alterado, modificado, corregido y aumentado, La que hubiera amado tanto, por azahares del destino, la noche del viernes 11 de enero, programada para la Sala Villaurrutia, sin mayor protocolo se traslado al escenario de teatro Julio Casillo, ahí en cuestión de minutos y con toda la planta de técnicos sentados en primera fila, porque no había mucho que hacer ya que el montaje de esta obra solo requiere establecer algunas áreas de luz, una mesa, tres sillas y unos cuantos objetos tirados por el suelo, suficiente para que salieran a lucirse dos actores y una actriz, que en este caso incluye al director, Noe Nolasco (Odilón), ella es Janis Sonash  (Andrea) y Miguel Arteaga que se caracteriza en cinco personajes, entre ellos una imitación de Antonio Banderas haciendo fonomimica con el tema Mariachi.
A ritmo de farsa con marcado estilo carpero, dio inicio esta breve representación, una historia con sabor mexicano, que pretende reflejar a cierto sector de nuestra sociedad actual. El texto original, plagado de improperios,  fue limpiado cuidadosamente y agregaron de su propia cosecha, divertidos gags y humorismo sin límites.
Vimos desde la primera fila, a un equipo que no pudo evitar el nerviosismo, los atropellos y las lagunas mentales, pero que nunca perdió el ritmo y se impuso a un numeroso público que les brindo una ovación, amén de los comentarios favorables que se escucharon a la salida del teatro.
La caracterización de Janis Sonash, llevada al extremo de la parodia, contrastó  con las moderadas y a veces contenidas apariciones de Miguel Arteaga, pero el equilibrio, el balance se imponía, principalmente cuando Noe Nolasco le imprimía nuevos matices a su personaje.
La soledad se refleja al inicio la representación y se repite ya al final de la obra, en estos breves monólogos Odilón lamenta su suerte, pero a punto de caer el telón y con una lata en la mano, él no pierde la esperanza de volver a ser feliz, “aunque sea de a mentiritas”.

LA TORRE DE LA PRINCESA
Por: Jorge Ramos Zepeda 
serendipityj1@hotmail.com

Alejandro Lamadrid desde hace varios años ha sido y es un dramaturgo que se distingue por la calidad de sus textos, la primera obra que recuerdo haber visto de él, fue “Pecado de Omisión”, montaje que cito con frecuencia y siempre viene a mi memoria, Lamadrid preocupado por serios asuntos sociales, también se da tiempo para escribir comedias divertidas, actuar en pastorelas, dirigir su propio texto y a su compañía teatral.
LA TORRE DE LA PRINCESA se presentó el domingo 13 de enero en el teatro Julio Castillo, ante un numeroso publico, que salio gratamente impresionado, se trata de una farsa “moderada” con música en vivo, canciones y coreografías que  son solo el “gancho” para penetrar en el mundo de los “malos hábitos”, el título es como para una obra de teatro infantil y nos condiciona a ver en escena a ciertos reyes, brujas famosas y hadas madrinas bondadosas y en cierta forma, eso es lo vimos, pero el autor/director va más allá, no se conforma con contarnos la triste historia de una princesa encerrada en un castillo, porque simbólicamente esta hablando de una prisionera que sufre las alucinaciones provocadas por la anorexia, que tiene una percepción distorsionada y delirante de la realidad y que en su depresión se fuga y muere en el universo imaginario de los Grimm y Perrault.
Basado en un caso real y convertido en un cuento de hadas,  LA TORRE DE LA PRINCESA, abre la posibilidad de recapacitar sobre las presiones que obligan a toda mujer joven a convertirse en una burda imitación  “Barby”, con el objetivo de ser socialmente aceptada, influencia no privativa, porque la anorexia afecta también a hombres, mujeres adultas y niños y por supuesto a ciertos colectivos, entre los más propensos; gimnastas, bailarinas y modelos.
Digna de encomio es la labor que realiza la Compañía Teatral ESPEJO DE ARENA, que inicia una campaña para que en el futuro no repitan casos como el de Karen Anne Carpenter que falleció, igual que la princesa de este cuento, por las complicaciones derivadas de esta enfermedad.
La dirección escénica de Lamadrid es ágil, tiene buen ritmo y sostiene el interés de los espectadores durante más de una hora, a esto se agrega, sin quitarle meritos a nadie, que la joven actriz que encarna a la Princesa muestra una naturalidad sin precedentes en los concierne a este XX Encuentro de Los Amantes del Teatro, si en el existiera un premio a la mejor actriz, estaría en la terna ganadora, lo mismo ocurre con el Hada Madrina en su rol co-estelar, el elenco esta formado por; Yesenia Rodríguez, Dzoara Rodríguez, Zuleika Herrera, Ana Cadena, Alejandra Arellano, Paulina Alarcón, María Elena Mendoza, Marco Vidal y Víctor Lamadrid, un equipo bien integrado que merece oportunidades de destacar en otros foros y festivales y debe comprometerse a ofrecer una temporada profesional y de ser posible, agregar al final de cada representación un intercambio de opiniones, porque esta obra salvaría de mayores trastornos a quienes sufren de una inadecuada nutrición o padecen trastornos físicos y psíquicos provocados por la Anorexia o la Bulimia.
¡Atención! promotores y maestros  LA TORRE DE LA PRINCESA es lo que yo llamaría el mejor teatro para escuelas, divertido y aleccionador.

LA EXEPCIONAL FAMILIA BARROCO COLONIAL DE LA NARVARTE
Por: Jorge Ramos Zepeda 
serendipityj1@hotmail.com

El Maestro Antonio González Caballero fue un artista en toda la extensión de la palabra, pintor, escultor, caricaturista, admirable dramaturgo con obras importantes como El medio Pelo y Señoritas a disgusto, guionista de cine, radio y televisión, cuentista y novelista y más, director teatral, pedagogo, por eso es reconocido como uno de los grandes hombres del teatro mexicano, fundador del taller de teatro que lleva su nombre y que se mantuvo activo durante 32 años, explorando la actuación a través de un método propio, sus obras han sido incluidas en varias antologías y traducidas a diversos idiomas, representadas en varios países, filmadas en cine y grabadas en video.                   
ANTONIO GONZÁLEZ CABALLERO becario del FONCA  fue un mecenas del siglo XX un hombre agradable que logro crear un importante método de actuación y escribió más de 45 obras, entre ellas El Alquimista, Las vírgenes prudentes, Noticias de última hora, En el lado oscuro de la luna, Vete al diablo vida mía, Amor-didas y La señora y sus amibas, estas dos últimas éxitos del Foro Luces de Bohemia bajo la dirección de Renato de la Riva y todo el bagaje producido y creado por el Maestro González Caballero, ha sido depositado generosamente entre sus discípulos, un selecto grupo de alumnos que continúan fielmente la labor del maestro, difundiendo su obra dramática y rindiéndole homenajes en cada representación
El domingo 13 de enero, Teatro del Árbol representó una de sus obras más destacadas pero menos conocida, LA EXCEPCIONAL FAMILIA BARROCO COLONIAL DE LA  NARVARTE en el escenario del teatro Julio Castillo dirigida por Wilfredo Momox.
Una estupendamente farsa que dibuja a pie juntillas a aquellas hermosísimas familias de abolengo y renombre que dieron fisonomía a una época. Momox como siempre hace un montaje profesional, rodeado de un excelente equipo de trabajo, la inspiración lo acompaña en cada momento y estos cuasi monólogo, de la madre, el tío y el padre, se convierten en algo magistral y permiten mostrar las cualidades interpretativas de los cuatro actores participantes con un mínimo de elementos y ese espacio escénico que tal vez debería mostrarnos una mansión colonial, se reduce a un espacio de 4 x 4, en donde se concentra toda la mala leche de la familia, toda esa confabulación para destruir psicológicamente al vástago. 
En este montaje Momox vierte de manera práctica toda la experiencia adquirida, utiliza y muestra todo el acervo heredado y del que es depositario y que no deja de aplicar en la escuela y en cada nueva experiencia, tal y como lo hizo en “Calígula Emperador” y “La noche de los sincalzones” y ahora con esta excepcional familia Barroco Colonial.
Acompañan a Momox en esta grata experiencia: Aarón Jiménez, Claudia Álvarez y Juan Gabriel Galinda, ellos han generado ya, en el XX Encuentro de Amanes del Teatro un montaje “Barroco Colonial de grata memoria”

FABULACIONES EN AZUL 
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
¿ FABULACIONES EN AZUL llega al XX Encuentro de los Amantes del Teatro como obra triunfadora, después de haber ganado el reconocimiento al mejor montaje de teatro infantil en el Tercer Encuentro de Artes Escénicas 2007.
El primer trabajo de Oswaldo Valdovinos lo vimos en 2006 “Línea Horizontal” hizo temporada en el Foro Luces de Bohemia, la obra describe un accidente automovilístico y la acción transcurre en la frontera entre la vida y la muerte.
Ahora  ASTILLERO TEATRO se propuso llevar al escenario con una excelente producción, la obra de Luís María García FABULACIONES EN AZUL, un montaje que esta en los limites de la invención y la fantasía y que retoma anécdotas de El Principito, la narración de este cuento infantil tiene el propósito de hacernos reflexionar, porque nunca será inútil vagar por el mundo en busca de espacios imaginarios, especialmente de esos que están entre el azul del cielo y del mar, porque existe la posibilidad de llegar a ellos, quedar satisfechos de haberlos descubierto y nunca concluir, porque siempre que se termina un camino, otro comienza y más allá del horizonte siembre hay otro horizonte con el que podemos soñar.
Pero el ingenuo y optimista lobezno llamado Tristán,  tendrá que lidiar, y esta es la parte didáctica del montaje, con una fauna que le  obstaculiza el camino y desea domesticarlo, o peor aun, subordinarlo a sus caprichos. Antes que Lobenzo llegue al lugar donde las nubes descansan, donde se mezclan las aguas de todos los ríos y se encuentra ese remanso, que lo hará  regresar para continuar navegando, hasta encontrar ese lugar llamado azul y compartirlo con los amigos que ha conocido en el camino, pero solo con aquellos que simpatizan con su forma y estilo de vida, porque la vida para Tristán será seguir navegando en busca de nuevas aventuras.
“La propuesta es una comedia de enredos donde el texto por sí mismo ofrece una oportunidad de acercar al público infantil a la poesía”, pero se corre el riesgo de abrumar al niño espectador con tantas palabras y conceptos, más aun cuando la representación va más allá de los 60 minutos de duración y el ritmo no esta del todo definido.
Botargas, títeres, objetos y música (escasa) pero en vivo, conforman este singular espectáculo de Astillero, donde seis integrantes se dividen las distintas funciones de este espectáculo, que obliga a todo el equipo a bailar, cantar, animar marionetas y títeres de diversas técnicas, enmarcados por una proyección multimedia que mantiene el escenario a media luz, lo que resulta incomprensible, es recomendable establecer áreas de iluminación, para que la acción y la expresión del color y todos los elementos novedosos que incluye este montaje, como es la escenografía, el vestuario y la utilería, luzcan en plenitud.
FABULACIONES EN AZUL es todo eso, invención y narrativa dirigida y pensada para activar la inteligencia infantil y es el encuentro con los sueños y las fantasías que deseamos ver en un cuento para niños, para niños que han dejado de usar la imaginación y solo piensan en juegos de video.  Yunuén Durán, Augusto Granados, Sandra Pérez, Maria Teresa Adalid e Itzel Casas, conforman un grupo disciplinado que incursiona en el teatro para niños y en las múltiples disciplinas que lo conforman y poco a poco irá descubriendo y aplicando todas las técnicas y los secretos que celosamente guarda, por ejemplo, un titiritero, para establecer contacto con los niños, tal vez habrá que evitar que algunos títeres se expresan con voces  agudas y tan semejantes entre sí, porque se distorsiona el discurso, amén de que se irrita el tímpano.
 
LA ILIADA, VERSIÓN 7.3 
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
No es necesario acudir al oráculo de Delfos como lo hacían los griegos para preguntar a los dioses sobre el futuro del teatro, bastaría ver LA ILIADA que presentó el estado de Durango el lunes 14 de enero en la Sala Villaurrutia, dentro del XX Encuentro de los Amantes del teatro, para saber lo que le espera, “ANIMAL EN EXTINCIÓN” apropiado el nombre que lleva la compañía, integrada por un solo miembro, que lo hace todo, Alexis Braulio es el autor y adaptador del texto de los cantos que componen esta epopeya griega, el poema más antiguo escrito de la literatura occidental y por consecuencia el director de escena y por supuesto el único actor de la compañía, lo que se traduce en una muestra palpable de supervivencia, un reto y un compromiso cumplido al pie de la letra, la de Homero, a quien se atribuye el texto y que Alexis sigue utilizando, según la enseñanza ancestral, como un instrumento pedagógico.
ANIMAL EN EXTINCIÓN ofreció una representación de esta descomunal obra poética en tan solo 60 minutos, una feliz idea en la que Alexis juega con los elementos formales, hasta hacerlos cotidianos, cercanos a nuestra vida y circunstancia, utilizando y bien la pantomima y un manejo de voz acorde a cada uno de los personajes, por muy breve que sea su paso por el escenario.
Un juego inspirado en el teatro guiñol, un diminuto teatrino y mucho talento hacen posible que La Iliada no sea una difícil y pesada tarea de secundaria y se convierta en un espectáculo interactivo, en donde hay que ir a la zaga, reaccionando a cada gesto, ademán o sugerencia de Alexis, quien nos convierte en coro griego y nos invita a crear efectos de sonido con pies y manos.
Al final de la representación, alguien dijo: “esto es teatro infantil” y en algo tenía razón, porque esta afortunada puesta en escena de La Iliada, es el replanteamiento de nuestra infancia, seguro estoy que en esa etapa de nuestra vida, en la que se gestaron nuestra más grandes imaginaciones, esta ficción presentada por Homero, ni sospechábamos que no era real y a todos los  personajes los veíamos como modelos de comportamiento y heroísmo, con una visión contemporánea, es lo mismo que tener como ídolo, al mismísimo Santo, el Enmascarado de Plata.
Teatro Didáctico, pero divertido e ingenioso, hemos visto en esta Muestra, parodias de Edipo Rey y de Romeo y Julieta, pero ninguna con la creatividad,  gracia y entrega de Alexis Braulio, su versatilidad, me hizo recordar a esos artistas internacionales de la voz, que son capaces de crear sonidos, efectos especiales e imitan con precisión a los cantantes más famosos del mundo, es impresionante escuchar como salen de la garganta de Alexis, tal variedad de sonidos y además como logra mantener ese vertiginoso ritmo.
Alexis Braulio es un actor entrenado y lo que ha logrado es fruto de la experiencia, del conocimiento y de una ardua labor de búsqueda, hasta llegar a lo que esta noche pudimos ver, por supuesto que La Iliada 7.3 se ha ganado una alta calificación y nuestra recomendación para ser promovido.
 
EL ENIGMA DEL ESQUELETO AZUL  
Por: Jorge Ramos Zepeda
serendipityj1@hotmail.com
A la Compañía teatral INSHA INICTE le interesa el teatro con humor y situaciones que permitan al espectador relajarse a carcajadas, la mayoría de los textos de Norma Román Calvo tienen esas cualidades, así que celebramos que  desempolven sus obras y especialmente esta, que es una deliciosa comedia, que aborda con inteligencia el suspenso policiaco.
Celebramos que Antonio Linares sea un buen Amante del teatro mexicano, en cada Encuentro de los Amantes del Teatro, ofrece una puesta en escena de autor nacional, siendo hasta ahora una de las más memorables “Cupo Limitado” de Tomás Urtusastegui, donde utilizó solo una área de luz para simbolizar los limites de un elevador, en cambio el 14 de enero la Sala Villaurrutia que se presentó con EL ENIGMA DEL ESQUELETO AZUL, contó con una escenografía diseñada ex profeso, no falto detalle, hasta la cafetera tenia café preparado y tal vez caliente, sillones, escritorio, sillas, ventana, es decir cada cosa en el lugar que le corresponde y como ningún grupo lo ha hecho hasta ahora.
La tragedia de Sófocles Edipo Rey, ha sufrido varias fragmentaciones en este Encuentro, la primera fue con El complejo de Edipo, de la que ya existe una reseña y este trabajo cuidadoso de la Maestra Román Calvo, que no pasa de ser una comedia ligera y ocurrente, un texto al que siempre se le puede sacar provecho, más aun si se cuenta con un equipo  entrenado para tales menesteres.
Eduardo Rey es un amnésico que se ve involucrado en una complot en su contra y aunque todos son sospechosos de haber asesinado al dueño de los laboratorios Shutz, él sufre las de Caín por haber perdido su identidad, una rosario de situaciones equivocas, puertas que abren y cierran, un desfile de personajes con conducta estereotipada, entre los que se encuentran la típica secretaria, el cuñado mantenido, la esposa vanidosa y frívola y por supuesto el inspector de policía.
El suspenso se sostiene hasta el final de la representación, cuando se descubre la causa de la muerte, el motivo del asesinato y se arresta a la verdadera culpable, aquí, nada de ahorcarse o de arrancarse los ojos, el teatro griego es solo un pretexto, para hacer una comedia que sirva para entretener.  
Luís Noguera, Dzoara Rodriguez, Bernardo Molina, Karla Mendoza, Josué Urquiza y Antonio Linares tienen bien establecidas las reglas de este juego teatral, se nota que hay una integración y un trabajo de equipo digno de ser mencionado, pero existe una competencia “leal”, que hace que cada uno intente sobresalir y entonces se pierda el balance, porque EL ENIGMA DEL ESQUELETO AZUL está clasificada como una comedia, pero abundan los tonos de farsa, por supuesto que no vamos a ponernos estrictos con las fronteras de los géneros teatrales, pero vale la pena mencionar, que vimos a una parte del elenco rebasar los límites, gesticular y exagerar la verdadera naturaleza de sus personajes, imponer un ritmo acelerado a la representación y sacrificar ciertas sutilezas propias de la comedia. Antonio Linares es el único que no se deja arrastrar por esas aguas turbulentas.
NISHA INICTE es un grupo del Estado de México que se perfila y como su nombre lo indica, siempre son “bienvenidos a casa”, caminan con pie firme en cada uno de sus proyectos y esto se debe a la experiencia adquirida, al entusiasmo y al optimismo de cada uno de sus integrantes, principalmente de su director.

Frases con humor atribuidas a Moliére.

-El celoso ama más, pero el que no lo es, ama mejor.
-Si esta es vuestra forma de amar, os ruego que me odiéis.
-Cuando se quiere dar amor, hay un riesgo: el de recibirlo.
-Todos los vicios, con tal de que estén de moda, pasan por virtudes.
-La muerte es el remedio de todos los males; pero no debemos echar mano de éste hasta última hora.